不著一字 盡得風法流

“留白”本是繪畫術語，指中國畫構圖中的無墨處。如八大山人畫魚，紙上唯有一魚，其余全為空白，賞者卻于空白處感到滿幅皆水，魚在水中游。空白是創造意境的一種方式。是藝術意境的魅力所在，空白為想象空間的開辟提供了可能。利用空白，畫家能執簡及繁，以一斑而窺全豹，使表現手法更洗練、更豐富，更能增強繪畫的藝術魅力，使人感到氣韻生動。中國有詩畫同源的傳統，詩文更有“無言之境”的說法，詩文中常運用“空白”的方法，給詩作平添了無窮的神韻和魅力，給讀者留下了廣闊的想象空間。詩歌的藝術“空白”，不僅是詩歌創作的必然，而且具有獨特的審美價值。

《詩經·蒹葭》被歷代譽為情深景真、風神搖曳的好詩。它寫得情思迷離、意境朦朧，在秦風中風味獨特，有著很高的美學價值。《蒹葭》之所以成為懷人之作的絕唱，讓我們從有限的字面中感受到綿綿的深情，就是空白藝術手法的成功運用。

“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。

溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央。

蒹葭萋萋，白露未晞。所謂伊人，在水之湄。

溯洄從之，道阻且躋。溯游從之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所謂伊人，在水之涘。

溯洄從之，道阻且右。溯游從之，宛在水中沚。”

一、虛實相問產生的空白美

虛筆的運用，必須以實筆為基礎。筆墨的分布準確而適當，再輔之以同樣準確而適當的空白，才會產生美妙的藝術效果。離開了畫面上的筆墨，徒然一片空白，那不是藝術。《蒹葭》中正是通過畫面的遠近結合、虛實變化給我們呈現出了一幅美輪美奐的畫卷美。《蒹葭》全詩共有三章。第一章開頭以“蒹葭蒼蒼，白露為霜”起興，此句是對眼前實景的描寫，詩人看到了眼前叢生的蒼青的蘆葦以及那結晶成霜的白露；后兩旬“所謂伊人，在水一方”一下子把鏡頭拉向了遠方，眼前的實景也變成了朦朧的虛景：在水一方，薄霧中，一個美人的身姿依稀可見，但又不能盡看其貌，若隱若現，似有還無。鏡頭的變化使詩的境界為之豁然開朗。“溯洄從之，道阻且長”，鏡頭又由遠方拉回到了眼前，而景物也成了眼前之物，詩人看到了那若隱若現的美人，欲找路前往尋找，但是又發現腳下的道路充滿了艱難險阻；后兩旬“溯游從之，宛在水中央”，沿岸順流而下追尋她。好像又看見她在水的中央，仍然是那么的遙不可及，這一句，鏡頭又由近到遠，景物又由實變虛。在這一章中，詩中的畫面不斷地由近到遠，又由遠及近，景物也不斷地由實變虛，又由虛變實，如此的回環往復，宛如我們在跟隨詩人的腳步，或身在實地，又像是身處虛幻朦朧的畫中，或遠或近地追尋伊人。遠近的變化，虛實的結合，給我們極大的想象空間，也使得詩中的畫面極富張力。后面的兩章與第一章基本相同，鏡頭也在不斷地變換，同時虛景和實景在交替出現，如此不斷地拉伸鏡頭，讓人不斷穿梭于實虛之間。《蒹葭》通過畫面的遠近結合，虛實變化給我們呈現出了一幅美輪美奐的畫面。

中國山水畫講究的是自然天成，韻昧無窮。詩歌同樣的也在追求這種完美的境界，即意境美。意境是抒情性作品中呈現的那種惰景交融，虛實相生的形象系統及其所誘發和開拓的審美想象空間。《蒹葭》中向我們展示了這樣虛實相生的詩境：深秋的清晨，灰白的蘆葦沾著晶瑩的霜花，秋風蕭瑟里，茫茫蒼蒼的葦叢起伏搖曳，澄清碧藍的河水蒸騰著霧氣，霧靄迷蒙中，主人公徘徊于蜿蜒的水畔，急切地尋求著心上的戀人。伊人在水的那方忽隱忽現，可望而不可及，主人公上下追尋，欲罷不能，歷經艱辛，可是伊人只是“宛在”，覓之無蹤。我們能夠感受和呼吸到的是主人公內心的執著、焦急、悵惘和迷茫。全詩給我們營造的是一種凄婉的情調、幽邃的境界，情與景在這首詩中水乳交融，渾然一體，吟之為景所醉，被情所迷。王國維在《人間詞話》中說：“故能寫真景物、真感情者，謂之有境界。”其中還評到：“《詩經·蒹葭》一篇，最得風人深致。”詩歌感情真摯，寓情于景。飄忽迷離的景物，若即若離的“伊人”，加上難以道明的感情，使得這首詩有著種迷離恍惚的神韻，創造了一種朦朧美的境界。此景此境此情，景詔情語兩相融，畫面蒙上了一層朦朧的色彩。以至于我們在讀這首詩時，就認為我們自己或許就是這種感情的抒發者，或許我們就是帶著這種感情體驗進入了詩中特定的意境。我們仿佛看到整個世界，天地萬物都是那樣的蒼涼和令人惆悵——我們因此進入一個詩的美學境界，受到感染、陶醉，消融了自我，引起了超越時空的情感共鳴，達到了審美的最高境界。

二、懸念產生的空白美

(一)“伊人”是誰

《蒹葭》中首先給人留下的空白是“伊人”的形象，詩中虛化了“伊人”，但虛處傳神，“伊人”是誰?歷來仁者見仁，智者見智，我們更愿把她理解成愛情詩中的美好情人。這個美好情人性別、長相、品行如何，詩中一句也沒寫，可妙就妙在不寫不說，讓讀者盡情領略“不著一字”的特殊風味。但無論“伊人”是誰，從詩中抒情主人公執著追尋的腳步我們可以看到，抒情主人公傾慕“伊人”，是喜歡他(她)的相貌嗎?或是喜歡他(她)的品行，還是喜歡他(她)的才貌雙全?我們在用各種標準去衡量這個“伊人”，但是詩中的這個空白并沒有因此造成我們腦中的空白，相反，“伊人”的形象變得更加撲朔迷離，千萬個讀者就會有千萬個“伊人”的形象，更讓人感覺到美輪美奐。伊人的空白留給我們的不是呆板，而是更加廣闊的想象空間。

(二)“伊人”在哪

“所謂伊人，在水一方”、“所謂伊人，在水之湄”、“所謂伊人，在水之涘”。她(他)“宛在水中央”“宛在水中坻”“宛在水中沚”，飄忽不定，可望而不可即。其實，“所謂伊人，在水一方”這一句詩讀來就給人一種朦朧縹緲、若隱若現、隔霧觀花的感覺。“在水一方”、“在水之湄”、“在水之涘”都是主人公的種種設想而已。伊人在什么地方?如果非要尋找一個答案，那恐怕只能說伊人在主人公的心中。詩歌中的伊人沒有正面出現，但在虛擬的想象中，“伊人”的形象更顯得神韻飄逸，風致焉然。如此寫來，使人物形象充滿了朦朧的美。“伊人”性別的不確定，身份的不確定，處所的不確定，給“伊人”罩上了一層撲朔迷離的色彩。但抒情主人公那一往情深的追求，渴望與之相見的急切心情，卻又如此分明而具體，給人真切的感受。這樣虛虛實實、虛實相間，讓人感到詩中情感的真實。

(三)要尋“伊人”到何時

“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，水天一色里，在蒼蒼蒹葭中若隱若現的“伊人”無疑是心之向往的美好情人，她就像一塊磁石般吸引著主人公。癡情的主人公懷著對愛的憧憬渴望，焦急的“溯洄從之”“溯游從之”，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，抒情主人公從“白露為霜”到水邊來尋“伊人”，尋到“白露未唏”，一直到“自露未已”還未尋到，“溯洄”“溯游”這樣的詞語，間接指出了“道阻且長”，寫出了追求的時間之久、路途之遙遠、過程之艱辛。詩人的求索既要經受時間的考驗，又要經受到空間的阻隔，在這種情況下，詩人仍眷戀不己，苦苦追求，乃至到了不寄希望于有無的程度。詩中主人公這種不怕千難萬險的求索精神確實令人佩服，抒情主人公百折不撓、堅貞不渝地追尋著自己的戀人，一次次失望卻沒有絕望，這種真摯的情感的確是感人至深的。盡管在詩句中我們無法判斷主人公在愛情上遭受了怎樣的挫折，也不可能知道伊人為什么離開了主人公，主人公的情感因此顯然有些朦朧，但是在這理不清道不明的感情中我們又分明感受到一種“真情”。要尋“伊人”到何時?不知道，但我們堅信：他會不達目的，永不停步；生命不息，追尋不止!

(四)可曾尋得“伊人”歸

癡情的主人公在水天一色里，在蒼蒼蒹葭中苦苦追尋著“伊人”，可尋求的結果呢?“宛在水中央”、“宛在水中坻”、“宛在水中沚”，伊人“宛在”而已，也就是說，主人公所傾慕的人兒依然是縹緲朦朧，可望而不可即!那么，追求者將會如何呢?最終結果呢?詩沒有明確交代，這就給讀者留下了想象的空間，也許此生無緣再相見，遺恨綿綿；也許終于得見伊人面，再不分開……但結果已不重要，重要的是，主人公追尋的過程和這個過程中所體現出來的對美好愛情的執著無悔的付出!這就是一種至真至純至美的人性!詩就這樣以“宛在水中央(水中坻、水中沚)”戛然而止，留下一大片空白，供人想象、評說。詩中像這樣的空白處，處處可見，這些空白可能是詩人有意為之，也可能是無意而作，但是這些空白極大地拓展了詩的意境，也真正讓人體會到了那種彌漫全詩的思念和惆悵之情。

晚唐司空圖在《詩品·含蓄》中說：“不著一字，盡得風流。”《蒹葭》這幅水墨畫作為一首抒寫思慕，追求意中人而不得的詩作，全詩不著一個“思”字，不寫一個“愁”字，而我們分別感覺到了那無盡的惆悵；感覺到了那綿綿的思念之情，但是把思愁這種情緒寫得那么形象，那么鮮明，那么多姿多彩和淋漓盡致，這當然要遠遠勝過直喊思愁了。這種手法不是直言思愁，而是暗示思愁。一概把“思”和“愁”留作空白，詩人通常的工作就是“化抽象為具象”，對于詩人來說，這是一種匠心獨運的藝術轉變。這種轉變可作這樣的具體表述：抽象詞匯原本的語義學概念巧妙地轉變為某個或某些鮮亮的審美實體。例如“思念”一詞自然有其共性的概念和普遍認同的語義學內涵，但它是一個抽象詞匯，詩人并不直接用它來言情，而是分別以各自的審美感覺將其轉變為個別認同的具象。于是，到了《蒹葭》這里，“思念”就成了“溯洄從之”，“溯游從之”，詩人克服艱難險阻去尋找那個遠方若隱若現的“伊人”，“伊人”的位置一再變換，而詩人卻不厭其煩地一次次改變自己的路線，盡管道路越來越復雜困難，“伊人”也越來越飄忽，但他一如既往地向前，那癡心的迷戀、刻骨的相思和失望的痛苦，都是通過這尋求的行動，形象而又含蓄地表現出來。從他的行動中，我們清楚的看到了他對“伊人”的渴求和傾慕，這種沒有說出口的思念比掛在嘴邊上的思念要更加濃厚。求之不得，行之不止，思之不斷，愁之倍增。但全詩無一“思”一“愁”，卻讓我們長久地籠罩在無盡的思愁之中。

難怪《蒹葭》有這樣恒久的魅力，原來在于它留給我們太多的空白去填補，去填補它那耐人尋味的悲情故事，去品味它那不留痕跡的思想感情，去想象美好伊人的相貌品行，去體會詩人那濃得化不開的相思情，去感動詩人那執著的性情，去身臨情與景的交融造就的美麗意境……

中國詩歌講究含蓄蘊藉，包蘊深廣，崇尚含蓄空白之美，《蒹葭》正因此才為讀者提供了一個廣闊無垠的審美想象空間。由此可見，藝術空白是藝術創作的一個最基本的手法。《蒹葭》的成功就在于它嫻熟地運用了這種藝術手法。

作者簡介：

張麗華(1964－ )，女，河北省盧龍縣人，副教授，研究方向：語文教學。工作單位：河北外國語職業學院。