音樂課四大部分及教材教法淺析

王明靜

鑒賞模塊、歌唱模塊、演奏模塊、音樂與戲劇模塊，是高中音樂課堂的4大組成部分。雖然每一模塊圍繞某一特定內容，以明確的目標從不同側面發揮各自的教育功能和作用，但從寬泛的角度看，各個模塊之間在教學方式上都有其相通與兼融性。在具體教學活動中，將體驗、實踐、探究、比較與合作的方法貫穿始終。

鑒賞模塊音樂藝術的非語義性和不確定性，決定了音樂學科與其他學科具有不同的教學方式，即體驗方式。這是音樂鑒賞模塊最典型的教學方法之一。音樂是一種直接的經驗，必須通過直覺的方式去獲得。在這個過程中，教師的角色是引導者，引導學生在聆聽的基礎上討論、交流、比較和評論，在生動的教學活動中，實現體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。高中的音樂鑒賞教學，強調自主性學習和探究性學習。學生在學習過程中對音樂作品絕非一般性接觸，而要深入音樂作品的內涵、音樂風格和廣博的文化內容，對音樂作品的藝術價值、社會價值等有鑒別與判斷的能力。音樂教育不謀求統一答案，音樂課堂不是結束真理的地方，那么在音樂教學中就應該大膽地讓學生說“不”，即鼓勵學生在學習過程中的批評性思維（求異思維），從而促進創造性思維向著創新的終級目標轉化。

歌唱模塊在教學方法上，強調在具有藝術性、音樂性的藝術實踐活動中有機地滲透知識技能的內容，并在學生主動參與的實踐活動中探究音樂藝術的真諦。在歌唱模塊的教學內容中，涉及合唱、重唱及獨唱3種演唱形式。可見，從教學的角度看，這幾種形式都是需要的，但為什么又要提出“以合唱為主”的建議呢？合唱是具有豐富藝術表現力的音樂形式，其音域寬廣、音色豐富、體裁多種多樣，是實施音樂審美教育、培養學生音樂審美能力的重要途徑；對培養和發展學生演唱的興趣與愛好，增強演唱的自信心，發掘、發展其表演潛能，具有重要的現實意義。這是提出以合唱為主的原因之一。

歌唱天然地具有強烈的感情色彩及情感交流特征，它有益于人際間的情感溝通，培養學生的集體主義精神、合作意識及合作能力，而合唱在這方面的優勢尤為突出。此外，參與合唱的人員遠遠多于重唱和獨唱，學生受益的人數眾多。這也是提出以合唱為主的另一原因。

較多地采用合唱這種表現形式，并不等于忽視其他的形式，尤其是對那些具有特殊愛好、又有一定音樂特長的學生來說，獨唱、重唱等表現形式，對發掘、發展他們的音樂潛能來說，具有非常重要的作用。

演奏模塊演奏課的開設，為學生提供了很好的學習機會。學生可以根據自己的興趣與意愿選擇學習，參加演奏課的學生所學的樂器多種多樣，尤其以學生比較容易掌握的豎笛、口風琴、吉它和常用打擊樂器最為普遍。他們通常都會形成一個小型的樂隊。因此，對演奏中的技法、句法、情感表現、音樂處理手法等要有一定的要求。在演奏曲目的選擇上，雖然有獨奏、重奏內容，但以多聲部的合奏為主，這與歌唱教學以合唱為主有類似的理由。

目前存在教材與學生所學樂器產生矛盾的情況，如樂曲中應有的樂器，學生中缺少演奏者；學生能夠演奏的樂器，教材中沒有安排配器。針對這種情況，音樂教師應當根據樂曲內容進行適當的調整，或臨時改變配器。

音樂與戲劇模塊戲劇藝術是集文學、表演、音樂、美術、舞蹈、科技為一體的綜合性的藝術門類。在教學方法上，注意從戲劇藝術具有“故事性”“表演性”和“綜合性”的基礎特征出發，把握音樂在戲劇表演中的功能。一般說來，創編、排演戲劇小品或課本劇的程序大致有以下7步。

1）從自己熟悉的現實生活中提煉并撰寫一個有積極的主題意義的故事，作為戲劇小品或課本劇的“故事藍本”。

2）鎖定劇中人物，分析并梳理不同人物的身份、造型、性格特征、行為動作及人物間的相互關系。

3）設計和強化故事情節的戲劇性，突出人物性格與情節的矛盾沖突。

4）在確定主題、編寫戲劇腳本的同時，選定有表演經驗并有一定組織協調能力的學生擔任導演。

5）進入排練。從演員熟悉腳本、對臺詞開始，通過舞臺動作、演員方位的調度及各種表現手段的合成，到演員化裝彩排，完成戲劇人物形象的刻畫，凸顯戲劇主題。

6）正式演出。邀請有關領導、師生、家長等觀摩指導。

7）聽取評論，總結實踐經驗，不斷修改完善，使學生創編和排演的劇目更加精彩。高中生進行戲劇表演，應引導他們從自己熟悉的生活及自身的知識結構出發，選擇適當的題材、體裁、規模。配樂朗誦和戲劇小品是音樂與戲劇結合的常見形式，同時也是進入戲劇表演的初期階段，比較容易掌握。在具體教學過程中，教師應引導學生注意對音樂的感受，從音樂中體會和捕捉靈感，不必過于拘泥于表演的細節和動作的標準化、程式化。表演中語言要力求自然、流暢，符合人物性格和情景，貼近生活實際。教學中可引入反思和評價機制，師生互動互評，多肯定多鼓勵，增強學生朗誦和表演的自信心。

（作者單位：河北省玉田縣林南倉中學）