論當代平面設計空間形態概念的多維性

付金輝

摘 要:當代平面設計已經不是傳統意義上的“平面”作品,而是隨著時代和人們審美意識的發展呈現出多維化趨勢,在其畫面中充滿智慧的蒙太奇圖形組合、畫面的分割與布局、正負空間及圖與地的變換、空白的運用與意境的生成,構成了平面設計中豐富多彩的空間形態和內涵,并衍生出準確的傳播價值和美學意義。

關鍵詞:空間形態;圖形;正負空間

中圖分類號:J505文獻標識碼:A

On the Multiplicity of Space-form Definition in Contemporary Graphic Design

FU Jin-hui

當代平面設計作為藝術設計范疇中的一個重要組成部分,不論是戶外廣告設計、招貼設計、書籍設計、標志設計,還是包裝設計和企業形象識別設計,在其畫面中充滿智慧的蒙太奇圖形組合、畫面的分割與布局、正負空間及圖與地的變換、空白的運用與意境的生成,這些與空間體系相關的概念雖然其經營范圍主要局限于所謂的平面空間中,但它們在相輔相成的關系中所體現的整體效果絕對不是靜止的。這些空間形態要素在共同為主題概念服務的基礎上不但具有鮮明的符號化信息傳播功能,而且其深層次的內涵還包括了視覺效果的生理和心理效應以及藝術家的個人情感、完成作品的技術條件和畫面的美學特征等內容。因而所謂的平面藝術設計絕對不能以簡單的“平面”二字來衡量,對平面設計空間形態的理解應該是多維的。

一、充滿智慧的圖形內涵空間

今天的信息社會中,所有的文字、形式、形象和符號都是信息的載體,不論是真實的、比喻的、象征的,還是幽默的、浪漫的表現方法,自覺地傳播信息是它們的靈魂。圖形雖然只是一個符號,但在平面藝術設計中它具有明確的內涵空間,它不但具有獨立的視覺審美效果,而且可以解讀和交流,是典型的國際化語言。

圖形設計的過程,概括地說,就是一個“以意生象,以象表意”的過程。圖形設計并非對“意”的簡單陳述,而是一種升華,一種提煉和一種創新,這其中包含著設計者的觀念與情感。在造型活動中,點、線、面在空間的相對排列關系,憑借聯想就形成了主觀的情感理解。可以這樣說,平面設計中的圖形是一種蘊涵著觀念與情感的視覺語言,圖形的創意是一個充滿智慧的過程,其智慧的體現在于它打破了時空觀念,可以將毫不相干的兩種事物或兩種以上的事物進行蒙太奇組合,它打破了一加一等于二的原則,所形成的新的圖形則被注入一定的靈魂,其內涵空間相對明確。前人常說:“小中能見大,弦外有余音”。對圖形的認識不能僅停留在單純的視覺效果上,而以應該由表及里地去識別和感受它的內涵空間。

圖形語言在平面設計中具有重要的地位。無論是具象圖形還是抽象圖形,都要具有一定的意蘊和內涵,要做到“畫外有畫,求畫外意,生畫外妙”。成功的圖形設計師除了對“形式”的推敲外,更注重“內心的觀照”。在設計構思時,他們非常注意將主觀的自我表現跟客觀的實際相結合,創造出具有個性化的視覺語言,他們的成功之處就在于善于把日常生活中的普通事物稍加變化和組合,創造出一種超乎尋常的形象。圖形語言具有豐富的內涵和無窮的表現力,極大豐富了視覺傳達的過程。觀眾除了獲得可視的形象之外,一并獲得的還有設計家內化在作品中的觀念與情感。由于設計者自身的個性差異和思維角度的不同,同一個問題,不同的設計者可能會有不同的聯想,而不同的聯想,便會產生多種多樣的圖形語言,圖形語言賦予了觀者更大的想象空間,使得他們在釋讀圖形語言的同時,更把它的意義引向另一個新的角度。圖形的創意與形成是一項偉大的創造行動,它需要設計師的情感和知識的共同投入。我們要善于領悟那種“一沙一世界”的藝術境界,才能從中體會宇宙人生,這種思維,是藝術的思維,也是哲學的思維。

二、形式美規律指引下的版面構成空間

版面是一切視覺元素傳達信息和施展技藝的大舞臺。版面構成是指在有限的版面空間中,將所有造型元素包括文字、圖形、線條和色塊等根據特定的設計主題概念需要進行組合排列,并運用形式美的原理把所有的構思與創意以視覺的形式進行表達。版面構成作為一種傳播信息的重要載體,它讓讀者在進行閱讀時不但能產生視覺心理上的愉悅感,同時還能達成與設計師觀點和心靈的溝通。利用圖形的大小和遠近、文字的透視與變化、色彩的強弱與對比、點線面的排列與組合等一切可以利用的手段,在形式美規律與法則的指引下創造出多變的價值空間。版面形式就像一個神奇的魔方,它把平面設計的畫面空間裝扮得絢麗多彩,神奇無限。

版面的分割是二維的比例構成關系,是將所有的元素合理地組織在一起,產生視覺形式感,使版面設計收到主次分明、清新閱讀的效果,不至于產生諸多元素的堆積感,避免主次不分的狀況。目的是為了強化有序的視覺層次,在整體中分割出許多部分,使之產生大小不同的區域,在比例關系中產生主次,它可以極大地豐富版面設計的效果。但要注意,版面分割層次要簡單明了和主次分明,否則會造成視覺的混亂。由于圖形本身色彩明度具有很大的不同,因而所表現出來的黑、白、灰程度也就不同;同時,各種視覺元素在排列時的間距具有很大的疏密變化,所呈現出來的整體視覺效果又具有很強的黑、白、灰特征。畫面中黑、白、灰的靈活運用所形成的不同色調效果,有助于強化主題概念,同時對于加強畫面的層次結構及視覺韻味也具有重要的作用。

視覺空間可以使我們觀察到畫面的整體結構和大的組合關系,而大的組合關系又決定了各個部分所適合的位置,同時也允許我們將個體部分看作單獨的單位,在整體中占據一定的位置。在版面設計中,我們第一注意到的部分、第二注意到的部分和第三注意到的部分……構成了具有不同重要性的空間層次結構。空間的運用首先表現為構成畫面的諸要素中主導和從屬部分的關系。在各種藝術作品中,我們所面臨的是將畫面的各種不同之處歸納到一起,如物像形狀的大與小、紫色與黃色的對比、大小不同的字體的比較、線條粗與細的對比等,雖然它們在構圖中的每部分都是必要的,但我們的眼睛會從重要的元素轉移到次要的元素,再轉移到更次要的元素。將物體根據形式美規律,按層次和從屬關系來組織安排空間布局,使具有不同視覺元素的畫面統一為一個和諧的畫面空間,才能體現一定的作品內涵和豐富的意蘊。

三、格式塔原則下的正負空間

色彩既有它本身的形狀又有它本身的面貌,形與色是一個不可分割的整體。形與色的生命和靈魂在于創造,而創造力則是設計者知識、思想、概念以及各種創造性思維能力的總和。創造性思維是在尊重科學的規律性基礎上以新的方式提出問題和解決問題,因為最佳的設計作品都離不開“創造”這兩個字;既然是創造,那么就不能固守死板的格式,要打破清規戒律,只有這樣設計的思維才能越來越寬廣,才能真正體會設計的本質意義。在形與色的關系上,一個統一的概念在表達時并不是絕對的一個形只能配一種色;對于具體的形,也并非只能按照物體的原色去表達,設計師在具體運用色彩時會進一步挖掘和發揮色彩的本身個性,同時并融入個人的色彩偏好和用色習慣,這是普遍存在的事實。色彩設計是科學的,但在具體運用中更是感性的。

色彩設計主要以二維的平面空間進行表現,但隨著現代時空觀念的變化,背景與圖形、圖形與圖形之間的關系在特殊情況下不再一成不變,作為起襯托作用的背景色彩有時會以抽象的或具象的形態走到前臺來,反而使圖形色彩成為背景。還有一種情況就是圖形的“無間隙組合”,當我們的視覺注意集中于一種圖形色彩時,另一種圖形就變成了背景。以上這兩種情況既可以稱為“圖與地的互換”,也可以稱為“正負色彩的互換”,這種互換形式是“格式塔心理學”的運用和發展,同時也是一種創造色彩設計情趣的方法。

正負色彩的互換形式可以從明度、純度、色相三個方面進行探討:

(1)色彩的正負與明度的關系

在色彩對比中,明度對比的力量是最大的,使圖形的輪廓更加清晰。在一般情況下,我們往往把深色看作是正色彩,把淺色看成負色彩,明度對比越強烈,正負關系就越明顯。特別是黑白色彩對比所形成的正負關系是最明顯的,中國的太極圖就是把黑白關系升華為陰陽關系而形成了你中有我、我中有你的藝術情趣。

(2)色彩的正負與純度的關系

在眼睛的視覺過程中,最先跳入眼簾的是那些最鮮艷的色彩,純度高的色彩就是正色彩,純度低的色彩是負色彩。純度對比所造成的正負關系不如明度對比明顯,只有當純度對比的效果加強時,色彩的正負關系才能加強。

(3)色彩的正負與色相的關系

長波長的色彩最容易打動人的視覺,造成了色彩的前進與后退感,離你較近的色彩是正色彩,離你較遠的色彩是負色彩。暖色系列的色彩具有前進感;冷色系列的色彩具有后退感,因而我們往往就會把帶有暖感、興奮感、膨脹感、重感的色彩看成是正色彩,將那些帶有冷感、沉靜感、收縮感、輕感的色彩看成是負色彩。

色彩的正負關系雖然與明度、純度、色相都有關系,但各種對比所造成的正負關系并不是絕對的。著名設計大師福田繁雄先生對正負形的運用就不同于荷蘭著名的版畫大師埃舍爾對該原理的解讀。埃舍爾是在詮釋數學理念的基礎上,對自然形態進行圖底反轉的契合,給觀者營造一個不可能的世界;福田則是故意不明確交代圖和底關系,讓圖與底產生反轉互融的現象,進而產生雙重意象,真正體現了“平面設計不平面”的藝術情趣。

四、遵循中國傳統文化精神的意境空間

中國傳統繪畫藝術中往往不著一筆一墨而使人感到有豐富內涵的空白處理,達到了“言有盡而意無窮”之境。對于我們的眼睛,視覺對象各個部分,包括空白部分,都是構成視覺傳達的媒介。在視覺表現中,不但要注意有形的表現,更應推敲無形的部分,賦予空白以無限的生機,正所謂“此處無物勝有物”。

空白在畫面虛實的處理中起著特殊作用。空白能緩和畫面的緊張感與復雜性,打破沉悶和閉塞,蘊涵無盡的審美容量和想象外延,利于組織嚴密的畫面空間和突出主題。在招貼設計和書籍封面設計中,空白有時候可以達到三分之二或更多。設計畫面構成中需有實有虛和虛實呼應,一般情況下,畫面主體形象要“實”,陪襯與背景要“虛”,目的是使畫面主題突出并形成情趣盎然的視覺空間,以凸現東方藝術言簡意賅的優勢和特有的空靈意境。

色彩是藝術的色彩,色彩的組合設計同樣是生命本能沖動的升華,甚至是自然沖動的理想化和精神化。中國古代思想家王陽明有這樣一句話:“你未看此花時,此花與汝同歸于寂,你來看此花時則此花與顏色一起明白過來,便知此花不在你的心外”。在色彩設計中以內心去感受主題,并融入鮮明的個性,這不但是設計師外感于物、內感于情的具體體現,而且也是創造色彩意境的主要手段。意境和情調的創造并非設計師的主觀臆造,它更多來自于對生活的具體觀察和感受,此所謂“境由心造”。通過色彩所創造出來的意境不僅可以讓人感受到歡樂與悲傷、嚴肅與幽默、含蓄與外露、恬靜與嘈雜,而且還可以讓人感受到宗教與神秘的存在。在色彩的意境中漫步,你會浮想聯翩,也會怡然自得,甚至會頓悟人生。

綜上所述,現代平面設計已經不是傳統意義上的“平面”作品,而是隨著時代和人們審美意識的發展呈現出多維化趨勢,對平面設計的解讀絕不能停留在簡單二維的思維模式里,而應該以多元化的視角來探討平面設計的形態內涵以及由此衍生出的傳播價值和美學意義,平面設計才會具有更廣闊的發展空間和前景。