創造時尚王國的精靈

何林靜

別說不知道陳曼是誰，我們都在為她買賬。

陳曼的攝影作品，是諸多奢侈品牌、時尚雜志、歌手唱片、電子產品的最后一道包裝，也是打出的第一張王牌。人眼總是不由自主地躲避丑，追尋美。大街上、媒體里，當我們忍不住開始端詳一張照片時，商家的挑逗才剛剛開始，而陳曼已再一次到達目的地。

無疑，陳曼是中國最優秀的時尚攝影師——甚至不需要再加“之一”二字。我們在她的視覺王國中旅行，嘆為觀止。

陳曼，女，北京人，新銳時尚攝影師，涉及領域包括設計、繪畫、音樂、建筑等。在中央美院附中讀書四年，在中央戲劇學院的舞美系學習一年，隨后到中央美院攝影系學習四年。

陳曼的作品曾多次刊登于法國《PREFERENCE》、紐約《UNLIMITED》、英國《NYLON》、《SPORT&STREET;》以及國內《青年視覺》、《VOUGE》、《ELLE》、《BAZAAR》等雜志，2003年、2004、2006年曾為青年視覺《VISION》拍攝封面。

她的作品多次在意大利、香港等國家和地區獲獎，并參加日本、法國等地舉行的時尚攝影展。2005年參加莫斯科“時尚與個性——攝影雙年展”，2006年參加“浪潮——中國媒體藝術現象展”，2008年參加法國瑪格畫廊攝影展。

我的想法總是多于做的

陳曼很忙。她說欠著好幾家的片子沒交，每天都在拍片、修片，還是趕不過來，“工作量超級無比多”。她的一天基本是從助手的電話“來，該拍片兒了”開始，在不斷地催促當中，她到達工作室，拍完一般是晚上了，回家后修片。現在有一個修片的團隊，她可以稍微輕松一點，以前都是她一個人完成。“老有人找我拍片，我已經推了好多，推不了的，接了活之后就是拼命干。”

當事務性工作密度大到一定程度，會不會影響藝術創作？又怎樣保證一直有新鮮的創意？很多人抱怨的問題在陳曼眼里輕松應對，“我是個很會觀察生活的人，經歷的點點滴滴都可以作為創作的源泉。每天都要生活，每天都有靈感，所以就不會枯竭。”她認為世間萬物相通，她把做飯、看碟、研究穴位等等貌似八桿子摟不著的業余愛好都看作是汲取“營養”。靈感在陳曼這里大概可以分解成“靈氣、敏感”，不用刻意去找，無意的已經夠她享用。陳曼承認她曾經也有用本子記錄的習慣，后來發現記下的大多沒能實現，索性就不記了，“我的想法總是多于做的，相信每個人都一樣。”

我不擰，講究隨機應變

陳曼以前也拍過膠片，但她認為目前國內的洗印技術還不能滿足商業攝影的需求，相對來說數碼即拍即現的方式更方便與客戶交流。陳曼的作品妙不可言中不乏后期制作的功勞，據她介紹，用得多的時候，皮膚、頭發、化妝、背景全是后期添加或處理的，當然，走到另一個極端的也有，即不做任何處理的純照片就能贏得客戶的滿意。陳曼說她喜歡攝影，也喜歡這個職業，但是從不苛求具體的作品表現手法，只要能滿足作品主題思想就好。

工作實力與合作精神被陳曼列為商業攝影師成熟的兩項重要標志。比如她了解的明星們，這個人群挑選攝影師很謹慎，因為他們非常珍視自己在公眾面前的每一個形象。陳曼在取得客戶信任的前提下，可以最大自由度地發揮。“我不擰，講究隨機應變，”當雙方出現意見分歧時，陳曼可以坦然地接受妥協。“人是群體動物，必須適應群體，好到超出對方的要求，這樣才能得到認可。”她還指出不止商業攝影師，藝術家也要妥協以適應市場，不僅保證質量，畫廊對其作品的數量要求也一樣不能忽略。對明星如此，對其他廣告客戶亦如此，無論是完全授權，還是命題作業，或是雙方商量。顯然，陳曼接納并適應作為商業攝影師的一切利與不利。談到與李東田的合作，陳曼以“特例”定義，二人有著共同的審美觀念，一拍即合是兩人的常態。從陳曼大學時代為《青年視覺》雜志拍攝的照片被李東田慧眼識珠，到共同創辦工作室，接下來他們還要合作建立1千多平米的影棚……總之，志同道合是快樂的。

“真”、“真我”

范冰冰是陳曼拍攝較多的明星，最新的作品中大美女被攝影師塑造成了邪惡女王，而且她的此類作品不少。陳曼的搞怪片子很容易被人記住，欣賞者大有人在，例如自己拎著酒瓶、手夾香煙的孕婦照（她自己解釋只為好玩，瓶里是水，煙沒點著），但她強調從沒把這些當作自己的代表作。陳曼自詡風格多樣，而且健康的、陽光的更容易被自己的客戶——主流媒體接受。“我不喜歡故意玩稀奇或者為怪而怪，自然而然地最好。”

時尚是陳曼作品的主題之一，在這個詞兒有點被講得濫俗的年代，她怎么表達？陳曼的字典里“真”、“真我”是最不可或缺的成功要素，不管模特，還是攝影師，乃至我們的時代，真實才能恒久。“刻意的、造作的都是泡沫，也許有些是時代賦予或決定的，但是它們的生命力一定有限。”陳曼的意見頗為絕對。相信除了她的作品，真實、率性也一定為她贏得了加分。她的每篇博客點擊率都以千、萬計算，有不少人強烈地表示愿意追隨她。陳曼以明星作比，“一個暫時忘卻現實、讓人快樂的職業，如果我無意中成為這樣的人，那么我很高興。”

和眾多的70后、80后一樣，陳曼也是看動漫長大的一代。米奇在同齡人的眼里是只紅遍全球的老鼠，陳曼看它則是三個黑圓的經典造型。“米老鼠是我們這代人特有的，不是外國人看不懂的中國藝術。”她果然是注定做視覺藝術的，在多數人都關注具象的當下，她卻關注著抽象。那么，日本漫畫呢？畢竟陳曼成長的20年來，日本漫畫進入國內的速度成幾何倍數增長。陳曼沒有正面回答，但是崇尚之情溢于言表：“好的太多了，一進漫畫店，滿墻都是好作品！”她進一步解釋到：每個作家都有自己的特色，這個扉頁精致，那個人物形象成功，憑空而來的故事被漫畫演繹得美侖美奐。按老人家的想法，看漫畫的都是小孩兒，但就是這個孩子氣的陳曼卻職業化得可以，“沒關系吧，每個人都是孩子，我不相信有人從頭成熟到尾的，再說了，樂趣和責任都是正常的生活。”

我還沒那么累呢！

北京話管女孩子叫“妞兒”，南城胡同里長大的陳曼也很習慣這樣稱呼自己和她鏡頭里的美女們。幼時被媽媽送到美術班，一路走到美院附中，再到中央美院，這個“妞兒”的攝影之路順風順水波瀾不驚。中央美院的藝術氛圍讓陳曼內外兼修，大二時，本來在設計學院的她轉到了剛開設的攝影系，因為她意識到自己對人物外形的超強認知能力；而且相對繪畫的閉關靜修，她更愿意與人一起工作，攝影正好滿足了她延續自己特長和愛好的愿望。大學教育留給陳曼的印象很傳統：各行各業都如此，師傅領進門，修行在個人。整個訪談中，陳曼沒有提到任何一個影響她的人，是她自信，也是事實，“影響我的東西很多，但我不以人為單位，只以作品為單位，其實最主要的還是生活。別人的作品是從他的生活和經歷中提煉出來的，喜歡是喜歡，與我不相干，不是我的。”用她自己的話說：“沒有什么人支持著我，是事兒一直在推著我前進，沒有停下來的理由。”

與瑪格畫廊攜手已有一年，在歐洲也給陳曼辦了個人展覽，但是陳曼明顯不太在乎這事兒，沒有借勢在歐洲大作宣傳，更沒有與畫廊簽約，提起來時也是輕描淡寫。畫廊如果想要代理她的片子，一幅是一幅地單談。陳曼說自己是個“低頭爬山”的人，把眼前的事做好，其它的附加值不想刻意地去擴大，更不愿精心地籌劃什么。話雖如此，陳曼還是有標準的，有著共同目標的制片人、專業的工作室是她強大的后盾，幫她左接右擋。借黃健翔一句話：她不是一個人。

談到自己熟悉的商業攝影領域，陳曼抱有積極的信心：“商業攝影正如中國目前的經濟狀況，越來越好，越來越國際化，雖然有些萌芽離精彩還有距離，但總體方向是前進的。”她說國內的市場非常大，媒體、廠商、印刷品樣樣都需要照片，商業攝影師吃飽飯應該是沒問題的。“看看北京的報攤兒有多少種雜志呀，每本至少都需要幾十張片子。”與國外同行相比，陳曼認為差異在市場，西方時尚歷史由來已久，而國內自改革開放才起步，差距不言而喻。好在多媒體與網絡的發展為我們提供了良機，迅速地學習西方的先進技術，甚至迅速地趕超對方。陳曼說西方人“自由自我”的風格學不來，想成功必須有自己的東西。

陳曼說她想做的事很多：電影、書法、雕塑、建筑、廚師、中醫……她相信觸類旁通，就好比攝影語言寬廣，可以囊括繪畫、時尚、人體解構等等。采訪結束，走出通透的、白色系的工作室，突然想到如果陳曼有顏色，一定和這里一樣——走入前，滿腹的傳說、猜測以及固化的定義；走入后，豁然開朗，原來一切都很簡單。

三分鐘快問快答

W=《環球生活》 陳=陳曼

W：作為一名女攝影師，您覺得比男性攝影師的優勢在哪里？

陳：我會生孩子，我能喂奶。

W：在工作之余，你是否都隨身帶著相機？

陳：沒準。現在手機都有照相功能。

W：平時會看什么類型的雜志？會習慣翻閱跟自己有合作關系的雜志嗎？

陳：《健康時報》。時尚類的雜志，如果工作需要也看。

W：怎么看09年的服飾流行趨勢？

陳：09年的服飾趨勢我正翻書看呢。好像蛇皮，豹紋，斑點圖案較為流行，但是這些仿佛不太適合亞洲人。

W：您覺得自己是個時尚的人嗎？

陳：我覺得自己是熱愛生活并且生活在當下的人。時尚是垃圾桶里一張閃亮的糖紙。

W：平時都穿什么牌子的衣服？

陳：什么都穿，有牌子、沒牌子、剪牌子的都穿。

W：在您看來，什么叫“奢侈”？哪些東西對你而言，是奢侈品？買過的最奢侈的東西是什么？

陳：最奢侈的是自己有一片干凈的地，可以耕種。吃自己種的放心菜。煮自己放心的肉。讓自己的親人吸著放心的空氣。這就是可望不可及的最奢侈的生活。

W：您的寶貝是男孩兒，還是女孩兒？打算讓他或她子承母業嗎？平時會花多少時間照顧孩子呢？

陳：女孩。隨便，愛干嘛干嘛。很少，很對不起。

W：攝影師，女兒，戀人，母親，覺得自己扮演得最棒的是哪一個角色？

陳：除了母親，都還湊合。