聲樂教學中情感培養策略探析

摘要聲樂教學應以審美教育為核心，注重聲樂的情感教育，注重“以情為聲”，注重培養學生的審美意識，在這個基礎上教授各種聲樂技巧，將情感教育與技巧教育結合起來。本文就是針對聲樂教學中情感培養的策略進行初步的探討。

關鍵詞聲樂教學情感表現培養策略

中圖分類號:G642文獻標識碼:A

聲情并茂是聲樂藝術的最高評價標準，事實上，藝術必須先能用聲音打動聽眾的情感，引起聽眾的共鳴，才能進而引發聽眾的理性思考，才能取得最優化的藝術效果。情感是人對客觀事物的態度體驗以及相應的行為反映。它既有信號的功能，又有調節人精神活動的動力功能。它能積極地影響人的認識過程，推動人的認識發展，積極而良好的情感能激發歌唱者感知的積極性，增強想象和思維的能動性。①因此，聲樂教學應以審美教育為核心，注重聲樂的情感教育，注重“以情為聲”，注重培養學生的審美意識，在這個基礎上教授各種聲樂技巧，將情感教育與技巧教育結合起來，也只有這樣才能很好地詮釋聲樂作品，用聲樂展現真善美的世界。本文就是針對聲樂教學中情感培養的策略進行初步的探討。

1 從歌詞中理解情感

聲樂藝術是音樂與文學語言相結合的藝術，和文學語言的關系十分密切。②聲樂藝術也只有借助文學語言，才能具有深邃的思想和廣闊的意義以及良好的情感感染力。從古至今，從中到外，誰都知道，原始的歌就是用來宣揚內心的感情，而歌詞則對情感表現至關重要。你歡樂，歌詞表現出歡樂的氣息;你憂傷，歌詞里有的只是傷感的情調;你憤怒，歌詞里盡是焰火的光芒……例如老狼在他的經典作品《同桌的你》里，首先是對“她”進行了細致傳神的刻畫，“愛哭的你”、“總是很小心，向我借半塊橡皮”，這樣生動的描繪，言語不多，一個純真、可愛的女孩卻已活現眼前。老狼用非常巧妙的手法，講述了一個動人的初戀故事:歲月流逝，回首從前，從相識、相愛到分離，唯美但令人嘆息的初戀分成三大段來歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一種“追憶逝水年華”的總的情感統御幾個并不連續但很經典的畫面。眾多與愛情有關的意象——日記、相片、長發、嫁衣、信——交錯而過，那份埋藏在內心深處的情感，不但沒有沉下去，沒有在歌聲的反復中消散，而是不斷地盤旋凝聚，越來越濃郁，越來越清晰，越來越熱烈……

在這個例子中，我們可以看出歌詞對于表達作品情感的重要性，“言為心聲”，語言本身就具有傳達和表現思想感情的功能，可以直接傾訴內心所體驗到的每一種情感。一般說來，人們在用語言表達感情的時候。豐富的情感會產生出多樣化的語言色彩變化。③作為歌者必須掌握歌曲的具體內容，熟悉歌曲情感各處細微變化，重視對歌詞的理解、體驗和感受。因此，聲樂教師需要在教學中和學生互動交流，一起深入研究歌詞的意義，引導學生展開聯想和想象，使得大家更好地理解歌曲，從而展現歌曲的藝術魅力。

第一，指導學生熟讀歌詞。教師在進行范唱以后，需要指導學生朗誦歌詞，注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。在這個前提下，反復練習，加深記憶，并研究歌詞所表達的主題思想，然后再琢磨歌詞的聲韻、音節摸索出歌詞的韻感，將理性理解與感官感受結合起來，探索出正確合適的聲樂表現方法。例如，在演唱《黃水謠》這首歌“黃水奔流向東方，河流萬里長，水又急，浪又高，奔騰叫嘯如虎狼”這句歌詞時，教師就應該指導學生運用較強的聲音將歌曲表現得起伏有力，而河水奔流的動態感則鮮明地體現在節奏的強弱交替和起伏翻騰的旋律上，表現出歌曲壯闊的氣勢和深遠的內涵。

第二，學習和研究歌詞的韻律美。歌詞的音律對歌曲情感的表現具有重要作用，教師要引導學生從歌詞的音律中尋找歌曲的情感色彩，從而加深對歌曲的理解。在很多流行歌曲中，用了不只一個韻，為了讓歌詞的音律有更多的變化。比如:《驛動的心》三段分別用了“人辰”、“言前”、“一七”三種韻，巧妙的換韻，會賦予歌詞以多樣的色彩和情緒。因此，教師需要對歌詞進行細致化分析，培養學生多思考、多探索，在講解、分析作品時，應千方百計地使歌曲回復到原始自然狀態，通過想象和聯想在腦海中建立一個正確的音樂形象，同時引發相應的情緒，并激起符合歌曲情緒的情感，創造出有思想、有感情、有個性的鮮明的人物形象。④

2 從歌旋律中體會情感

旋律，指經過藝術構思而形成的若干樂音的有組織、有節奏的和諧運動。音樂作品中，曲調是表情達意的主要手段，也是一種反映人們內心感受的藝術語言。通常認為，旋律是音樂的靈魂和基礎。歌唱中旋律的進行有著抑、揚、頓、挫，高、低、強、弱，連、斷、收、放等多種表現手法，⑤教師應當充分借助旋律本身的特點，引導學生理解歌曲所傳達的藝術形象，體會歌曲的內在。

第一，歌者應當對歌曲的每一處旋律變化進行研究。有一位音樂人說“音樂開始于旋律，精彩于不單止于旋律，沒落于沒有旋律。”此話講得鞭辟入里。一支好的旋律幾乎可以表達歌詞的意境、情感、內涵;一支好的旋律可以突破時空的局限代代傳承;一支好的旋律可以包容一個民族的歷史、精神、文化性格。因此，歌者要熟悉歌曲的旋律，從旋律中體會歌曲情感，領悟歌曲內涵，并在旋律中開展想象。

第二，準確地掌握歌曲的節奏。歌唱是直接運用人體發聲器官進行的音樂藝術實踐，可以使人們直接(下轉第30頁)(上接第28頁)體驗節奏、音高、速度、力度等音樂要素的特點，真切感受歌曲的情感意境，從而達到培養音樂素養、感受音樂美的目的。節奏美自然包含于旋律美當中，節奏是旋律構成的基本骨架，⑥因此，教師要注重培養學生對節奏的控制和把握。聲樂節奏，結構在樂節、樂句等與詞的句式音組的基本節奏對應與變化上，有著豐富的變化手段與方式，在節奏的強弱、長短、快慢的變化處理上，有著多樣性與統一性。它的外在音響節奏形式，正是內在心理情感節奏的生動體現。⑦例如歌曲《青春舞曲》，全曲的節奏輕快、跳躍、充滿活力，具有維吾爾族民間舞蹈和模擬手鼓演奏的風格，曲調上下流動、偶有跳躍，顯得十分歡快、流暢。歌詞用富于哲理的生活現實告訴年青人，有些事物可以去而復返，有些事物卻是一去不復返的，而人的青春正像那鳥兒一樣，飛去后即不再回來。歌曲的節奏與內涵很好地結合起來，取得了非常好的藝術效果。

3 在生活中積累情感

任何藝術作品都是藝術家對生活的觀察、體驗、思考、審美判斷的結晶和純真情感的凝聚。演唱者的最高目的不僅要力求唱得悅耳動聽，還要用歌聲來發人深思、感人至深，引起歌者和聽者的共鳴，真正實現通過藝術感悟人生，傳達生命的內涵。托爾斯泰也曾說:“藝術家在自己心里喚起曾經一度體驗的情感，在喚起這種情感之后，用動作、線條、色彩、聲音以及語言所表達的形象來傳達這種情感，使別人也體驗到這種情感。”由此可以看出，歌者想要恰到好處地表現歌曲情感內涵，就需要深入生活，細心觀察種種社會現象，考察人的內心世界，從而使自己的藝術詮釋富有生命內涵。“情生于內而表于外”，歌者要在生活中積累情感。因此，教師要帶領學生積極接觸社會，積累豐富的生活體驗，由此不斷提高聲樂素養。例如，著名歌唱家蔣大為為創作以全國鐵路大提速為背景的新作《和諧之歌》到唐車公司體驗生活，他看到公司寬敞明亮的廠房、繁忙有序的生產現場，感到精神振奮、備受鼓舞，因此在演唱這首歌曲時獲得了飽滿激情，讓我們從歌曲中深刻體會到了祖國的繁榮昌盛，富有感染力。