論綜合性歌曲演唱形式

摘要：本文闡述了綜合性歌曲演唱形式的特性。文章圍繞在聲樂藝術的創作與演唱中如何注重發揚傳統、洋為中用。提高作品藝術品位和順應時代、勇于創新等問題展開論述。

關鍵詞：歌曲演唱科學性民族性藝術性時代性

音樂表演藝術因發音源不同而分為器樂、聲樂兩大類。聲樂是以人體為樂器，以嗓音為音源，由人唱出的音樂。聲樂藝術因其和文學的緊密結合，以及由人體為音源．所起到的社會作用和所實現的社會功能較其它音樂種類更直接、快捷，影響的地域面積更寬廣，聽眾數量也更巨大．因此聲樂是音樂藝術中不可缺少的重要種類。聲樂藝術的風格種類很多，相對應的歌唱方法也很多，當今我們經常見到的有三種歌唱方法：美聲唱法、民族唱法和流行唱法。在這三種唱法領域的專業人士很多，但是他們往往將各自領域的演唱與其他領域割裂開。隨著社會的發展和藝術的進步，當今國際上流行著一種新唱法。這種唱法是打破幾種唱法的界限，相互借鑒，使歌曲的演唱更新鮮、時尚、雅俗共賞。如作品《歌劇院幽靈》中著名的一段《想念我》，由著名的跨界歌手莎拉布萊曼首唱，在這首作品中她結合了流行唱法與美聲唱法，其中的花腔等傳統美聲演唱方法的運用將觀眾置身于18世紀歌劇風靡的時代。而流行演唱方法的使用則令觀眾感到親切、真實，更具時代感和娛樂性。她將美聲與流行唱法結合得完美自然，收到了極好的效果。近些年我國在這方面也涌現出一些優秀的人才，當今我國的流行歌壇小天后王箏，她畢業于中國解放軍藝術學院，學習的是戲劇女高音專業，但她在《春風》中大膽地將花腔技術運用到通俗歌曲創作中。花腔部分給人以美好、憧憬、空靈、陶醉的藝術感，通俗部分現代、朝氣、寫實，兩個部分形成了完美的結合，更是站在了一個獨特的角度詮釋這首作品，使作品新鮮、現代，更寓意深刻。

由上文可見，各種聲樂藝術形式都可以是融會貫通的．關鍵是要在歌曲的演唱中提倡古今結合，中西結合、就是要加強歌曲演唱的科學性、民族性、藝術性與時代性。

一、科學性

無論是哪種唱法都要遵循規律、吸納精華，它是一種技術、一種方法、一種工具，在這里中國的和西方的都是相通的。任何歌曲的演唱都要符合人體器官的發聲規律，不科學的演唱不悅耳，還會損害嗓子。

我國的傳統音樂如民歌、戲曲、曲藝等藝術的表現方法都是非常科學的，如戲曲在聲學設計合理的劇場里演出時不用任何擴音設施聲音都能灌滿全場；再如原始的民歌、山歌、號子等甚至在山野、平原都能傳得很遠。對于這些寶貴的民族財富我們要著力繼承和發揚。另外在歌曲的演唱中我們對于國外的一些藝術精華，如氣息、共鳴、聲樂生理論等科學的、有價值的東西要學會借鑒和運用。

綜上所述．堅持科學性就是將中國的、外國的，傳統的、優秀的元素加以綜合、融會貫通。但是我們還應明確，科學性和技術性不是最終的目的，而是歌曲創作與演唱的前提與基礎。

二、民族性

我國是一個多民族的國家，民族聲樂植根于傳統的音樂文化沃土之中，帶有鮮明的民族特色，如戲曲的咬字、發音、唱腔、韻味兒等，都是屬于中國音樂藝術獨有的風格。蒙古族、苗族、藏族等各少數民族都有自己的音樂特色和藝術風格，如蒙古的長調悠長、廣闊、抒情，而藏族歌曲則具有高亢、嘹亮、自然、質樸的特色。我們應該把這些優秀的東西繼承并不斷地發揚、發展下去。

傳統的藝術形式是民族聲樂發展的靈感，因此科學的方法固然要掌握，但民族的特色絕不能丟掉。當今我國有一些美聲歌曲的演唱者在演唱西洋歌曲時唱得很好，但在演唱中國歌曲時卻不盡人意，有的甚至出現了咬字不清、發音不正確、情感表達不貼切等問題，造成了外國人聽不懂、中國人聽著別扭的尷尬現象。作為一名中國人．在掌握科學的演唱方法的同時還應兼具本身的個性，通過美聲唱法的形式把民族的藝術傳達給世界，這是我們的責任與義務。其實早在上世紀二三十年代我國就出現了很多在這方面進行探索并付諸實踐的老一輩音樂家。如我國著名的語言家、音樂家趙元任先生，他創作的很多歌曲采用的是西方作曲模式，但都散發著濃濃的中國味兒，如歌曲《教我如何不想她》，采用中西合璧的手法．曲調更借用了京劇樂匯。作者自己唱它時還巧妙地運用了中國式滑音的唱法。現在越來越多的歌唱家走向了世界．如宋祖英、譚晶等，她們都曾在維也納金色大廳成功地舉辦了獨唱音樂會，并得到了世人的好評，這說明她們的演唱是科學的，是民族的，是與世界相通的。只有民族的才是世界的，因此我們要大力提倡借鑒西方優秀的方面為我們本民族的聲樂藝術服務。

三、藝術性

藝術作品是經過人們反復加工創作的，它不同于原生態的作品。它需要演唱者把作品所反映的現實生活和思想感情準確、生動地表現出來，用心去演唱。這就要求演唱者不斷提高藝術修養和文化內涵。所以聲樂藝術工作者要努力擴大自己的知識面，深入生活，仔細觀察生活．多積累閱歷和知識，通過反復的學習、思考、實踐等努力．使觀眾感動并引起情緒上的共鳴，使觀眾既受到藝術的感染．又得到美的享受。

四、時代性

聲樂藝術要順應時代，不斷創新。任何一種唱法都不能脫離時代，否則就會失去生命力。有一些作品很好地反映了時代的主旋律。如民族聲樂中的《春天的故事》、《走進新時代》等作品就是踏著時代的節拍，傳達時代的精神，深受百姓的喜愛，因此才可以傳唱不衰，成為經得起時代考驗的藝術精品。不論是哪一種聲樂形式，都要與時代同步，有所創新，順應時代的發展，作品的創作與演唱脫離了時代就會失去生命力，具有新鮮的時代感才能經久不衰。歷史在進步、時代在發展，人們的思想觀念、生活節奏和審美追求都在不斷發生變化，因此當代聲樂藝術作品應吸納三種聲樂藝術的優勢，揚長避短，綜合各種優秀的因素。聲樂藝術工作者在聲樂藝術的創作與演唱中要打好科學的基礎，兼具民族的個性，在注重作品藝術性的同時有所創新，反映時代。

五、結語

最近宋祖英的北京鳥巢音樂會成功落下了帷幕．音樂會現場眾多明星捧場，有來自意大利的世界級男高音多明戈、臺灣流行音樂最前沿的歌手周杰倫、世界鋼琴王子郎朗。音樂會上宋祖英與他們完美、協調的配合令人驚嘆。在驚嘆之余我們能真切地感受到三種不同的唱法乃至不同種類的音樂形式不但不存在不可逾越的鴻溝．反而可以熔于一爐，雅俗共賞。時代在進步，社會在發展．人們的思想觀念、審美傾向也在不斷發生著變化。任何一種藝術，包括聲樂藝術，都要求新、求變、求發展，與時代同步、與世界同步，同時展現出獨特的個性，這樣的藝術、這樣的演唱才會展現出迷人的魅力，成為藝術的精品。