秦觀詞的審美價值

被人們稱為“婉約之宗”的秦觀的詞，雖然題材不外乎寫男女相思離別之情、自己的愁苦，但長期以來一直深得人們的喜愛，產生情感上的共鳴。其中最主要的原因就是詞人抒發了真摯深沉的情感，用高超的藝術手法創造了優美的藝術境界。

秦詞局限于相思、相戀、愁苦幾個方面，但卻不是一般的相思愁苦詞。由于詞人纖弱的性格，更由于他飄若浮云、屢遭不幸的命運，使得詞人往往借助藝術形象來抒發自己的“杜鵑聲里斜陽暮”（《踏莎行》）的遲歸之感，以及“暗隨流水到天涯”（《望海潮》）的無可奈何的惆悵之情，也就是“將身世之感并打入艷情”（周濟《宋四家詞選》）。秦詞通過對客觀事物的深入細致的觀察，以及自己在特定環境下的深切感受，創造出或清麗、或蒼茫、或凄迷的優美意境。而這種優美的意境創造正是為了“情”，所謂景為情生，情由景來，寓情于景，情景交融也。我們說，秦觀詞的境界具有一定的審美價值。先看《滿庭芳》上闋：

山抹微云，天粘衰草，畫角聲斷譙門。暫停征棹，聊共引離尊。多少蓬萊舊事，空回首、煙藹紛紛。斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村。

在這首描寫男女別離場面的詞里，詞人生動形象地刻畫出當時的環境并表現出人物內心豐富的情感。“山抹微云”兩句就描繪出蒼茫廖寂的境界。用“抹”字形容那輕輕地漂浮于山上的薄薄的色彩，用“粘”字表現出那一望無際，與遠天相接的已衰枯的草。云是“微云”，草是“衰草”，微云被“抹”，衰草被“粘”，畫面是何等蒼茫！境界既撲朔迷離，又清麗明晰。山間淡云漂浮，天地相接為一，都屬舉目所見，眼前景物。接著“畫角聲斷譙門”則屬耳之所聞—城樓上若斷若續的號角聲。這樣畫面有動有靜，有色有聲，有物有人，妙趣橫生！后面的“斜陽外”三句也是久傳的名句，男女主人公征棹暫停，想得舊日所歡，滿腹離愁，恰像迷茫的煙霧一般。而這時極目前程，又只有斜陽、寒鴉、流水、孤村。詞人用“寒”、“流”、“孤”等色彩暗淡的動詞，用白描手法，形象鮮明地繪出一幅斜陽荒遠圖。斜陽慘照，寒鴉凄啼，流水自去，怎不叫人觸目驚心，況復離別之時。表面全為寫景，骨子里則全然是無可奈何的哀嘆。

從這些畫面可以看出，詞人筆下的景物，都成了人的情感的象征，思想性格的外化，一個極普通的、極平常的事物，便成為無限的東西。詞人調動眼前的景物來表現自我，發現自我，用物來再現自己的精神。也就是把物象變成意象，把意象變成藝術形象。再來看看《望海潮》上闋：

梅英疏淡，冰凘溶泄，東風暗換年華。金谷俊游，銅駝巷陌，新晴細履平沙。長記誤隨車。正絮翻蝶舞，芳思交加。柳下桃蹊，亂分春色到人家。

這首懷舊之作，開始寫今，再寫昔。起首三句總的描摹初春景物，與歐陽修《踏莎行》“侯館梅殘，溪橋柳細，草熏風暖搖征轡”同一機杼。只不過秦詞境界更為寬廣。梅花漸漸稀疏，冰凍的水流已經溶解，春天不知不覺地來了……詞人正面寫來，淡淡用筆，抓住典型事物來表現物候的變化，清新、婉麗。下面的“柳下桃蹊”兩句，則是詞人回憶昔日極樂時的春景。濃春季節，到處洋溢著青春的活力，到處充滿了歡樂的氣氛。獨具匠心的詞人不是一般地描寫春日之美，而是寫春色漫不經意，隨便“亂入”人家。一個“亂”字就活畫春色的無所不在，無處不存的情形。詞人不寫春色如何，而讀者從“柳下桃蹊”的暗示，很自然地聯想到柳絮飄飛，搖曳生姿，婆娑起舞；想到桃花滿枝，香磬四溢；人們還似乎看到楊柳下，桃蹊上如云的游人……這一切不都是春的協奏曲、主旋律嗎？這不是絕妙的藝術境界嗎？人們常為稱頌的“一枝紅杏出墻來”的畫面幽雅寧靜，以“紅杏出墻”見出“春色滿園”，當然是綽約生姿，但秦詞提供的藝術畫面更能體現春天的本色，形象更為豐富、飽滿，色彩更為妍麗。

我們說秦詞意境悠遠，婉麗含蓄，凄迷蒼茫，他所提供的畫面，或靜或動，在朦朧中見清晰，與凝靜中見新意。這種優美的意境既不同于王維的空寂靜遠，也不同于李白的豪放不羈，具有獨特的風格。秦詞的藝術境界，雖沒有“澄江靜如練”那樣的靜謐悠遠，也沒有“黃河落天走東海，萬里瀉入胸懷間”那樣的博大豪邁，但這是時代風氣不同所造成的。而秦詞同樣能豐富人們的情感，引發人們的聯想，也同樣具有美學價值，只不過風味不同罷了。

張清湘，安徽蚌埠坦克學院中文教研室副教授。