臨邊界而佇馬

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侯猛是河北青年書家中的俊彥之一。三十出頭年紀，已在書法、篆刻、繪畫領域取得了不菲的成績。據我所知，其作品入選首屆中國書法“蘭亭獎”那年，他只有二十幾歲。之前之后的國展、省展也是登堂入室，時露頭角。憑借這些“硬件”，他成為河北最年輕的中國書法家協會會員。同時，侯猛的篆刻，也為省內外的書畫名家們所珍愛。

人常說侯猛聰穎善悟且飽具性情，為藝尚新、奇。在我看來，這正是飽具才情的青年書家的一種特質，是身上富有迫切的創新欲望的體現。其實，這也暗合了古代書家對習書規律的詮釋，“始求平正，后追險絕，既知險絕，復歸平正……初謂未得，中則過之……”論藝齡，侯猛適逢“中則過之”之年；論環境，侯猛勤奮求索之期，恰是時尚書風暢行之際。于是，秉持著青年書家的才情、亢奮與自信，侯猛像同代的弄潮兒一樣，匯入了這一藝術的河流。

誠然，在傳統的法則面前，20世紀90年代的流行書風，很有些“中則過之”的意味。然而現實是，前輩書家已將傳統的重復與個性的演化，臻于無以復加的地步。新生代們借“結體因時相傳”的古訓，而賦藝術以時代新的色彩，他們的口號是：得法更要得趣。

侯猛的探索無疑是屬于成功者之列。他的聰明之處，即在于張揚個性的同時，又保持了幾分理性的思考。誠如一個在傳統的疆域中信馬由韁的騎手，能夠臨斷崖而勒馬，至邊際而知返，沉迷于歷覽奇峰峻崖的景色之中。從而使他的探索較之同流，在一定程度上更多地保持了書法本質的文學屬性，而避免了空泛的形式化。

看得出，侯猛是以碑帖相融的行草書來體現這一時尚的。所不同的是，他的審美取向更側重于沉雄與奇崛，拙樸與內斂，而非過于精巧與怪誕。在結字的變異中，多取法于龍門造像、碑帖及篆刻之勢，以及明人王鐸，近人謝無量、韓羽、沃興華等諸家的書風。其字法雖夸張到了辨識的邊界，卻能見好則收，在放縱之中仍能保持住“二王”帖法用筆的精妙。他的大幅行草作品，在章法上往往落筆鋪滿整紙而不留天地。其草法的連屬，則以中鋒絞轉產生出渴筆，連綿舒張，與較多的方筆轉折及濃重的墨色形成強烈對比。更為可貴的是，侯猛積篆刻的學識與功力，善將《散氏盤》《鐘鼎文》的金文進行整合創作，既保持了字法的規整，又能營造出一種特有的舒張、古樸、渾穆的漢代氣象。相形之下，要比時下書壇上流行的篆書寫法顯得更加豐富、內斂，具有個人風骨。

侯猛正值而立之年，他能夠不畏克服生計的艱辛，將心智與前程托付與書法藝術，相信他，假以時日，定將有著更為廣闊的前景。

（責編：劉賢）