走進俄羅斯博物館

張 放

摘 要:俄羅斯博物館作為陳列展示俄羅斯藝術發展的圣地,其中的藝術作品從圣像畫到現代繪畫,清晰地勾勒出了俄羅斯美術風格的演變歷程,構成了俄羅斯繪畫藝術發展的一條長河。其中的許多畫家和他們的作品曾深深地影響過中國美術的發展。

關鍵詞:圣彼得堡;俄羅斯博物館;俄羅斯美術;藝術展覽

中圖分類號:J50-05文獻標識碼:A

Entering Russian Museums

ZHANG Fang

作為曾經深深影響中國美術發展的蘇聯時期美術,目前在我國美術教育界亦然發生著影響。自上世紀30年代由魯迅、徐悲鴻等人就開始陸續向我國美術界介紹蘇聯美術,尤其是1953年開始,中國派留學生到蘇聯學習, 以及從1955年至1957年應中國文化部邀請來華由蘇聯油畫家康斯坦丁?馬克西莫夫主持的油畫訓練班畢業的藝術家,這些人后來成為我國美術教育的主導力量。2004年,我作為由國家集中派出的赴俄藝術訪問學者來到了俄羅斯藝術和文化中心城市——圣彼得堡的列賓美術學院學習。

走在圣彼得堡的街頭,穿過石頭鋪就的街道,站在巨大宮殿的墻下,走過一座座造型不一的橋,環繞一個個名人雕像,處處都能感受到這個城市所散發出的濃郁的古典和藝術氣息。

算算圣彼得堡的歷史也就是300年,1703年,彼得大帝在涅瓦河三角洲的兔子島上建立了彼得保羅要塞,后經過不斷擴展,逐步將周圍許多島嶼開發建設,一個新的城市形成了,并稱之為圣彼得堡,它成為帝俄時代的通海門戶。1712年俄國首都從莫斯科遷至圣彼得堡。在此后的二百多年里,它一直是俄國政治、經濟、文化中心。歷史上圣彼得堡三易其名,從最初沙皇彼得大帝將它命名為圣彼得堡(1703-1914),十月革命后更名為彼得格勒(1914-1924),1924年列寧逝世后,改名為列寧格勒,1991年蘇聯解體后,又恢復為最初圣彼得堡的名稱。它和我國的上海是友好城市,但我感覺這里人的氣質更像我們的南京,大度而悠閑,特別會享受生活。

在市中心,彼得保羅大教堂的東南,涅夫斯基大街上有一個原來叫米克哈伊爾斯基宮殿的建筑,現在是俄羅斯博物館,一個珍藏了俄羅斯藝術精華的地方。這里收藏了俄羅斯繪畫、雕塑、手工藝、服裝等不同門類大約四十萬件藝術藏品。藝術作品覆蓋了從十世紀到現代的俄羅斯美術發展歷程,包含了俄羅斯藝術的各種形態和流派。它既不像埃爾米達日那樣作為世界古典藝術博物館而存在,也不像大理石宮那樣主要陳列現代藝術,一個包羅了俄羅斯藝術發展脈絡的寶庫。

差不多2個星期我就會來一趟俄羅斯博物館,它有兩個對觀眾開放的入口,由涅夫斯基大街正門進入,你就會看到一個牌子,上面寫著“РУССКИЙМУЗЕЙ,ИМПЕРАТОРААЛЕКС

АНДРАТРЕТЬЕГО,ОСНОВАН 13АПРЕЛЯ 1895г.-ОТКРЫТ 7МАРТА 1898г.”(俄羅斯博物館,沙皇亞歷山大三世,建于1895年4月13日-1985年3月7日),在這座宮殿里,分為兩個部分,一是俄羅斯工藝門類發展歷史的展示和陳列;另一個就是美術品的博物館,從古代的圣像畫到俄羅斯現代藝術,從中可以一目了然俄羅斯藝術發展的全過程。里面的許多藝術作品和他們的作者是那樣的熟悉,波留洛夫、伊萬諾夫、列賓、蘇里可夫、賽洛夫、列維坦、籍里科、等等眾多對俄羅斯對世界藝術發展有過影響的畫家。比如與歐洲一脈相承的俄羅斯古典繪畫,其中不乏在世界美術發展史上占有一席的畫家,象波留洛夫就是這么一位,他的油畫巨制“龐貝城的末日”給人的震撼竟是如此的強烈。另外一位,被稱為俄羅斯繪畫發展史上劃時代的人物伊凡諾夫。伊凡諾夫,一位借用宗教題材表現人民精神覺醒的畫家。他的巨幅油畫《基督出現在人們的面前》,通過人們期待的基督形象,反映出當時的俄羅斯需要一種新的力量來拯救人們的思想。畫面上,從遠處走來的基督和藹可親,畫面近處的人群以一種期盼和還沒完全適應的神情迎接著基督的出現。據說為了這副作品伊凡諾夫前后用了30年的時間,畫了大量的習作,展示在俄羅斯博物館的這副并不是最后的作品,畫家最終的《基督出現在人們的面前》作品被收藏在莫斯科的特列恰可夫美術博物館。

俄羅斯博物館在藝術品的展出習慣上和埃爾米達日的差不多,不定期地更換部分展品。在埃爾米達日,有一次在一個不經常開放的小展廳里,德加和馬蒂斯的色粉畫同時陳列。我一直喜歡德加的畫,所以那次就泡在那里直到看展的老太提醒我們:要關門了。第二天我又去了,為的是再看看德加的畫,結果這里已經不再開放。來俄羅斯博物館的次數多了,漸漸地發現自己對他們藝術的了解竟是那么的少。以前談到俄羅斯繪畫,我印象里就是現實主義巡回畫派的那些人和那些畫作,實際上,在俄羅斯藝術發展的過程中,占有重要地位或者說作品量巨大的是古典繪畫,它直接影響了俄羅斯以后藝術的發展。古俄羅斯時期,也就是18世紀以前,圣像畫是俄羅斯人生活中不可缺少的,到了十八世紀,彼得大帝在文化和藝術上開始接受西方影響,對俄羅斯進行了改革,大量西方建筑家、畫家來到俄羅斯,俄羅斯也向法國、意大利等西方國家派去了大量的藝術家,去學習建筑和繪畫。因此,從繪畫風格上來看,18世紀到19世紀上半葉,這一時期的作品大都屬于歐洲古典主義風格,大量的肖像畫、宗教畫與歐洲一脈相承。19世紀后半葉,俄羅斯繪畫逐漸進入現實主義的創作風格,對現實的關注、對普通民眾的關注逐漸成為俄羅斯畫家表現的主題。在繪畫風格上,“俄羅斯”灰調子并不是唯一的,許多畫家、許多作品在這一時期明顯地帶有了個人的取向。在此同時,表現主義、抽象主義、印象派畫風已經在俄羅斯發生了影響,雖然他們無法成為主流。

在俄羅斯博物館,我逗留次數最多的還是“巡回畫派”的展廳,這里是我始終揮之不去的情節所在。在這里,克拉姆斯科伊,“巡回畫派”的思想領袖,他為列夫?托爾斯泰、涅克拉索夫、謝德林、希施金等人所畫的肖像,讓人在領略他繪畫才能的同時,這些畫中人的精神氣息也感染著我。彼羅夫,“巡回畫派”中的一個多產畫家,俄羅斯后期批判現實主義的代表人物。他在《復活節的農村宗教行列》和《警察局長來進行審判》中,用他的畫筆將僧侶、神父和警察作為嘲笑的對象;他又以同情的目光,在《送葬》這副畫中,以一種暗淡的色調,描繪一個失去撫養者的家庭的悲劇,憂傷的人物,真實地表現了死者家屬凄慘而無出路的境遇;他的風俗畫《獵人的休息》,畫中人物表情動作夸張生動,體現了畫家對生活細致的觀察和熱愛;他的肖像畫《陀思妥耶夫斯基像》,不大的畫幅中,作家內心中的苦悶、神經質的手、憂郁凝聚的目光,描繪得十分真切。列賓,俄羅斯最偉大的現實主義畫家,“巡回畫派”的旗幟。他的《薩布羅什人寫信給土耳其蘇丹》,繪畫技巧與表現主題完美結合的代表,畫中人物光頭處在周圍厚重筆觸的襯托下,更顯示出人物在情緒激動下泛出的油光。列賓以數量巨大、涉獵廣泛的畫作,表現了社會各個階層的人們:有沙皇、貴族、祭司、知識分子、農民、革命者等,當時社會的各個層面無不是他畫筆下的生動形象。可以這么說,列賓的繪畫創作構成了俄國繪畫史的整整一個階段,成為俄羅斯以及世界藝術的寶貴財富。蘇里柯夫,他的展廳緊鄰列賓的展廳。從列賓《國務會議》展廳上個臺階就到了蘇里可夫畫的面前。看過莫斯科特列恰可夫美術博物館陳列的蘇里可夫的畫以后,我感覺這里對待蘇里可夫不如對待列賓那樣厚道,雖然我更喜歡列賓,但蘇里可夫依然是位偉大的畫家。這里有蘇里可夫的一張大畫《葉爾馬克征服西伯利亞》,以及為《葉爾馬克征服西伯利亞》所作的大量寫生,在蘇里可夫的展廳竟然同時還擺放有其他畫家的作品。蘇里可夫的主要作品《近衛軍臨刑前的早晨》、《女貴族莫洛佐娃》我是在莫斯科看到的,這里除了《葉爾馬克征服西伯利亞》,還有一張大畫《斯切潘?拉辛》,我對蘇里可夫繪畫技巧上的評價:勤奮而毫不討巧。在俄羅斯博物館,和列賓同時代的俄羅斯風景畫家。希施金和列維坦。他們也是“巡回畫派”的成員。希施金、特別善于描繪森林及伏爾加河畔景色,細膩寫實的風格曾經和列維坦一起風靡中國。列維坦,一個具有俄羅斯俄羅斯風格和個人情調的畫家,一個對后來俄羅斯風景畫發展有較大影響,一個39歲就離開人世的天才畫家,一個具有革命思想的畫家。他的許多作品我都臨摹過,象《小白樺樹林》、《三月》、《金色的秋天》以及《弗拉基米爾之路》。記得上大學時,美術史老師曾經專門講述了《弗拉基米爾之路》這副畫,畫家通過描繪一條押送革命者通往西伯利亞流放地的必經道路,對沙皇專制制度發出了抗議。庫因之,靜謐甜美的風景畫家,也是列維坦同時代杰出的風景畫家,一個有著獨特趣味的畫家。謝洛夫,稱他為19世紀后期俄羅斯肖像畫

巨匠,毫不過分,他是一個有著卓越的表現技巧、格調清新、不斷嘗試新的表現形式的天才畫家。在俄羅斯博物館,在一個大展廳里,他繪畫風格上的變化一目了然。作為自小跟列賓學畫的謝洛夫,和列賓一樣,所畫人物形象生動,在空間的處理上,技巧游刃有余,看謝洛夫的畫比之列賓更加輕松帥氣。如果不是46歲就死去,誰能預測他的將來呢。

在俄羅斯博物館,還有我們熟知的許多畫家,和我喜歡的作品,他們的影響比不上列賓、蘇里可夫,才氣也比不上謝洛夫,但他們畫的依然生動,尤其是20世紀初的一些畫家。象阿爾希波夫?,特別善于利用光、明暗和筆觸塑造人物,他的《洗衣婦》以及一些描繪村姑的作品非常能夠打動人。

每當經過一天的賞心悅目、又有些疲憊的觀看之后,從俄羅斯博物館出來,我會頂著陰濕的天氣、毛毛的小雨,沿著涅瓦大街、跨過宮殿橋、順著涅瓦河慢慢散步回家。而當我重新坐在自家窗口,又會不由自主地凝視著已經被其他建筑隔開、籠罩在暗夜里的俄羅斯博物館。