漫畫式的戲劇眾生相

悅　琴　時　暢

一個幽閉的空間，一個游戲般的故事，當戲劇的舞臺移入電影，當古典美學的“三一律原則”融入黑色幽默的電影類型片，新鮮的創意、大膽的組合，中央戲劇學院導演系畢業的楊慶，以一部小品式敘事的喜劇電影，在今年夏天，又為中國的小成本電影另辟蹊徑、開了先河。成為許許多多擁有電影夢想的青年導演們可以借鑒的成功典范。

定格、慢動作、快速鏡頭拍攝、交叉剪輯、夸張造型感。種種技巧表明，漫畫的視覺效果和游戲式的故事情節不僅成功突破了空間的限制，也把觀眾迅速帶入到一個荒誕而超現實的夢幻當中去，拋棄了地域和現實背景，看漫畫、玩游戲長大的80后的導演楊慶，充分顯示了青年導演的喜好和創意。

手機攝像、dv拍攝、卡拉ok、避孕套、性感雜志、防衛電棍。道具的運用充分表明了現代科技對人類造成的影響，已經遠遠大于生活方式的改變，而是成為觀念和思維模式的徹底顛覆。傳統、現代、古板、新潮、現實、夢想。差異無處不在、矛盾一觸即發。

很多人拿《瘋狂的石頭》與《夜店》比較。當然，這其中有許多相似之處：都是喜劇化的類型片，都是超現實主義的黑色幽默等等。但是，二者最大的區別是前者運用敘事技巧推動情節發展，空間的變化成為重要的情節結構之一。而后者卻恰恰相反，空間是封閉而單一的，情節的發展靠的是人物的眾生相。就像在舞臺上表演一樣，幾乎每一步情節的發展都是靠新鮮人物的出場來完成的，“人”在這里成為當之無愧的主角!

由于時空的限制，故事情節的編排實際上是在一條線上的多層次發展。一個平靜的夜晚、一個普通的超市，性格各異的人物陸續登場，從“要賬”逼到“打劫”，從“綁架”轉到“求救”，從“彩票糾紛”突變“大賊行兇”……就像在一張白紙上作畫，由于背景的純粹，更能突顯主題和畫面的色彩。從“超市營業員”到“討債二人組”，從想當明星的“趙英俊”到尖酸刻薄的老板娘，直至最后大盜出場。種種人物都有著夸張的造型和怪異的個性，再加上極富戲劇性的人物關系，穿插著“我忒忙”的警察和唐僧似的嘮叨著“吸管論”的顧客，劇情在人物之間錯綜復雜的關系中跳躍式前進。形成一幅形態各異、性格鮮明的人物眾生相!

故事首先在一個溫馨浪漫的氣氛中介紹了男女主角的微妙關系，對之后的情節做了適時的鋪墊，片頭中男主人公的木訥和懦弱與片尾為了愛情不惜犧牲自己的“英雄壯舉”形成反差，也為平凡人創造英雄傳奇的轉變埋下了伏筆。當然，不得不說，這種標準的好萊塢式的劇情結構編排，隱約能夠看出作為編劇導演的楊慶向市場和大眾拋橄欖枝的一種誠意!

接著是想當明星的趙英俊，這個人物的設計可以用一個字來總結，那就是“賤”!他和后來的“輪胎”，還有女老板三個人，成為這部喜劇片的堅強綠葉。擔負看惡搞和夸張直白的娛樂功能。就像《功夫》里的包租婆、和露屁股小孩一樣用自己的庸俗、丑陋、低智商勇敢的承擔起了那些主要人物的正面形象和一部分不愿動腦子觀眾的口味。

“水哥”和“輪胎”的出場使劇情的主要矛盾終于展開，在這里想說說徐崢扮演的“水哥”這個人物。徐崢以一個禿頂的形象徹底突破了自己的戲路，他對人物準確的定位、拿捏得恰到好處的肢體動作和言語風格、再加上一點點夸張的表情，把一個落魄、單純且有點固執可愛的小人物演的入木三分。他的極富“張力”和“分寸感”的表演與其他幾位夸張而故意搞怪的表演風格形成鮮明對比，反而有四兩撥千斤的效果。

女老板的出場做了漫畫式的處理，紅色的睡衣加上看就很假的波浪式長發，演慣了情景喜劇的楊青，依然延續著“高調”的聲音和夸張的動作，表演不溫不火、循規蹈矩，也算及格完成任務。

當這幾個人物之間的關系還在糾纏不清時，真正的大盜終于登場，與之前“幽默”的輕松相比，“黑色”的緊張感油然而生。劇情發展到這個時候，所有商業類型電影應該有的元素幾乎都到齊了愛情、搞怪、金錢、動作、槍戰、警匪、英雄……情節此時此刻進入到最高潮。

可以說，導演楊慶，淋漓盡致的發揮了“小品式”的情節發展。通過戲劇性的矛盾。熱鬧的“群像”場面，豐富了電影的“笑果”!

作為個投資僅有200多萬的小成本影片，能夠擁有上述所說的如此多豐富的喜劇元素和標準類型化電影的敘事技巧和影像風格，真可謂難能可貴!可以說，即《瘋狂的石頭》之后，這樣風格鮮明、創意獨特、內容又絕不矯揉造作的電影是很少見的，也是絕對值得一看的!

小成本電影給我的感覺就像是一名劍客拿柄銹劍，快馬輕襲，獨走江湖。你可能盤纏耗盡迅速淪為草寇，也可能出劍如虹從此名動天下。當年戴著300萬鐐銬跳舞的寧浩，提著《兩桿老煙槍》越獄成功，把一堆《瘋狂的石頭》煉成一顆顆票房鉆石，讓班尼路轉眼變成牌子貨。如今同樣小成本的《夜店》把跑龍套。麻將、彩票、卡拉OK、夢想成名、暗戀、打劫、討債、打折這些密布在當代生活里的元素雜糅在一家24小時便利店的兩個獨立空間中，像一桌混亂而宿命的臺球，彼此叩擊，塵埃落定。“講原則”的“水哥”和“吸管論”的顧客，也讓觀眾捧腹不禁。

在中國，小成本的影片似乎不約而同的把題材都放在喜劇元素的類型片上。相信這是無數新導演的聰明選擇，也是投資人對市場的斟酌和審慎的結果。畢竟，萬事開頭難，頭怎么開?預示著一位新人、一種風格、甚或是一個流派是暴死腹中還是延續香火?選擇喜劇，可能因為喜劇本身就是一個受眾廣泛的電影體裁，是最穩妥、也最討巧吧!

對于當下的中國電影來說，經濟危機背景下，年青白領失業，返鄉農民工期待“療傷”，而在蕭條金融環境籠罩下的人們更期待輕松爆笑，并能引發一些思考的電影。因此，這幾年，我們看到越來越多的以喜劇題材為主的小成本影片創造出不凡的票房業績，也為中國電影的發展不斷地提供著更為豐富的路徑和選擇!《即日起程》、《瘋狂的賽車》、《買兇拍人》、《走著瞧》以及最近上映的《非常完美》等等。

可以預見，小成本+新導演+處女作+喜劇化類型片將成為更多青年導演可以借鑒的成功典范!小成本電影也由于他的體態小、底子薄，顯示出靈活、多變的優點和不拘一格的特色，在日益擁堵的電影之路上更容易華麗轉身!誰能說今天的小成本不會變成明天的大制作呢?我們共同期待，中國電影的春天終將來臨!