淺談高等舞蹈教育中創作與教學的相互影響

摘要中國當前的舞蹈普及和人才的綜合培養問題已經逐漸深入到各大高校。高校的舞蹈教學改革不僅要從學生實際出發，針對大學生的知識結構和年齡特點來進行，而且還應適應迅猛發展的形勢和千變萬化的世界，以全面提高當代大學生的綜合素質為目標，培養具有開拓型和創造型的全面發展的新時代人才。

關鍵詞舞蹈創作舞蹈教學基礎

中圖分類號:G64文獻標識碼:A

21世紀的中國是一個高速發展的中國，藝術創作、多媒體、大眾媒體、各層面藝術教育等都大量需要高水平的即有鮮明專業特長又有全面綜合實力和素質的高標準藝術人才。而綜合性的高等院校也逐步把藝術人才的培養重視起來，這里要說的是，這類綜合性大學有別于專業的舞蹈院校，他們也正在致力于走一條有自己特色的人才培養之路，例如:東北師范大學音樂學院舞蹈系從2000年建系發展至今，雖然時間短暫，但是始終貫穿著重要教育教學理念，即以學生為本，注重學生的綜合素質培養及對舞蹈知識得系統掌握，這與國內許多同專業院校以某一類單項舞蹈人才為培養規格和目標的教育理念形成很大的不同思路。四年來的教育教學過程和人才培養結果證明了這一思路的準確性和拓展性，在建設專業和發展專業學科的過程中，還設立了培養目標并擁有自己的獨特性、準確性和先進性，在這其中當然也少不了舞蹈創作的功勞，舞蹈創作的好與否直接影響著舞蹈教學的發展，甚至是舞蹈學科發展，因為舞蹈教學的好與壞，很多時候是體現在舞蹈作品的創作上的，也可以說，教學是舞蹈創作的根源所在。

鑒于自己在學習舞蹈過程中的體會，針對高等舞蹈教育中創作與教學的相互影響淺談一些看法:

1 良好的舞蹈教學方法是舞蹈創作發展的基礎

教學中應注重啟發式教學和創編能力的培養，目前，我國的許多青年舞者為了精湛地掌握舞蹈這門表演藝術，他們拼命地學習，刻苦地訓練，不怕苦不怕累，全身心地投入其中。同樣，我們的舞蹈教育者們也為此付出了艱辛的勞動。然而，舞蹈專業人才的表演藝術生命是短暫的，由此造成了這些優秀舞者到了一定年齡后大量轉行，導致舞蹈人才流失和教育資源浪費。這也是培養舞蹈人才的各大高校都要面臨的問題，要改善這些潛在的弊端，從實際角度出發教學則是重中之重，傳統的舞蹈教學往往容易忽視學生的創造性，只是單純的強調教師的“口傳身授”，對于學生自己創造力的開發做的還遠遠不夠。在舞蹈教學過程中，利用舞蹈藝術本身的魅力來吸引、感染學生，引導他們從自發到自覺，最后積極自愿地參與舞蹈藝術活動，使學生和教師雙方的情緒調節都處于快樂和興趣狀態，要求學生親身參與舞蹈學習和舞蹈作品的創作，并且在這一過程中不斷地給學生以鼓勵，來增強他們的興致和快樂的情緒。在啟發式教法中，教師是引導者，學生是探索者，雙方的共同參與能夠發揮兩者的積極性，教師在學生需要的時候提供適當幫助，學生由此獲得知識技能的教學方法，這種教學最根本的特征是學生的自我探索，創編活動在教學中占主導地位。在教學活動中，可以將這兩種方法整合起來，形成一個連續體。

如果把舞蹈創作比作一座高樓大廈的話，那么舞蹈的教學則是高樓下面的地基，基礎打的好不好直接影響著整座大樓的結構，培養出一個優秀的舞蹈人才對于教師來說也是一項挑戰，它是對教師全面素質的考驗。在教學中有時候學生在表演一些組合和作品時，有著非常規范漂亮的動作，卻缺少了一種內在的東西，這就是編導常說的“二度創作”，所謂演員的“二度創作”，即是通過其對事物的理解能力，通過自己對作品的感悟，發揮想象力、創造力，對作品加工磨合，注入自己的情感，使之更完美。對于舞蹈編導專業的學生來說，他應該有更廣泛的知識、有豐富的想象力和超人的創造性。因此，在教學中對于學生創編能力的培養必然也就成為教學環節不可缺少的內容，甚至是最重要的部分。所以說，舞蹈的教學是舞蹈創作發展的基礎，教學內容、方法是否得當，都緊密地關系著學生的發展，學生創造力的培養更是舞蹈創作的源泉所在，只有抓好教學才能更好的發展。

2 舞蹈作品的創作是檢驗教學成果的重要途徑

如果說，教學是舞蹈創作發展的基礎，那么在教學達到一定水平的時候，作品的創作可能就是檢驗教學的最佳途徑。對于普通的高校來說，在做好教學工作的基礎上，側重舞蹈作品的創作不僅是檢驗教學的重要途徑，還是讓本學科更好發展的重要環節。

舞蹈藝術的最高境界可以說是舞蹈創作學習，經歷了專業課程和基礎課程的學習，已經為舞蹈創作打下了堅實的基礎。起初，要求創作者擺脫束縛、忘記教學環節、打破那些束縛人手腳的條條框框，突破舊的創作新的，哪怕是不為人們所認可的舞姿、風格、語言等，都是一種推陳出新一種創作。例如:東北師范大學舞蹈系的《千紅》，這個作品在創作之初運用的是安徽花鼓燈的動作元素，但是編導在經過反復的排練之后發覺光是簡單的民間舞語匯遠遠不能夠達到他所想要的效果，所以根據演員的自身條件大膽地結合了許多的現代舞動作語匯，加工提煉之后，最后完成了《千紅》的創作，并在第七屆桃李杯舞蹈大賽上獲得了三等獎和第一屆大學生藝術展演中獲得表演一等獎，這也是編導創新的最好體現，像這樣的例子還有許多，但是對于一個正處于剛剛起步階段的普通高校來說，這是一個良好的開端，也是對于自己學科建設，和檢驗教學的一次重要經歷。此后，陸續的創作也在不少的大賽上獲獎，像《進城》、《中國媽媽》都在各大賽場上取得了驕人的成績。這些除了體現了編導的創編能力以外，還體現出整體的教學水平。一個好作品的出現不僅對編導是個考驗，對于培養舞蹈人才的教師是個考驗，也是對學生綜合素質、專業素質的考驗。所以說，舞蹈教學的好壞直接影響著舞蹈的創作，舞蹈作品的創作也是教學成果的最終體現。

舞蹈創作不能遠離當代社會的社會生活和廣大人民群眾的思想感情;不能脫離舞蹈題材、體裁、形式、風格多樣化的正確發展道路。在教學中更是不能忽視了對學生創編能力的啟發，不要只是單純的讓學生模仿老師，往往在編排一部好的作品的時候，編導的許多靈感會來自演員，演員對作品的理解有時候一瞬間的動作也會給編導啟發，二者是相互影響相互促進的。以上都充分說明了只有培養出優秀的舞蹈人才，才會促進舞蹈創作的發展，舞蹈創作的發展可以帶動教學的改進，也真正證明了舞蹈創作的發展是檢驗教學的重要途徑。

3 舞蹈教學與舞蹈創作的內在聯系及相互影響

任何事物都是由內容和形式所構成的，舞蹈教學和舞蹈創作也不例外。形式和內容是統一的。沒有內容，就沒有形式也就沒有內容，某種具體的內容，只存在于和一定的形式的統一之中。內容決定形式，形式又積極地作用和影響內容。

在進行舞蹈創作過程中，當具有了豐富的社會生活材料，進行了概括、提煉、加工、改造、形成了舞蹈的題材，確定了舞蹈的主題以后，重要的就是要賦予這些生活內容以相應的舞蹈形式，而這種形式就是創作者日常所接受的舞蹈教育的過程，使他們成為可被觀眾感知的物質外化形態。舞蹈形式的結構過程，就是根據舞蹈的內容尋求與之相適應的舞蹈形式的過程，或者說是舞蹈形式化的過程。舞蹈的內容存在于舞蹈的形式之中，舞蹈的內容只有通過形式才能表現出來。它們兩者是互為依存、互為制約、互為影響的，失去了任何一方，另一方也就不存在了，舞蹈形式的藝術特征，正是舞蹈和其它藝術的區別所在。舞蹈創作就是賦予舞蹈作品所表現的生活內容為一定的舞蹈形式。因此，對舞蹈形式的進一步考察，就十分重要和不可或缺。一般來說，舞蹈結構可相對分為內在形式化和外在形式化的兩個結構過程，內容形式化實際上就是外在形式化的內容，而外在形式化是內在形式化的物質外化形態。

綜上，舞蹈教育和舞蹈創作之間的關系是緊密相連的，是互為依存，相互影響的，沒有舞蹈教育就沒有舞蹈的創作，而沒有了舞蹈創作再有意義的舞蹈教學也就沒有了生存和發展的地位，是空洞的、無力的，從而失去了舞蹈教學的作用，既而將被新的藝術形式所代替，將會被人民大眾所遺忘，將失去了舞蹈藝術的活力。因此，這兩者之間的關系是非常重要和不可被忽視的。