淺析聲樂教學中情感的培養

摘要：藝術與情感有著密不可分的關系，聲情并茂是人們對聲樂藝術表演的良好評價。音樂教師要幫助學生在演唱中做到聲情并茂，就必須在聲樂教學中重視學生情感的培養。教師首先要引導學生熟悉音樂作品和分析音樂作品．把握作品的主題、情感和作品反映的時代特征。其次要引導學生集中注意力，消除心理上的緊張和肌體上的僵硬，重視發揮學生想象力的作用，用真情實感來演唱。

關鍵詞：聲樂教學情感培養

聲樂是一種聽覺藝術，是人們十分喜歡的一種藝術。藝術不同于科學，科學是以求真為宗旨，探索真理、發現真理是所有科學活動的最終目的。藝術也不同于道德，道德是以求善為目的，揚善懲惡是人類道德活動的根本動機。科學、道德和藝術，分別以人類所追求的真、善、美這三種永恒的精神價值為目的。科學作為一種追求真理的活動，它總是以人的認知活動為基礎的，任何科學探索都離不開人類的認知活動。藝術作為一種追求美的活動。它總是以人的情感活動為基礎，好的藝術作品就是要從情感上感動人。如一曲《黃河怨》，會使聽眾產生一種無限凄涼、無比哀婉的情感體驗。

由于聲樂，乃至一切音樂都與情感有著十分密切的關系，因此聲樂教學自然也是一種情感藝術，聲樂教學不僅要培養學生的發音技巧，更重要的是要通過發音的訓練來引導學生表達歌曲中蘊藏的豐富情感。發音只是一種手段與技巧，而表達情感才是真正的目的，因為藝術作品就是要以情動人。在聲樂教學中，教師必須注意對學生情感的培養，引導學生去用心體驗歌曲中的情感，使學生在以后的歌唱中能夠做到聲情并茂。

在聲樂教學中，限于每個學生的天賦條件，教師不可能讓每個學生在聲音訓練都達到最佳水平，但是學生的情感表達卻是可以通過激發和培養來達到最佳水平。下面筆者就聲樂教學中學生情感的培養問題談談一些看法。以求教于音樂教學界的廣大同仁。

一、引導學生熟悉和分析聲樂作品

歌唱是表演的藝術，學生在演唱歌曲的同時，實際上也就進行了繼詞曲作家之后的二度創作。因此，學生在演唱作品時要想發揮詞曲作家創作的意圖，要想從情感上感染觀眾，使得作品更加豐滿，就必須熟悉作品、分析作品。

在歌唱之前，教師要教會學生用心來領悟歌詞，要帶著情感來朗誦歌詞，在朗誦時，能夠在體昧作品內容的同時又能掌握作品中的語氣、語調，還能細細體味作品中重點強調的字句。這些對將來演唱時情感的表達都能起到至關重要的作用。熟悉作品還要強調語言的到位，在演唱中國民族歌曲時往往會遇到這樣的問題。有些字加上方言音或兒化音會給整個作品增色不少，就有“味兒”了。例如：《女兒歌》里“扭著我成親是我大”，這里的“我”讀“俄”音，讀成第三聲，就能充分展示西北的地域色彩，使作品唱起來更加真實感人。

在演唱前教師還要教會學生分析作品，首先要了解作品反映的歷史背景．對作品所反映的時代背景進行全面的了解，然后分析作品的情節。在歌劇中還要分析這段作品所反映的人物的特點、身份和性格。通過分析，學生可以對作品有一個比較全面的整體認識，以便在演唱時把握作品的主題，更能準確、生動、動情地進行演唱。例如：《我為共產主義把青春貢獻》是經典歌劇《江姐》中的唱段。《江姐》是中國人民解放軍空政歌劇團于1962～1964年根據羅廣斌、楊益言的小說《紅巖》中的有關內容改編而成的歌劇，由閻肅編劇，羊鳴、姜春陽、金砂作曲．中國人民解放軍空政歌劇團于1964年首演于北京。在演唱《我為共產主義把青春貢獻》這段歌詞時，學生應該了解這是江姐被叛徒出賣被俘入獄后，敵人在審訊室里對江姐軟硬兼施，用所謂的道德、仁愛勸降，江姐義正詞嚴．視死如歸，敵人無可奈何，拂袖而去，江姐獨自抒發自己的情懷時唱的一首詠嘆調。整首歌曲表現了江姐視死如歸的革命英雄主義精神，對革命事業的一片忠心和她那革命的樂觀主義精神。因此，學生在演唱時就要把江姐的這些情感用聲音表現出來。

二、對學生進行表演訓練

學生在歌唱時要充分表達作品中的情感，要做到聲情并茂、以情動人，在演唱時就必須使自己的注意力高度集中。在聲樂演唱時注意力集中是指在演唱作品時把注意力集中在所表現的音樂作品中，而不能瞻前顧后，顧左右而言他。如果演唱時注意力不集中，處于一種分心狀態，不僅會導致忘記歌詞與旋律。而且作品中所表現的內容也會無暇顧及，更談不上情感的運用與表達了。在聲樂教學中，常常見到有些學生演唱時目光游弋不定．一有動靜就回頭看看，思想不集中，膽怯或想著其他的事情。這些學生經常會忘記歌詞或旋律。上述各種分心現象會成為培養演唱情感的障礙。一旦學生出現這種注意力不集中的現象時，教師應當停止聲樂教學活動，分析學生注意力不集中的原因。并采取措施讓學生把注意力集中到聲樂學習中來。

學生在歌唱時要唱出情來還要注意肌體控制。演唱作品時心理緊張和肌體僵硬是聲樂表演的大敵。有些心理素質差的學生，由于緊張。在歌唱時總是不自覺地做些不協調的動作．在需要抒發感情的時候動作僵硬。結果大煞風景。這種演唱，即便歌唱得很好，但是觀眾看起來好笑，一點也不感人，更不可能引起觀眾在情感上的共鳴，從而達不到演唱的最終目的。在教學中對待這種情況教師要有耐心，教師首先要幫助學生逐步形成良好的心理素質，消除那些不必要的緊張和恐懼；其次在指出學生肌體緊張等不足之處的同時．要肯定學生在演唱中成功的一面，引導學生樹立信心，自信是形成良好心理素質的基礎；最后要引導學生多實踐、多練習，通過演唱練習來消除學生的緊張感。

學生在歌唱時要唱出情來還要有真實感．要用演唱中的真情實感來影響觀眾。雖然藝術是虛構的，但藝術畢竟是是現實生活的提煉與升華。在聲樂藝術中，最能夠讓人傾倒的演唱是“字正腔圓，聲情并茂”，所謂“聲情并茂”就是激發歌唱者全身心地投入到音樂中去，投入到所要表演的環境中去。已故的著名京劇藝術家程硯秋先生說：“歌以詠言，聲以宣意，哀樂托于聲。”可見藝術是通過聲音，將詞的意思、情感表達出來。有了情感的差異，戲曲唱腔和演唱藝術就能千變萬化、光彩奪目。那么怎樣做到“聲情并茂”呢?首先，要深入到演唱的情景中．把歌唱中所表現的情節、環境、人物、都當作是真實的存在。真情流露，動情演唱。例如：在唱歌劇《白毛女》中《北風吹》這一唱段時，教師在指導學生了解作品背景的同時，還要讓學生體會喜兒的人物特點和心理活動．把自己當成喜兒，把握當時喜兒的活潑、可愛、天真、淳樸。要把喜兒在年三十風雪交加的晚上包餃子歡歡喜喜等待爹爹過年的心情表現出來。教師要教育學生，在演唱時要想感動別人，先要感動自己。“感動別人”是我們要達到的效果，“感動自己”是演員在進行藝術創作所需要的內心感染力，它源于演員心靈的投入。演員如果對所表演的角色的情感無動于衷，就會失去創作激情，失去表情達意的先決條件。冷漠的心靈永遠無法創造出火熱的藝術，“無病呻吟”、“皮笑肉不笑”無法達到打動觀眾的目的。因此，教師要教育學生在歌唱時一定要聲情并茂．感同身受，只有這樣才能創造出人們喜愛的受廣大人民群眾歡迎的藝術作品。

教師在聲樂教學中除了要引導學生唱出情來．還要重視發揮學生想象的作用。詞曲作家在創作音樂作品時．是通過他們的創造想象來完成的，學生在演唱作品時必須通過自己的再造想象來領悟詞曲作家的創作意圖和情感，要把詞曲作者的真實情感表達出來，而這種情感的表達與學生日常生活中的情感體驗是分不開的。歌曲中的喜怒哀樂等情感必然在現實生活中發生過，它們來源于生活又高于生活。這些生活中的情感在歌唱時是可以借鑒的。所以，在聲樂教學過程中，教師一方面要激發學生的想象，引導學生從自己親身經歷的一些人和事人手，幫助學生更好地體會作品中人物的思想感情變化．另一方面要指導學生多積累素材、多體驗，要從文學、電影、戲劇等藝術作品中借鑒體驗，從而豐富想象力。

總之，情感的培養對聲樂教學非常重要，是不可或缺的一環。聲樂教學中情感的培養是一個長期的過程，需要廣大音樂教師不斷地摸索。