青少年藝術和美學發展階段特征的探究

按照藝術審美發展的規律，可將青少年的藝術與審美的發展大致分為幼年期、早期孩童期、孩童期、早期青春期和青春期幾個階段。對于孩子各個時期的發展，英國、德國、法國和美國的研究歷史較早。研究者運用觀察法研究、質性研究、定量研究等方式，對不同時期孩子們的表現進行了大量的信息收集、分析和整理，發現了不同時期孩子們對藝術與審美的不同表現方式。

· 關于藝術和美學的基本假設

孩子們在藝術與審美方面的發展，取決于他所在的社會文化環境。其發展結合了感覺、思想、感官的反應，并且與他們所在的社會文化環境息息相關。例如，孩子們對于成人藝術的理解、對他們感情的表達等等，都是藝術審美的發展表現。其實，發展的過程就是尋找美的過程，也是解決問題的過程。藝術審美的發展是自然發生的，在學校教育中也是自然的。作為教師首先應該了解孩子們不同時期心理發展的進程，同時幫助他們臨摹學習一些偉大的藝術作品，協助他們參加一些文化交流活動，并引導他們描繪出每天的生活內容。

· 藝術審美各階段的發展

▲前象征階段

既幼年時期的發展，約12個月~2歲之間。

▲原始的象征階段

既早期的孩童期，約2~5歲。這一階段情感的表達是趨于完整的、動態的。

▲符號象征期

既孩童期，約5~7歲。在這個時期孩子們學會了把想法與材料、現實以及幻想相結合，知道材料可以表現想法。他們的想法都是從現實、幻想、體驗中產生的。孩子們比當代藝術家發生的原創要早。此時孩子們開始感受事物的不同功能，如消防員是干什么的、警察是干什么的等等。孩子早期世界有三個坐標，既普遍性分類、身份分類和功能分類。他們用一些印象中的簡潔符號完成一些故事表達，并可以給故事命名，用敘述的方式使其制作發生意義。從圖1、圖2這兩幅作品中我們可以看出這個時期的明顯特點。圖1中孩子用一個大大的夸張的圓臉代表了自己，臉下方兩個圓形的輪子代表的是車，圓臉兩側上上下下的鳥爪一樣的東西應該代表的是舞動的手，再聯系臉上咧開的笑彎的嘴，就是孩子坐車出行時的歡快場面。輔導這個時期的孩子作畫，老師盡量不要做示范，更不要用自己的想法去影響他們。因為這樣，會局限孩子的想象力，使他們養成概念化的習慣。正確的方法應該是帶孩子們到生活中去，到大自然中去，讓他們學會感受，并嘗試把切身的感受畫出來。他們對事物的感受方式與成人不同，呈現在畫面上多是平面的、常用散點透視法。這些充滿趣味的表現手法我們是要保護的。隨著年齡的增長，很多情況自然會逐漸改變。而在這個寶貴的時期里，家長、老師要盡量創造良好的條件，讓他們盡情地嘗試各種材料和工具。像雕塑、手工制作等。教師和家長千萬要懂得哪些是該教的、哪些是不該教的。要重在培養孩子的興趣和觀察力、想象力，而不是上來就教比例和造型，用準不準確來要求他們這是絕對錯誤的。他們自由創作出來的作品往往會讓大人們大吃一驚。

在“早期的孩童期”及“孩童期”這兩個階段，孩子們認識和喜愛的早期圖象多與人、房子、車輛、動物等形象有關。通過這些內容的認識，孩子們學習識別物象基本的種類、特征和行為。而這些認識來自于對交互式的事件和社會的事件的最初體驗認識。

交互式的事件呈現方式是和朋友、家庭，以及在鄰里關系里的想象和幻想。通過這些，來了解事件之間的關系、地點、空間和位置等內容，這是意向期所呈現出來的重要個人體驗。（圖2）

社會事件主要是從孩子“孩童期”開始，對孩子的藝術審美發展產生各種影響。這一時期主要是通過專家的示范、社會的評論，以及媒體的影響等形式產生。孩子們通過這些渠道，學習和了解關于空間的直覺觀念（如景象的交疊、距離、位面等）、當下的社會關系、組成一幅畫的含義等等。（圖3）

▲早期青春期

約8~13歲。在這一時期，孩子們的一些新的優點浮現出來。主要的一些表現是：他們對熟悉場景的視覺再現非常感興趣；私人的和特殊的探險常常出現在寫生簿里，并且常常是隱藏的；對形象的隱喻使用是他們圖畫技巧的一種反映；他們能夠控制某些圖形要素的使用，以及創造視覺上的趣味性和秩序性；他們可以運用想象與幻想，表現出“超現實”的作品……這個時期媒體的影響是較大的，其藝術表現和審美多借鑒喜劇、電腦游戲和廣告，并且喜歡直接復制感興趣的人的圖像，如卡通形象等（圖4）。這個時期的藝術表現，在繪畫方面是由意向期向寫實期的轉換時期，開始脫離孩提的天真和質樸，常常去刻意追求成人的技法，但又沒能達到成人的表達能力，于是出現半成熟半幼稚的作品。老師不要由此認為他們已經能夠理解更復雜的形式，這時如果過早地把學院式的繪畫訓練方式強加在兒童身上，就會使他們的想象力和創造力逐漸消失，把藝術審美的發展引向終結。教師此時應該幫助他們充分體驗該階段的繪畫，使他們每次繪畫都會增加一些繪畫知識，將他們的作品與知名的藝術家的作品相提并論，使其充滿成就感，從而為以后的進步打下堅實的基礎。

▲青春期

約13~17歲。青春期是孩子身心變化最為迅速而明顯的時期。行為模式、自我意識、人生觀等都脫離了兒童的特征而逐漸成熟起來。此時期的青少年，藝術與審美的興趣是多樣的、分層次的。他們善于用自己的視點觀察、質問和批評，并且愛幻想。在繪畫方面的表現常常是隱喻的、費解的圖像 （圖5）。他們突然對各種繪畫技法感興趣，對自我的關注加強，他們的眼光更加具有批判性。通過藝術來探究周圍社會和存在的世界。作品往往是多樣的、不同視角同時存在。他們具有多樣的興趣，而且是不同層面的興趣同時存在（圖6~7）。此時家長和教師一定要注意鼓勵他們對藝術與審美的獨特的判斷力，尊重他們。此時可以根據他們對繪畫技法敏感的這一特性，對他們的繪畫技巧及造型能力進行合理的訓練，尤其是寫實能力的訓練。

· 孩子們和藝術家

孩子和藝術家在某些方面有著共同的興趣，比如對涂料的有趣特征以及使用想象的實物為思考工具，制作非常私人的圖像等等。他們都善于在想象之間建立關聯、用動態表達感情以連接經驗和原材料，他們對生命的理解和好奇的觀察力、注意力往往超越了那些已經給予的，眾所周知的和常規的事情。很多成人常常將兒童作品與藝術家的作品進行比較，不難發現孩子的作品中存在的缺憾。但是，無論是孩童時期的優秀作品，還是早期青春期常常出現的有缺憾的作品，他們代表的都是兒童少年藝術審美發展的一個階段，不論是成功還是衰退，都可以看成是兒童成長的標志。教師必須清楚他們藝術審美的發展規律，在孩子各年齡段的藝術發展中，教師絕不是在成長過程之外，而是非常關鍵性的因素。

（注：本文圖片選自2008年6月美國伯頓教授在中央美院講座的課件。）

作者簡介

朱迪斯·伯頓是美國哥倫比亞大學教育學院藝術與人文專業、藝術與藝術教育專業主任、教授。她出生于英國倫敦，曾在倫敦大學和曼切斯特大學接受繪畫和教育學教育。1974年，移居美國，先后在麻省美術學院和波士頓大學任教，同時獲得哈佛大學教育學博士學位。她的研究重點是：“藝術對人類成長發展的貢獻”，撰寫的一系列“開發思維”的文章，給當今藝術教育專業以重要的影響與啟示，是藝術教育專業的必讀教材。