實戰花卉后期

我身邊有很多一起拍片的影友，常在活動中或者網上進行交流，其中就有這樣一類后期派。為什么稱為后期派呢？因為他們審視照片時都用自己的一套后期論來解釋。他們所謂的后期論就是，一看到好的攝影作品，尤其是自己拍不出來的，就一口咬定這是后期做的。在他們眼中，自己的照片比不上別人的原因，就是沒有別人后期技術高。無論是秀麗風光，還是生態萬象，甚至連新聞紀實的決定性瞬間，都會遭到他們“后期眼”的懷疑。

不可否認，在數碼相機普及、圖像處理技術成熟的今天，后期調整確實可以讓一張照片發生翻天覆地的變化，但即使萬變也不該離其宗。就像數碼影像與后期專家劉寬新老師在他主持的這期數碼講堂欄目中為我們介紹的，利用摳圖的技巧來調整松贊林寺的院墻和賽里木湖的風光照片，其出發點就是為了真實還原拍攝時的現場視覺感受。

一次，我身邊的一個后期派采風歸來，看看自己拍攝的照片，又看看網上資深影友拍的大作，在Photoshop里折騰了半天，也調不出來別人片子中那種光影效果和色彩，于是帶著照片跑來問我。我看了他的照片，基本是中午頂光拍攝的，天空與地面反差非常之大；再看看網上別人拍攝的照片也是同樣的取景，但時間在早上日出后不久，方向性極強的陽光塑造出獨有的光影效果，天空中的云層非常低，并且立體感很強。

我和他費了九牛二虎之力來講其中的緣由，他才相信不是我不愿幫他調照片。

做這期糖水人像欄目時，當我看到新銳攝影師eale的人像作品時，也“略帶城府”地認為是高超的后期技術處理而成，而當我見到本人，看到未調整的原片，并聽他細細講解之后，才了解到他不僅是個后期高手，更是位“思前顧后”的攝影師。