中國電影與好萊塢電影的關系研究

摘要好萊塢憑借其高成本大制作的商業化模式，充斥著全球市場，在取得高回報的同時，也成為了美國文化和美國政府強有力的代言人。好萊塢本身存在著在傳播過程中對文化有效編碼和極易解碼的傳播特點——將意識形態(即美國文化及價值觀)寓于娛樂，使其國家形象在無形中得到有效傳播，讓受眾產生認同。而這正是值得華語電影在意識形態輸出及國家形象傳播中借鑒的，本文在此將作一些有益的探索。

關鍵詞華語電影好萊塢電影意識形態

1 商政兩不誤的好萊塢電影

1.1 好萊塢電影的商業屬性和國家形象的傳播

美國電影始終把經濟利益放在首要位置，這與歐洲電影的藝術精神與產業原則略有不同。從愛迪生的玩具到盧米艾爾的工具，電影的藝術價值鮮被挖掘。1895年12月28日晚上，在巴黎卡普辛大街14號地下咖啡館的墻布上第一次清晰地投射出資本主義時代機器工廠的真實日常景象。付款嘗試觀看這一奇觀的公眾在迎面馳來的馬車光影里震驚、起立，繼而以熱烈的歡呼與掌聲慶祝電影藝術的誕生。到1909年，美國已有將近一萬家鎳幣影院。這似乎也預示了電影在其后的生產形態:產業化大生產尤其強調的集體協作，垂直整合系統、制片廠制度、明星體制也就圍繞著能產生多大利益而逐步被確立下來。

美國著名電影導演、電影史學家兼評論家劉易斯·雅各布斯指出:“電影除了提供一個社交機會和感情經驗以外，還給觀眾送來了信息和觀念。電影除了是一種商品和一門發展中的工藝之外，也是一種社會力量。 “鎳幣戲院”從不斷增加的美國移民及社會最貧苦的階層中招來它們的顧客，教導新來的移民怎樣尊重美國的法律和秩序、了解國內的行政組織，以及取得美國公民身份和美國國籍所產生的自豪;它向移民、窮人和普通人民介紹美國社會的形態，要比任何其他工具更加鮮明生動。

1.2 好萊塢電影與政治傳播的不可分離關系

在當今傳播的全球化語境下，美國正憑借其世界經濟既軍事強國地位在國際事務中行使各種強權或特權的同時，也通過文化傳播著自己的意識形態，即主流價值觀。很早以前，好萊塢就開始幫助政府輸出商品和觀念，華納兄弟中的老大哈里·華納曾于1939年在《基督教科學箴言報》作出這番表述:“我們的首要問題是生產娛樂產品。沒有一個制片商能忽略這點。但在這之上有一個更現實的責任，就是教育、激發和宣揚自由政府、自由言論、宗教容忍和最大多數人最可能的幸福。”在某種意義上，美國電影營造出了一種特殊的“美國形象”，未必反映真正的美國，但確是被大眾傳媒廣泛傳播、被外界普遍接受的一種形象。相應地，政府也應感到有義務支持電影業。就想阿道夫·楚柯爾所說的那樣，電影業剛好碰到機會來“表現他的愛國主義，并毫無疑問地向政府和美國人民證實了它的價值。”美國人首先發現了政府在繁榮電影業的任務中所能扮演的角色。他們的策略是積極進取，面向世界，直接指向了發展海外市場。美國政府以其獨特的方式將電影政治化，美國的電影制片與發行公司曾給自己制定下任務，確保每一部影片都能正確地反應美國的生活、機遇和抱負，而且同樣正確地向美國表現其他人的生活，準備用美國電影把美國出售給全世界。對電影貿易控制權的爭奪，不再是一種純粹與經濟或者愛國主義有關的事情，它還被納入了有關國家價值和精神價值的爭論。直到今天，在許多人眼里，好萊塢影片還宣揚著一種美國式的人道主義關懷。

1.3 好萊塢電影案例研究

我們所說的好萊塢電影有幾個屬性:一是，它屬于美國的主流電影部分;二是，在世界范圍內，他是一種電影的類型，一種電影的流派，一種商業性的大眾娛樂電影，在美國屬于娛樂工業。好萊塢電影基本上都以類型片的樣式存在，比如災難片、動作片、恐怖片、匪盜片、戰爭片、喜劇片、音樂歌舞片等等。類型片娛樂大眾的奧秘，可以是其不斷強化本國意識形態的手段，有如下幾個特征:

第一，借助主題表達。擁有這一特征的影片總會有“永恒的主題”，例如生與死、愛與恨、善與惡、男性和女性、文明與野蠻、壓抑與自由、社會與個人等等。在這些“永恒主題”的框架下，好萊塢也沒有放棄對本國意識形態的隱性傳播。伴隨著緊湊的情節推動，扣人心弦的壯觀場面，音樂與技術相配合，在不引起任何文化逆反心理的情況下，使觀眾接受了他們在影片中輸出的價值觀，進而促使對國家形象的認同。電影《后天》是一部典型的好萊塢災難片，它極盡試聽沖擊之能事，把超乎想象的風暴、洪水等自然災害場面驚心動魄地呈現出來，然而除了刺激之外，這部電影通過表現一對美國父子對承諾的遵守和對彼此的信賴，以個人力量挽救國家，永遠對未來保持希望等等，宣揚了美國本國的個人英雄主義意識形態。而這一切都在觀眾無意識的觀影中得到了認同。其國家形象的符號就是這樣通過一部部的影片而深入人心的。

第二，對影片進行“肯定性操作”。對影片中所包含的社會沖突導演進行了“操作”，沖突在想象中得到化解，要和社會主流文化價值觀念的取向相一致。這種電影往往技能表現沖突，又能使其隱含的對現實的批評不對主流意識形態構成威脅，更沒有對美國國家的整體形象構成任何威脅，甚至從另外的角度反襯了其形象。好萊塢從來都沒有放棄過對這一類影片的重復。《生死狙擊》入木三分地描述了自從2000年總統大選、911恐怖襲擊以及隨后發生的阿富汗和伊拉克戰爭之后，美國民眾已經喪失了對自己政府的信任，但影片卻把價值觀放在一個帶槍的正直男人身上，國家的正義永遠是在有著不普通經歷的普通人身上體現出來。

第三，循環性認同。類型片是可以重復的，觀眾可以只為了同一主題一次次走進影院，這樣無形中又鞏固了主流價值觀在人們心目中的主流位置。好萊塢的“英雄”眾多，從《超人》、《蝙蝠俠》到《蜘蛛俠》、《神奇四俠》，拯救世界的英雄仿佛永遠是美國人。而美國的英雄的價值觀也就成了走進電影院的觀眾崇尚的價值觀。在“蜘蛛俠”三部曲中的無不充滿了英雄們的“名言”，如“力量越大，責任也就越大”，于是人們記住了那個支撐英雄行為的價值體系，潛移默化地將其整合進自我的價值體系中，隨著第二部、第三部影片的誕生，這種價值就得到了再鞏固。

2 中國電影現狀分析

談到現在的中國電影，馬上想到的就是周末空蕩蕩的電影院，盜版的肆意猖獗，市場管理的無序混亂，外國大片帶來的強烈沖擊等等。對待中國電影的態度似乎有明顯的兩類人:一是把自己作為局外人，評頭論足，事不關己，毫無切膚之痛，甚至指桑罵槐;一是囿于行業利益，似乎熱心十足，但商業味濃郁，把電影完全當成機械的利潤工具，就是不顧電影的生存條件，侈談藝術或教化目的，弄得創作無所適從。縱觀中國電影發展的緩慢，不乏有如下幾點原因:

2.1電影題材類型單一

重視藝術電影而不生產或忽視一些類型片的創作(例如恐怖、黑幫、災難片等)。在二十一世紀的電影市場，商業已經充斥一切。還有多少人能挺直腰桿大聲疾呼藝術對于電影的重要性?藝術是商業的實現條件之一，商業也可能是藝術的存在基礎。我們的問題確實是在扭轉藝術忽視商業的同時，喪失了藝術與商業對話的條件。商業手段是藝術不可漠視的，似乎可以說，就創作而言，藝術是主，商業是從;就成品進入市場而言，商業利益、商業推介宣傳是主體，藝術退居其后。比起好萊塢大片平均廣告成本是2000萬美元(1997年)，中國電影商業宣傳的付出還是遠遠不夠的。不生產并不代表觀眾不想看，中國電影在無形中失去了一大批喜歡觀看商業電影的觀眾。

2.2票價和觀影環境等外在因素

首先，支撐票房的基礎是票價。美國從20世紀30年代開始就非常重視院線的觀影條件及票價的定位，這也使得美國人養成了定期看電影的習慣，從而保證了一定的上座率。中國電影票價看似是人民生活水平提高的驗證:從過去的一部影片5分～5角，到現在的50元～100元。但是相對于中國人平均收入而言，這樣的定價顯然過高了。隨著視聽效果要求的提高，對電影的最終環境的指標愈發得到重視。再次，影院開始意識到硬件條件對于觀賞的重要性，紛紛加以改造，從座椅、銀幕、通風到多聲道杜比系統的視聽設備的變化已經很普遍，大廳加小廳和小廳的多樣化改造，城市中星級影院的評定也紛紛開展，鬧得紛紛揚揚。

2.3主流電影的稀缺及營銷的匱乏

主流電影的稀缺是中國電影產業的一大頑疾，中國的方方面面正處于巨變之中，然而優秀的國產影片數量與國民生產總值的增長速度卻不成正比。尤其是進入21世紀以后，主流電影更是被票房忽視。06年《瘋狂的石頭》挽救了幾乎蕭條了整整一年的中國電影市場，雖然影片敘事幽默形式新穎，但毫無任何主流價值觀體現其中，毫無任何民族特性與中國傳統文化之精髓蘊含其中，所以雖然能夠挽救一時冷淡的票房，卻無法體現中國電影業的精神。

電影的營銷整合傳播系統是龐大復雜的，電影制作、廣告策略、市場調研、宣傳炒作、公共活動、促銷手段等，要在統一有序的經營運作下，形成一種營銷傳播的合力，才可取得一定的營銷效果。電影產品營銷的這種整合，將其現有產品的風險性和后續產品的占有性矛盾統一起來，整合的力量在此表現無遺。例如《十面埋伏》用離奇的故事情節、中國古典武俠精神的體現、精美的畫面處理、誘人的明星陣容吸引觀眾的眼球，放映前又通過報紙、雜志、網絡、電視、DVD、戶外等媒介進行強勢渲染，首映禮前舉辦了一場大型晚會，兩岸三地當紅明星紛紛獻藝，把上映前的推廣促銷活動做到極至。《十面埋伏》的運作成功可以網聚消費者的“眼球”，使一個企業或產品的營銷成本大大降低，同時可以幫助產品實現接觸更多消費者的目標，對電影企業來說，聯合促銷則意味著獲得更多額外(免費)的電視與平面廣告宣傳，以及出現在各種公共場所的廣告機會，擴大了電影本身的廣告宣傳效果，增加票房。例如，《英雄》與多普達，《十面埋伏》與方正電腦進行聯合促銷，實際上是在相互借勢，共同造勢，以求雙贏。

很多人認為，好萊塢是一個商業化的海洋，是一個工業化的影像流水線產業基地，這種認識忽視了好萊塢電影對觀眾意識形態的沖擊、改造和塑形功能。我們需要的商業化也不是模仿好萊塢的商業元素，而是將民間的愿望通俗地講解出來，將民間的理想愿望虛構化出來，從而拉近影像和消費者的距離。非常欣賞兩部小制作的華語電影，張楊的《落葉歸根》和張一白的《夜。上海》，一部是描寫中國底層勞動人民質樸無華的傳統美德，另一部則描寫了國際化大都市的民眾和外國友人的感情交流，兩部影片分別由中國無人不曉的趙本山和趙薇主演，充分證明低成本小投入同樣也能做出大片的高回報。只有內容上做出中國的民族特性，做出真正觸動人們心靈的片子，才是真正的大片。如此，影像中才能包含豐富的大眾夢想，影像才能成為大眾的欲望表達，影像才能收到市場的禮遇。