薛 峰
摘 要:我國動漫產業的發展正面臨著資金和人才兩大方面的考驗,而其中最為重要的則是人才問題——這進一步突現出了全國廣泛開展的高校動畫教育人才培養方向與市場需求之間的矛盾;同時,從薄弱基礎上逐漸成長起來的中國的動畫教育已逐漸完成了最初的原始積累,不同水平層次劃分正逐漸浮出水面,因此本文以“動畫短片創作”這一課程設置為切入點,對目前高校動畫教育的工作重心的問題進行了一些分析,從而作出了與我國高校動畫教學的發展思路相關的探討。
關鍵詞:復合型人才;動畫產業;動畫;短片;藝術創作
中圖分類號:J906文獻標識碼:A
On Developing Versatile Cartoon Personnel through Short Cartoon Movie Creation
XUE Feng
隨著今年來我國對動畫產業建設的大力推進,國內的高等動畫教育如今也面臨著巨大的考驗。
首先,改革開放近二十年的時間里國外的動漫作品逐漸改變了中國觀眾的審美需求,而潛移默化接受了西方的價值觀的80后受眾則正是當前以原創作品弘揚民族文化為使命的中國動畫教育的主體對象;其次,長期以來西方動畫發達國家的動畫片在海外成本回收之后打入中國市場形成了巨大的價格優勢,這種傾銷直接制約了中國本土動漫企業的發展,繼而形成了動畫教育就業的瓶頸——如何培養出能迅速的適應多變的企業用人需求,經受得了動漫生產各個環節的考驗的專業人才成為高校動畫教育的工作重心。
1、“復合型人才”的培養是我國高等動畫教育發展的必然階段
在這里所謂的“復合性”人才,是相對于具備某種單一技能的人才而言的,主要是指能在動畫創意項目中各種具有包括了策劃項目、掌控生產執行,精通相關技術等在內的綜合素質較高的藝術創造人才。
人才是為產業服務的,而2000年之前國內高校動漫教育都集中在為數不多的幾所藝術院校,課程體系、創作觀念趨于老化,一些高校是以二維動畫制作技術為中心,三維動畫技術為輔助的“技能型”教育模式,而動畫技術型師資卻嚴重匱乏;另一些高校則是簡單主觀強調“導演型”人才的培養,而忽視了動手能力和制作技巧的必要訓練。同時當時的中國動畫市場主要以二維動畫的加工業為主,企業更多需要的是熟練掌握單一繪畫技能的“技術工人”,因此總體上造成了高校教育體系發展失衡,企業需求與高校教育培養方向脫節的產、學、研錯位。
進入二十一世紀以來隨著教育產業化的背景下高校動畫專業開設的泛濫,很多高校缺乏必要的重視和科學、嚴謹、規范、正確的教學系統和師資力量,這與越來越多的希望在動畫藝術領域發展的廣大學生的愿望相違背。巨大的市場前景,廣泛的群眾基礎,日趨國際化的視圖時代的來臨,新技術新觀念的普及及背負著振興動漫藝術的重擔都迫切需要正確有效的用于培養專業人才的動畫藝術教學體系。
2、動畫短片創作課程研究是培養“復合型人才”的有效途徑
“動畫短片創作”是以課題創作為形式的一門大綜合訓練型課程,項目完成以學生合作制為主。其專業目標培養定位為以動畫創作理論和動畫創作表現為主的專業必修課程。要求學生能創作出有明確主題、符合審美規則、敘事流暢的動畫短片。
在課程的教學過程中,教師全面針對性的講授動畫短片劇本創作、電影視聽語言、動畫風格設計、音樂創作、后期編輯合成技術等創作理論和技術方面的知識,運用技術示范和多媒體教學演示等手段,采取理論與實踐相結合的教學方法。
2.1設置廣泛適用的課程標準
動畫人才的培養是一種多方向性的探索研究,隨著動漫產業的逐步發展,對于“動漫”的概念包括了動畫影像、出版、游戲以及相關的周邊延伸產品等等各方面的內容,種類繁雜;而同時院校相關的課程設置因為教學時間、空間的限制以及把握評估的準確性需要將上述的各種方向的特性進行相對整合,既要保持一定的前瞻性又要需要能通過訓練幫助學生構建在不同領域發揮創造的能力。
動畫短片的篇幅通常保證在三十分鐘的之內,主題和表現方式的限制通常較為靈活,是一種“麻雀雖小,五臟俱全”的項目集成訓練,而這對于尚未具備與專業動漫公司相當的軟硬件條件鵝院校學習來講是最為合適的。
課程的標準制定方面以動漫高等學科教育的要求為基礎,著重研究各類的動漫創作人才形式,從而強調了在綜合型課程的總體標準下的標準細分,突破了以往同類型課程標準相對單一,教學適用面窄兼容性差的局限,既促進了教師授課形式和內容的多樣化,也擴展了專業教學的外延,極大的有利了本專業和相關專業課程間的融會貫通。
如2008年成立于南京藝術學院傳媒學院的“惡瞳動畫創作室”就是一支建立在短片創作項目訓練基礎上的學院團隊,在該團隊的短片作品《大盤兒雞》的創作過程中,參與各個不同環節實施的學生分別在動畫創作的策劃、前期、中期創、后期特效合成及聲音處理等各個方面都積累了寶貴的經驗,同時整個項目合作機制也培養了他們對高標準創作的適應能力。
2.2 強調教學系列目標相互關聯
作為一個大綜合性的訓練課程,教學目標是按照逐步推進的方式呈系列化設置的,這些各個階段的即統一在大的創作目標下又各有重點,從整體上提升學生能力的綜合技能素質。
階段性的遞進有利于參與課程的學生對動畫短片整個創作過程有目的性的開展論證,學會以發散性思維開展創作研究并掌握創作觀念的提煉、通過創作系列技能的訓練完成構思及制作方法的體會總結和靈活運用、將動畫創作知識點進行有選擇性的重構分析,從而培養具有較強實踐能力的復合型動畫創作人。
如在共同商討一部動畫短片劇本的時候,學生可以在老師給出的主導思路下從各種角度切入,當因為經驗的缺乏產生思路的偏差的時候,有經驗的教師則給予及時的斧正,從而讓學生完成的體會一個故事從無到有、從有到精的過程繼而開展階段性的總結并嘗試舉一反三直到最終達成教學的目的。
因此,學生通過在動畫短片創作課程中的訓練學習,了解和掌握創作理論,設計制作技術以及學生在動畫片的編、導、制作等各環節理論與實踐相結合的創作能力,同時也包括了學生創作中普遍表現欠佳的合作能力。
3、科學完善的課程內涵是復合型人才培養的重要基礎
課程學習的過程中,學生在掌握創作理論、創作方法的基礎上進一步結合自己的經歷和創作素材的廣泛閱讀與體會進行短片創作,力求做到真正的作品原創。要求累積現實生活中的原始素材作為創作基礎,再進行動畫形象、動作的設計;強調作品設計的技術運用與創新,短片要有較高的藝術性和實驗性這決定了短片創作課的特殊形態。
3.1建立完整科學的結構——縱橫結構的課程體系框架
短片創作課程的結構設置遵循了動畫制作流程的基本規律,包括了動畫創作理論、劇本創作、動畫創作、音樂創作以及后期制作五大教學模塊——就這一點而言,綜合性的藝術院校具備較有利的條件,如以南京藝術學院傳媒學院的動畫教學為例,有效地依托了南藝美術、雕塑、設計、音樂、表演等學科綜合教學資源,逐漸形成以繪畫、設計、音樂為基礎,電影理論為導向,數字媒體技術等媒介手段為載體跨學科、跨領域的較為完整的動漫教學體系,在國內動畫教學領域具有重要的學術地位。
該課程是一門動畫創作理論和動畫創作實踐相結合并以動畫創作設計技能訓練為主的實踐性課程。總體上突破性的在同一門課程中實現了“縱向融匯本學科知識、橫向跨專業教學”的綜合式體系框架,以劇本、動畫、音樂三大教學內容模塊創作理論的全面講授為切入點,觀摩解讀優秀動畫短片作品,確定短片創作主題方向,深入生活中體驗考察,廣泛采集創作素材,進行短片創作。創作中以多種方式加入藝術和技術的指導,完成動畫短片作品。
在本課程體系結構中,教師一方面可以指導學生針對統一主題的課題綜合運用系列的動畫創作知識和技能創作不同形式的動畫作品,如故事片、觀念片、MV等或二維、三維、定格等。
另一方面則可以充分利用我院特有的綜合藝術教學資源,由劇作、動畫編導創作、音樂音效等不同專業的老師跨專業的從各個角度聯合指導學生創作,從而使學生的創作能力在實際解決問題的過程中得到快速有效的提高,創作愿望空前被激發。
3.2 跨專業的教學整合——多元滲溶的課題設置
總體上課程教學實施跨學科教學指導方式,相關學科專業教師參與本課程部分教學模塊的授課和指導工作,整合學院不同專業的教學資源,優化教學內容和質量,做到電影、繪畫、音樂、動畫教學充分結合。
課程課題的設置在尊重動畫創作規律的基礎上強調藝術與技術的協調整合運用以及創作作品的實驗性和創新性,要求“教學技術多元化”涉及到具體的手繪動畫、計算機動畫、定格動畫、實拍影像等動畫創作技法既技術運用,而多元化的藝術觀念、表現風格等方面則表現在不作規定性限制,充分發揮學生創作的主觀能動性。
突出課題的“總體——細分”原則,在總體課題設計上強調“發散性演繹”的探索意識,強調平時性與系統性的結合、邏輯性與趣味性的結合,發散性與分析性的結合;而在對課題進行具體的分析和研究時又可以具體細化為創作側重于短片劇作編導的技巧訓練、側重于短片音樂敘事創作訓練、側重于動畫視覺設計表現手法的訓練等,學生對各個分課題的研究既能自成體系,又能相互協調統一,避免了單純技能型的任務訓練。
提倡課題的“跨專業適用性”,即本專業的課題對其他相關專業的適用性,除了動畫系的學生以外,其他專業如劇作編導、音樂錄音、廣電技術專業等都能資源共享,促進專業間的課題合作,實現相關領域內藝術創作觀念的共振,從而以動畫短片創作這一綜合藝術形式為平臺突破以往不同專業間相互閉塞的瓶頸,輻射其他傳媒類相關專業課題的設計,改變各專業課題局限老化的現象并拓展出新的課題設計空間。
3.3 系統性的創作實施——全新觀念的教材建設
這種創作教學實驗具有科學的系統性,教學以創作理論為先導,引導和培養學生的創作理念、創作方法、結合系統的動畫技術操作訓練。在明確作品創作觀點的基礎上,將掌握的動畫技術運用到動畫創作的實踐中,課程從理論到實踐,再到運用,系統地完成教學實施過程。
因此強調系列務實技術細解與課題一體化的系列教材建設是必要的相關配套工作,針對動畫短片創作每一個不同的流程環節以及其技巧思路編寫獨立的教材,具體內容上突出了理論剖析結合技術、操作技巧的介紹、語言的通實易懂;各本教材間則內容互為銜接,除了各自不同的技術細解之外又包含了一個共同的課題設置,分別從各自的創作階段和角度出發逐步逐條的介紹作者創作時的思路和完成步驟,從而使學生能與教材快速同步起來,避免往常藝術類教材理論過于脫離實際、缺乏操作性的情況。
3.4 靈活的教學形態——開放性最大化的利用教學技術平臺
課程采用靈活自由教學形態、學生創作采取聯合作業的方式,自由結合、分組進行創作,發揮學生的專業特長和優勢,充分調動學生創作的主觀能動性,培養學生的合作能力。
同時在硬件設施的利用上強調從分開放性的利用——目前國內的各大高校的動畫專業都具有較好硬件設施,如二維動畫、三維動畫、定格動畫、后期制作高清實驗室、錄音演播室等,從而為教學和藝術創作提供良好的技術支持,拓寬了學生創作的技術手段、提供了學生發揮創造力,實現技術突破和創新的條件。
3.5全面拓展性的課程研究——以短片創作為核心動力推動系列工作
正如同我國正在致力構建的動畫產業鏈一樣,動漫產品是整輛列車的動力來源——而在整個高校動畫教學體系中,動畫短片的創作同樣是一所有專業課程的核心。通過短片創作項目的開展,以電影學影像理論為基礎結合現代動畫藝術的設計創作方法,依托高綜合性的藝術課程教育平臺,吸納總結國內外動畫藝術短片創作和課程教學的經驗對相關的領域進行全面的課程教學研究,諸如動漫項目策劃、劇作、漫畫創作、動畫延伸產品設計、數字特效、音效設計等教研工作都可以配套的積極推進。
3.6 搭建良好的作品發布交流平臺——確立作品的評價體系
通常來說對于一部個性化較強的動畫作品來說,評價往往是多角度的,而作為動畫短片創作課的重要環節——組織展映以及創作經驗的交流活動是非常必要和重要的。即使一些作品并不屬于商業性的類型,但是寬松自由的學院至少可以成為這些教學成果的發布展映的對象,事實上不論作品的定位如何(既是是實驗性的動畫作品),最終都需要由觀眾來做出評判,而給創作者一個表述自己創作思想的平臺對于整體創作氣氛的形成有著非常有效的催化作用,同時也有助于創作學生盡快確立市場相關的意識習慣。
由此可見,“復合型人才”培養的過程是以一套系統化的,有重點的,由淺入深的科學方法論,既兼顧到學生藝術創作或動畫技術研發等各方面的個人興趣,又強調學生具備獨立完成整部動畫作品的共性;而短片作品的創作又從劇本、畫面、音樂等方面達到內容與形式、藝術與技術的高度統一,訓練和培養學生整體的創作觀和動畫制作技術的運用能力。
隨著近年來,國內外各類以動畫短片創作為主要內容的競賽和相關的學術創作交流活動正開展得如火如荼,這更加為院校創作的動畫短片發布提供了理想的通道和平臺,而以創作為中心任務的高校動畫教學也必然促進越來越多的熟練掌握動畫創作技能、熟悉團隊項目合作、了解創作和市場互動規律的動畫“復合型”人才投身我國動漫藝術的創作和動漫產業的建設,從而確立真正的以教育為基地、市場為先導的良性循環。
參考文獻:
[1]賈否、陸盛章.動畫概論[M].北京:中國傳媒大學出版社,2005.
[2] 侯克明.2006中國動畫產業年報[M].北京:海洋出版社,2006.