中國古代山水畫中的自然

摘要：在中國古代山水史上很多具有隱逸思想的畫家作出了巨大貢獻，鐘情于隱逸生活的文人都是崇尚道家思想的，他們的審美意趣也是傾向清淡樸素和自然的。他們居住山林之中，心靈與山水相通，潛心研究山水畫創(chuàng)作與理論，取得了巨大成就。

關鍵詞：儒道 自然 中國古代山水畫

人法地，地法天，天法道，道法自然。(《老子》第二十五章)

乘云氣，御飛龍，而游乎四海之外。(《莊子·逍遙游》)

智者樂水，仁者樂山。智者動，仁者靜；智者樂，仁者壽。(《雍也》)

在儒道兩家的理論中隨處可見關于“自然”的經典論述，可知兩家對自然的崇尚。自然有兩種含義：“一種是自自然然，即不事人為造作；另一種即是自然環(huán)境、山水花鳥。這兩種含義也可以統(tǒng)一在一起……”…中國古代繪畫史也正是由于一些熱愛自然的畫家才有了如此輝煌的歷史。唐代的王維，五代的荊浩、關仝，宋代的范寬等都是鐘情于隱逸生活的文人，都是崇尚道家思想的，他們的審美意趣也是傾向清淡樸素和自然的。他們居住山林之中，眼中心中凈是自然，心靈與山水相通；他們生活閑適，得以潛心研究山水畫創(chuàng)作與理論。

自然在山水畫中的體現(xiàn)可以從唐代王維說起，唐以前的山水為青綠山水，而唐時王維開創(chuàng)了水墨山水。山水畫的這一變革的思想源泉就是對自然的無限向往。

王維多才多藝，在藝術上有很深修養(yǎng)，是典型的“隱于朝”的隱士，其隱逸思想為世人所推崇。他提出“夫畫道之中，水墨為上，肇自然之性，成造化之功?！痹谒磥恚{的墨是最能體現(xiàn)自然本色的，他以水調出濃淡不同的墨色代替了前人的顏色的渲染，“水墨畫”成了王維畫的特色。王維一生富貴但仕途的不順也讓他歷盡艱難，他的心態(tài)從青年時的積極進取轉變成了暮年時的消極隱退，這時他與佛教越走越近，成為禪宗的信徒。禪宗雖說是佛學，其實是“釋迦其表，老莊(主要是莊周的思想)其實”。王維的審美趣味轉向自然、樸素、不適雕琢的老莊審美。王維的水墨畫風影響了其后中國古代山水畫的主流——文人畫。文人畫在北宋開始蓬勃發(fā)展，王維在中國古代畫史上的地位也隨之越發(fā)重要和崇高。

在宋時文人畫興起，大多文人都參禪論道，以禪論畫，注重對自身情感興致的表達，反對院體的工整、拘泥于形的表現(xiàn)的風格，喜好淡雅、簡約。“平淡”就成為當時社會的普遍的審美理想。平淡是士人的審美情趣，是對高雅的韻味的追求，在繪畫上表現(xiàn)為遠逸脫俗的氣質。--

北宋初期的山水畫大家范寬是一位“進止疏野”“落魄不拘世故”的隱士畫家。范寬技法上受荊浩、李成影響，后來主要師法自然。范寬的堅實渾厚的風格是典型的五代北方畫派，其在北宋的影響超過了以董源巨然為代表的南方畫派。范寬曾經隱居終南山、太華山，整日于山中凝思體悟，觀察自然。他認為只有到真山真水中才能體會到山水的神韻，才能使自己的心靈與山水的景色融為一體。現(xiàn)存的范寬的作品有《溪山行旅圖》《雪山蕭寺圖》等，多是描繪崇山峻嶺、雪山寒林的自然景觀，都是全景式的大幅山水作品，這符合他的疏野豁達的性格?！断叫新脠D》是范寬著名的作品，整個作品給人雄渾蒼茫的感覺，章法結構大膽，以+山頭作為畫面的主體，筆勢強勁，深刻表現(xiàn)了山石堅硬的質感。董其昌稱《溪》為“宋畫第一”。郭熙、董源等都在自己的理論著作中將范寬奉為一代宗師。范寬的影響最大的時間開始于北宋末年，南宋山水畫大家李唐就是師法范寬，而南宋的山水畫畫風都是出于李唐。

元代時，蒙古人人主中原。漢族士人在蒙古人的統(tǒng)治下遭到排擠，精神痛苦壓抑，多厭惡世俗，尋求精神上的解脫。元文人畫具有高逸、孤傲的特點，同時注重主觀意趣，精于筆墨。元代文人發(fā)揚了宋代平淡的風格。更多地彰顯了一種特有的隱逸情緒?！白运拇蠹页觯莞袷纪耆墒欤粴w與高逸清逸一路……”到了元四家時，可以說元代繪畫發(fā)展到一個輝煌的階段。元四家的山水作品共同的特點就是“淡”。這個“淡”并不僅僅是畫面水墨層次上的，而更是畫家內在心靈的淡泊。

元四家中黃公望年齡最長，曾做官，但被誣陷入獄，出獄后信了全真教，隱居于南山宵箕泉，五十歲左右才開始專心于山水畫的創(chuàng)作。他也學過荊關等的北方畫派的畫法，但是他的突出成就體現(xiàn)在他對于南方畫派技法的學習和創(chuàng)新上。他在繼承董巨的筆墨技法的基礎上又有所創(chuàng)新，即在水墨勾勒皴染之后，敷以淡彩，創(chuàng)造了“淺絳山水”的畫法，使得畫面呈現(xiàn)出溫和、松散的氣息。他的創(chuàng)作都是來自于他對自然的親身感受，將淡泊的情感寓于作品中。他描繪的景色多是云霧繚繞的江南真實景觀。充滿恬淡、自然之氣。黃公望最著名的作品當屬《富春山居圖》。畫作筆墨簡遠、清逸、沉著，多用干筆皴繪，意境寧靜脫俗。明清山水畫家大都臨習過黃公望的作品，畫風都是黃公望一派的。

元四家中的倪瓚是中國古代著名的“高士”，他把山水畫中的“高逸”推上了頂峰。倪瓚出身顯赫世家，受過良好的教育，一生從未做官，性格清高，厭惡世俗。元朝末年，社會動蕩不安，戰(zhàn)爭連年，倪瓚受到了道、佛思想的影響，期望超脫俗事，以求精神上的自由解放，于是他散盡家財，攜家眷隱遁太湖。倪瓚自題《六君子圖》中“大癡老師見之必大笑也”，這說明他也吸取了同時代畫家黃公望的筆法。倪瓚的山水畫是相當有特色的。他的代表性作品多是構圖簡潔，多取平遠之境，以寂寞寧靜的寒林為主，近處為平坡，遠處為坡岸，中間則一般為一潭靜水，“晚年的水墨山水多作蕭疏平遠之景，不設色，也不畫人物”，寂寥、空曠，顯出簡淡之氣。在倪瓚看來，他所追求的“逸氣”不單單是藝術風格上的“逸氣”，而是畫家心中的“逸氣”。所畫之物要能體現(xiàn)出作者的超脫的精神世界。倪瓚之后學習他的人非常多，但是真正學得好的卻很少，主要的原因就是倪瓚如此超脫、孤單、悲涼的心境是難以達到的，所以其追隨者也大多只能做到構圖上的相似，而不能得到他的精髓。

明代早期院體畫和浙派占據(jù)主流，中期以后由“吳門畫派”取而代之?！皡情T”畫家的主要代表人物多是擅長詩書畫的文人名士，他們親身體驗了仕途的險惡，而淡于仕途。云游四方。以詩書畫自娛。蘇州是一個富庶而又有文人氣的地方。這也成為文人畫發(fā)展的一個客觀條件。明代文人畫沿襲了元人的重意趣、重士氣的傳統(tǒng)，故而他們的山水花鳥畫多表現(xiàn)出寧靜典雅和自娛的精神境界。

沈周是“吳派”的創(chuàng)始人，性格非?；磉_寬厚，“他繼承了儒家孝悌和溫良恭儉讓的一面，而去除了積極人世的一面；他具有道家知足常樂、不譴是非的一面，而去除了過分清高嫉俗如惡的一面”。沈周的祖父、父輩都是精于書畫的文人，受家族影響，沈周在書畫上有很深的造詣。他的主要的成就在山水畫上，董源、巨然、黃公望、王蒙都是他傾慕研習的對象。沈周著名的《廬山高圖》布局、筆法上都近似于王蒙，危峰聳立，樹木郁郁蔥蔥，氣勢宏偉壯麗，筆墨渾厚，自題日：“……西來天塹濯其足，云霞日月吞吐其胸……”說明作者的胸中氣概與這瑰麗的自然景色融為一體。沈周性格寬厚、仁慈，所以聲譽很高，“吳派”的影響也隨之擴大。

從這些具有代表性的畫家身上我們可以見到崇尚自然的思想從繪畫題材和繪畫技法上深深影響了中國古代山水畫。從題材上看，各式各樣的自然山水都被畫家悉心描繪出來，如范寬筆下的崇山峻嶺，倪瓚畫中的寒林平坡，黃公望眼中的秀麗山水。從繪畫技法上看，王維開創(chuàng)了水墨技法，黃公望開創(chuàng)了淺絳設色的技法，這些繪畫上的進步與發(fā)展都出于畫家對自然恬淡、優(yōu)雅的那份喜愛。

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