初中美術課堂審美教學思考

摘要“審美教育”又稱美育，它是美術教育永恒不變的主題。審美能力是中學美術課要著重培養的能力之一。本文針對初中美術課堂中審美教學的實施問題，具體從四個方面進行了論述:(1)發揮審美個性，激發審美意識;(2)運用媒體創境，培養審美情趣;(3)鼓勵藝術表現，培養創造想象;(4)實施科學評價，增強審美動力。

關鍵詞初中美術審美教學審美個性

《中國教育改革的發展綱要》關于美育的論述明確指出:“美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才，具有重要作用。”那么，在當前的初中美術課堂教學中，如何有效開展審美教學呢?

1 發揮審美個性，激發審美意識

美學家曾經說過:“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此，在平時的美術課堂教學中，我們應充分地發揮學生的審美感受，積極鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看待藝術作品，并能作出自己的審美判斷。這其中需要注意的是，開展具體的審美教學時，教者不可能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準。唯此，才能更好地激發學生的審美情感與意識，發展審美想象力。

1.1鼓勵觀察感受

在平時的美術課堂教學中，我們應鼓勵學生多寫生，多觀察，多總結，著力引導學生用自己的眼睛去觀察世界，觀察大自然中的一切事物。而不應以成人的眼光要求他們，將成人眼中觀察到的事物強加到他們身上，要求他們表現出成人眼中的世界。例:教學“現實生活與藝術創造”一課時，教者要求學生積極查找資料，介紹作品的時代背景和作者的情況，深入觀察感受作品，思考問題:畫的是什么?怎么畫?色彩、用筆有什么特色?哪個地方給你感觸最深?在此基礎上，鼓勵每個同學分析作品，說出自己的看法。

1.2嘗試操作實踐

在美術課堂教學中，我們應為學生創設寬松的教學氣氛，給學生提供恰當的“嘗試”機會。通過鼓勵學生親自動手，嘗試對材料的接觸感悟，有利于學生掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧，促進學生個性化發展和學習的深入研究。以“美術工藝課”教學為例，筆者從不要求學生依照范畫樣本進行制作，而是在學生對材料進行反復觸摸、琢磨探索的基礎上，要求他們從不同角度進行試驗嘗試，自己去發現和理解工具材料的特性，及其操作的步驟及方法。再如，一位老師教學有關“中國畫”的內容時，積極鼓勵學生大膽嘗試“毛筆和宣紙”，以及掌握用筆輕重所產生的不同的繪畫效果，讓學生自己分析該用什么樣的筆法去表現一幅繪畫作品。通過一次又一次地嘗試墨與水的交融、色與墨暈染所帶來的特殊藝術效果，讓學生體驗國畫獨特的藝術魅力。

2 運用媒體創境，培養審美情趣

教學實踐表明，在教學過程中充分抓住教材的審美點有效運用現代電教媒體，積極創設有利于學生學習的特定情境，能夠充分展示凝固在教材之中的靜態美、動態美，活躍學生的思維，增強他們的理解感悟能力，激發學生以積極的心理因素參與審美活動，培養審美情趣，從而更好地進行審美教育。例:教學《燈與光》一課時，筆者通過播放一段自行拍攝的夜景錄像作為教學導入，以此可開闊學生的視野，突破時間和空間的限制，向學生傳輸大量的信息，引導學生對生活中具有現象美的事物進行細致觀察，從而培養學生熱愛美的欲望，豐富學習情感。

3 鼓勵藝術表現，培養創造想象

現代美術教育家伊頓說:“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。”著名美術教育家豐子愷先生說:“想像是繪畫上極其重要的一事，有形的東西，可用想像使它變形;無形的東西，也可以用想像使它有形。”由此可見，美術教育的核心，不能僅僅以培養學生發現美和感受美的能力為最終目的，更應著重培養其審美想像力和創造力，不斷提高其形象思維能力。因此，在平時的美術課堂教學中，我們應注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，積極鼓勵學生進行藝術表現。對于學生作品中所體現出來的那些與眾不同的東西，無論是顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，都有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映，我們不應隨意扼殺。而應充分肯定其創造性的一面，激發其創造、表現美的欲望，讓學生更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流。

例:在點、線、面構成組合中，學習畢加索《提琴與葡萄》等作品中的方法，把物體打散再重新構成新畫面。有時可借鑒達利作品中種種夢幻異象構想或拉舍爾作品中圖與地的相互轉換漸變的獨特形式，以及各種矛盾空間的循環變化等等，還有斑納、高更、梵高等充滿激情、對比強烈的色彩關系，引導學生充分理解現代時空觀念在設計中的應用，讓學生了解這些妙不可言構思意圖，誘發學生創造出有趣的、變化無窮的、充滿奇異想象的美術作品來。

4 實施科學評價，增強審美動力

美術教學的目的不是把他們培養成美術家，而是在學習過程中陶冶情操，提高審美意識，培養學生各種能力。因此，在平時的美術課堂教學中，我們要多了解學生，充分尊重學生的思維表現特點。不應以“像不像”的準則來評價，而應充分關注在繪畫過程中，學生是否有真實的內心感受，是否有獨特、新穎的表現。

4.1認真作業評定

對于學生的美術作品，我們應給予認真的評定。學生的作品哪里好，哪里不好，應有具體的評語，尤其對于學生的優點，應予以肯定。如此，一方面能讓學生體會到什么是美，美在哪里，哪里不夠美，為什么不美等等，提高學生的審美判斷能力;另一方面長期堅持下去，可以培養學生正確的審美觀，起到提高學生審美情趣的作用，增強審美動力。需要注意的是，在具體的評定中，教者不要急于下結論，不要用簡單的講解代替學生的感悟和認識，而應當通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美情趣，這是提高學生審美情趣的關鍵一環。

4.2評價方式多元

在平時的美術課堂教學中，我們應注重評價方式的多元化，不僅要有教師的評價，還要有學生的自我評價，以及學生之間的相互評價等多種方式來表達自己的審美感受，從而促進學生對自我的認識，以及個性表現和創造思維的發展，不斷提高審美能力，有效實施審美教育。例:教學《海報設計》后布置學生創作具體作品，進行作品展評時，可首先要求學生進行自評:創作的動機、成功之處、最美之處及不足之處。接著，小組間進行互相欣賞、交流心得，從色彩搭配、造型設計、圖文配合等方面對他人的作品提出自己的審美觀點，在此基礎上合理改進設計圖案。最后，教師再進行點評、歸納和總結。需要注意的是，由于學生個體間的評價水平存在一定的差異，具體評價時往往會產生“不同凡響”的言論，造成課堂氣氛的“過度活躍”，具體操作時，教者不應訓斥制止，束縛學生的思維，而應靈活管理，給以該適度寬容，從而使每一位同學保留一份獨特的評價感覺，使每一份創作都能在科學的評價之中展現一種獨特之美。

總之，提高學生的審美素質，是與新的時代息息相關的重大課題。利用美術課程的學習培養和提高學生的審美情趣，把審美教育提到一定的高度，關系到整個中華民族的未來文化藝術素質的提高，也是我們每位美術教師應該負起的責任。