摘要色彩作為電影藝術諸多表現手段之一,其自身的藝術價值正為人所贊嘆。隨著藝術形式的不斷發展,色彩作為一種視覺語言符號,已被廣泛的用于電影與繪畫之中,并成為其信息傳達的重要元素。電影與繪畫中色彩的運用,以其情感式的表現手法正被人們所認可,而色彩本身則帶有一定的文化意蘊,并主觀的向人們傳達了一種思想。隨著藝術形式的發展與演變,電影中色彩的運用受到了繪畫色彩的影響,并在長期的應用中形成了各自不同的特點。
關鍵詞電影色彩繪畫視覺語言
色彩是一個較為復雜的知識系統,從1660年伊薩卡·牛頓爵士發現三棱鏡能分離顏色從而揭開了“色彩由來”之謎,一直到孟謝爾創立色立體,色彩學的研究已經有了三百多年的歷史。它的研究為藝術提供了更為充分、更富有表現力的想象的空間。
1 色彩在電影中的運用
在色彩紛呈的現實世界中,色彩總是能給人以直接反應與美的享受,人們不斷的追求和探索色彩的奧秘,從而在此過程中逐漸形成了對色彩的審美意識,并從此用以指導人類的藝術實踐活動。而隨著藝術形式的不斷發展,色彩作為一種視覺語言的符號,已被廣泛的用于繪畫和電影之中,并成為其信息傳達的重要元素之一。
電影人色彩意識的真正覺醒,始于20世紀60年代。從那時起,歐美各電影大國的一些電影藝術工作者,努力開掘電影色彩的表現功能,大大地豐富了電影藝術的表現力和感染力,使色彩在電影藝術的表意功能上嶄露頭角。而與電影色彩相比較,繪畫色彩則在很早以前就已出現,有著悠久的歷史與根基,其色彩的表現力也已形成了基本的創作模式。電影色彩與繪畫色彩從此相互影響、相互滲透。
2 色彩的運用之情感流露
在現實生活中,不同的色彩會對我們產生不同的心理效應,并左右我們的情緒。因此,人們似乎覺得色彩也帶有了感情特征。然而,色彩本身是沒有靈魂的,它只是一種物理現象而已,一旦知覺經驗與外來色彩刺激發生一定的呼應時,就會在人的心理上引起某種情緒。色彩同人類的生活、習慣、聯想、審美息息相關,它可以喚起各種情緒,借以表達情感,把原來獨立存在的物理現象賦予一定的情感含義,并在藝術實踐中產生色彩的象征意義和審美需求。同時,情感也使色彩超出了簡單信息與素材的范圍,使客觀的、無理性的感性形象更為豐富。無數蘊含精神意味或象征意義的色彩都是藝術家創造藝術寄喻情感的中介。
張藝謀曾經說過:“我認為在電影視覺元素中,色彩是最能喚起人的情感波動因素”。他甚至干脆將色彩稱作“精神色彩”。電影中的色彩不光具有還原客觀世界本來面貌的積極作用,還有傳達出不同主觀情感的藝術表現功能。阿恩海姆在他的《色彩論》中曾說:“色彩能有力地表達情感”。不同的色彩呈現不同的情緒含義。 張藝謀執導的《紅高粱》以一種服務于人物性格剖示使紅色調的精心營造顯示出了特有的藝術魅力。整部影片幾乎全部被紅色所籠罩,整個銀幕空間的紅色基調既是對自然生命的渴望與贊美,又是人的內在生命力沖動的外化與體現。夏希特爾曾說:“人們對于色彩的經驗類似感動或情緒的經驗”。也就是說:當我們運用與色彩相關聯的意義時,色彩就具有了其內在的賦予象征意義的效果。電影中色彩的運用,以其情感式的表現手法正被人們所認可。《簡·愛》中當一直身著黑色、棕褐色服裝的簡·愛感受到羅切斯特先生對她萌生愛戀之情時,第一次換上白底素花的連衣裙,背景襯以陽光斜射下的蔥綠色草地和樹蔓,畫面充滿了朝氣,顯示出處女初戀的歡快心境。當她聽說羅切斯特不辭而別,并可能與一位貴夫人成婚時,她陷入了痛苦之中,又默默換上了褐色衣裙。色彩渲染了她的心緒,傳達了她的跌宕的感情。色彩情感的發生來自人們對事物直覺的認識,從而轉換為特定的思想意識和情感。比如:黃橙色代表果實成熟,給人以甜蜜、豐收和希望之感;大海、天空永遠給人寬大、深沉之感;紅色容易使人興奮與沖動,是熱情激烈的象征,給人以莊嚴有力、熱烈喜慶的感覺。繪畫史的發展也同樣證實,色彩既是繪畫藝木傳達情感的重要元素,揭示了人類心靈的豐富性,甚至有可能達到深不可測的精神高度,又是最易為觀賞者理解、接受、激賞、共鳴的基本手段。
在繪畫中,藝術家常常利用色彩的情感特征來表現自我意識。自塞尚以后,色彩就不僅僅是還原自然物體以外表真實的工具,而是成為藝術家表達情緒、宣泄情感的一個載體。在凡·高的《向日葵》、《在阿爾的凡·高臥室》、《夜咖啡店》等作品中,畫中的景物表現了他對生活和人生的向往和熱愛。作品《夜咖啡店》中以紅綠色來表現人類的強烈情感,并在作品中運用了沒有一點現實觀點的色彩。我們不能否認,畫家作為創作者在其作品中宣泄自己的情感和對世界的體認、思考理所當然應在色彩上盡情的發揮。而色彩作為一種“有意識”的藝術符號,在繪畫作品中也最能撼動人的心理。
可見,在一件藝術作品的誕生以前,參考其自身的歷史文化背景來進行色彩上的表現是很有必要的。它能更準確地把握作品將要傳達給人們的外在或內在的信息,從而達到創作者所要表現的思想意圖。