審美教育應寓于古代詩歌教學中

摘要：本文分三部分論述古代詩歌教學中的審美教育，即審美教育的價值，要認識到審美教育的重要性；審美教育應包含哪些內容；如何開展審美教育。

關鍵詞：審美教育 古代詩歌 詩歌教學

審美教育是指施教者按照一定時代的審美意識(審美觀念、審美趣味、審美理想)，借助各種各樣美的媒介，陶冶受教育者的性情。感染受教育者的心靈的教育。審美教育的根本任務是培養(yǎng)受教育者感受美、欣賞美、創(chuàng)造美的能力。以感知、想象、直覺、情感滲透為特征，是一種感性的情感的生命教育。中國古代詩歌一直以其獨特的魅力光照千古，也以其豐富的思想和情感內涵滋養(yǎng)著一代又一代的炎黃子孫。在古代詩歌的世界中，我們不僅可以窺見不同歷史時期社會生活的風貌，還可以窺見其折射出不同時代的審美世界。古典詩歌不僅傳達著詩人們的喜怒哀樂。也記錄著他們對人生的感悟與思考。在物欲橫流的今天，以抒發(fā)情感為根本特征的古典詩歌自然應該成為審美教育的重要資源。

審美教育的價值

審美教育可以引導、升華人的情感。“人人都有感情，而并非都有偉大而高尚的行為，這是由于感情推動力的強弱。而轉弱為強，轉薄而為厚，有待于陶養(yǎng)。陶養(yǎng)的工具，為美的對象。陶養(yǎng)的作用叫作美育。”審美教育就是通過引導、升華人的情感，促進理性的健康發(fā)展。正如列寧所說的，如果沒有人的“情感”，就從來沒有也不可能有對于真理的追求。另外。審美教育也促進了教育目標的更新。因為審美教育著眼于學生精神世界的整體培養(yǎng)，重視促進學生情感的發(fā)展和人的完善。通過審美教育可以使學生樹立美的思想，發(fā)展美的品格，培養(yǎng)美的情操，形成美的人格，發(fā)展人的個性。

古代詩歌教學中審美教育的內容

語言。我們學習古典詩歌，不僅是為了豐富知識、陶冶情操，更是為了從鑒賞中得到美感。古典詩歌的語言不僅有節(jié)奏的音樂性，而且有旋律的音樂性，此外還有韻的音樂性。這三者的和諧統一構成了詩歌語言鏗鏘悅耳的音樂美。體味詩歌的節(jié)奏美、韻律美、含蓄美是通過反復誦讀實現的，在閱讀欣賞詩歌時，教師要精心指導學生注意節(jié)奏、聲調、停頓、強弱、長短的錯綜變化與節(jié)拍的美感。

古人寫文章講究聲律的美，古詩詞尤其如此，從形式上說，古詩詞都具有抑揚頓挫的音韻之美，讀起來鏗鏘有聲，朗朗上口，因此我們在教學古詩詞時要引導誦讀，為學生創(chuàng)造審美氛圍，給學生創(chuàng)設古詩詞的意境和神韻，使學生充分享受聽覺上的美感，自覺地進入詩文的情境中去。誦讀可用各種手段，或教師聲情并茂的范讀。或播放高水準的朗讀錄音，或采用配樂朗讀的方式，或布置學生有感情的朗讀。或讓男女生分部朗讀……學生在聽高水平的朗讀或認真的自讀中，可獲得異常深刻的審美感受。他們在專注地聽或讀中，直接面對作品所展示的生動形象和真摯情感，并把這種美好的形象和情感自然地積淀在自己的心靈之中，并悄悄地內化為各自的認知和審美心理結構中，并成為有效的組成部分。從而激發(fā)他們的審美欲望。

意象。意象是融入了主觀情意的客觀物象。中國古典詩詞意象的組合借助了漢語語法意合的特點，詞語與詞語、意象與意象之間可以直接拼合。這就猶如電影里的蒙太奇手法，一個意象接一個意象，一個畫面接一個畫面，鏡頭之間留下大量的空白，讓讀者根據生活的邏輯、經驗的積累和自身的修養(yǎng)去補充完善。如《越調·天凈沙》(元·無名氏)：“平沙細草斑斑，曲溪流水潺潺，塞上清秋早寒。一聲新雁，黃云紅葉青山。”這首曲子運用白描的手法，色彩鮮明地描繪了一幅特有的大漠清秋圖。一聲雁鳴。給這幅寂靜的大漠清秋圖增添了無限活力。綠草、黃云、紅葉、青山。這些意象組合使詩句高度濃縮，最大限度地加大了詩歌意象的密度和詩旬的力度。詩中的意象群鮮明突出，為讀者提供了聯想與想象的廣闊天地，具有極高的審美價值。

詩歌中常用一種反復出現的意象來表達特定的情趣和意味，它代表了民族和人類共同的情感體驗，因而這些意象常具有統一性。熟悉意象的傳統色彩有助于我們對詩歌形象的理解。例如，古詩中的月亮是思鄉(xiāng)的代名詞。“床前明月光，疑是地上霜，舉頭望觀月，低頭思故鄉(xiāng)”(李白《靜夜思》)表現了詩人的思鄉(xiāng)之情，詩中的月亮不再是純客觀的物象。而是浸染著詩人感情的意象了。另外還有，海上生明月“天涯共此時”(唐·張九齡《望月懷遠》)、“欲問吳江別來意，青山觀月夢中看”(唐·王昌齡《李昌曹宅夜飲》)等詩句，大體上也表達了相似的情感。再如，以“浮云”比喻在外漂泊的游子：以“長亭折柳”傳達“惜別之情”；以“松風山月”傳達“隱逸之情”；以“寒林殘月”傳達“詩人的憂愁”；以“中秋圓月”傳達“相思之苦”；以“風雨落花，雙燕孤飛，重閣玉枕”傳達“閨怨之情”；以“江湖扁舟，月落烏啼”傳達“詩人的羈旅之苦”；以“昔榮今非，幾度夕陽紅”傳達“對世事滄桑的感嘆”；以“空城落花”傳達“對國勢衰危的哀嘆”等。在詩歌中，這些以景傳情達意的意象往往具有一定的同定性，只要我們在教學中緊緊把握這些意象所表達的特定含義。就能很好地體味詩歌的意象美。進而提高欣賞美、鑒賞美的能力。

意境。意境是中國傳統美學中的術語。《老子》有“大音希聲，大象無形”，《莊子》有“天地有大美而不言”等藝術思想。其追求弦外之音、象外之意的美學特征。已與今天的“意境”內涵相近。“意境”就是指意與境、情與景、心與物的交融與統一。詩歌的意境是指詩人的主觀感情和客觀事物相互融合而形成的一種藝術境界，是一種情景交融而又虛實相生的藝術形象，是作者的創(chuàng)作與讀者的想象共同創(chuàng)造的結果。詩人往往通過一系列相關意象的組合，構成具有特定意義的意境。意境美是藝術家的審美意識對現實美的能動反映和創(chuàng)造，因而滲透著藝術家的審美趣味、審美理想和審美情趣，它是一種主觀與客觀相統一的美。

體驗意境美就要從作者所描繪的風物、景象人手，把握作者在詩中營造的氛圍。意境是詩歌藝術成就的重要顯現。如王維的《使至塞上》“大漠孤煙直，長河落日圓”。在意境的創(chuàng)設上，畫面是雄渾壯麗的。兩句詩情景交融，意象飛動，我們在扣人心弦的詩句里，感受到祖國大西北的河山雄偉壯麗、遼闊廣大，讀之令人精神振奮。它不僅給人以美的享受。而且能激起我們中華民族的自豪感。這兩句詩之所以是千古名句，就在于詩人以短短的十個字描繪了一幅塞上獨特的壯美風景畫面。在一望無際的大戈壁上，一股濃黑的煙柱扶搖直上，像一座孤塔沖入云霄；滔滔的河水，上下千里，不見源頭；在暮色蒼茫中，只見水天相接的西邊地平線上，一輪紅日漂浮在河面上漸漸地下沉。作者沒有用復雜、稀奇的意象，沒有選取特別的事物，“大漠”、“孤煙”、“長河”、“落日”，幾個常見的事物經過作者的組合。西部特有的風味就凸顯了出來，給讀者以美的享受。

體現意境美的例子很多，李白的《靜夜思》以“地上霜”來比喻月光，描繪了深秋靜夜的寒意蕭瑟的意境；馬致遠的《秋思》中“枯藤、老樹、昏鴉”的冷落衰敗的意象。構成了蕭索悲涼的深秋的意境；王維的《鹿柴》“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上”表現出寧靜幽深的意境；張旭的《桃花溪》“隱隱飛橋隔野煙，石磯西畔問漁船。桃花盡日隨流水，洞在清溪何處邊”營造了一個清遠含蓄的意境。所有這些都因為詩人選取特定意象創(chuàng)設了恰如其分的意境，在某種程度上提升了詩歌的審美價值，因此給讀者以美的享受。

想象。由于詩歌是經過藝術加工的更凝煉也更富于形象性的語言，因此在表現形式上要借助于想象形成詩歌獨具的形式美，可以說，沒有想象就沒有詩。獨特的想象是詩歌的靈魂，詩歌往往以直接喚起表象和想象的方式作用于欣賞者的再創(chuàng)造，所以詩歌的創(chuàng)作和欣賞都離不開想象。詩人的想象，在于創(chuàng)造新的表象，使之成為自己的思想和情感的完美體現者。讀者的想象在于借助已知的生活經驗，把詩歌中富有想象的藝術形象再現為有特定含義和內在聯系的畫面，從而把握詩人的思想和感情。

李白是一位想象力極為豐富的詩人，他的詩大都是根據想象中的感情映象所進行的創(chuàng)造性藝術活動的最終產物，而且總是帶著強烈的感情色彩來進行想象，因而也給讀者留下了無限廣闊的想象空間。寫廬山瀑布“飛流直下三千尺”，瀑布凌空而落。飛涌直瀉，勢如破竹，加之山勢高峻陡峭，自然是如自天降，“疑是銀河落九天”便是水到渠成的想象。瀑布真像是一條銀河從天而降，離奇又自然真切。此外，“相看兩不厭，只有敬亭山”，山看人，人看山，互相敬愛，這是獨自久坐產生的想象。大自然也具有了情感和生命。想象往往伴隨著夸張，為突出事物的某一特征，有意進行夸大或縮小的描繪。這時的想象就更強烈、鮮明、集中地表達了詩人的情感。例如：“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，借助夸張的想象，顯示出愁思如春水一樣奔放傾瀉，又如春水不舍晝夜，長流不息，無窮無盡。使人陶醉在這想象造成的藝術境界之中，這是創(chuàng)造性的想象賦予藝術形象以鮮活的生命，給讀者以審美的熏陶和藝術享受。

古代詩歌審美教育的實現

運用多媒體，使學生身臨其境。多媒體教學具有高度的再現性。它能使詩歌教學形聲化。音像鮮明，可以充分展示詩歌中涉及的多種自然景觀、人物形象，為學生理解詩歌提供了直觀的感受，有利于激發(fā)起他們的學習興趣。能使他們處于一種愛學與樂學的學習狀態(tài)中。在古代詩歌教學中，教師合理運用多媒體教學。比起只靠用一支粉筆一張嘴講起課來，那顯然要生動、形象得多。具體可感的形象會引起學生的好奇和注意，激發(fā)起他們的求知欲望，消除聽課時的枯燥感和疲勞感，使他們能在感情的參與下進行審美鑒賞活動。

在詩歌教學中，首先是朗讀詩歌，但教師干巴巴的范讀很難激發(fā)起學生的興趣。如果借助多媒體。效果就會大不相同。我在講授“詞”時，為學生播放李煜的《虞美人》、《相見歡》，蘇軾的《水調歌頭》，岳飛的《滿江紅》的歌曲，讓學生理解詞的歌唱性，欣賞詞所達到的美感。當學生朗讀《琵琶行》時，通過多媒體播一段琵琶曲《春江花月夜》，再配以古代歌女彈奏琵琶的圖片，或者江南月夜的圖片，一下子就會將學生引領到白居易所描繪的境界中。聽覺和視覺的刺激會加深學生對作者所描繪的音樂的理解，“大弦嘈嘈如急雨。小弦竊竊如私語。大弦小弦錯雜彈。大珠小珠落玉盤”。這樣的描寫，對琵琶音樂不熟悉的學生是很難理解的，只有借助相關的琵琶曲，并有“flash”制作出相關的畫面，如來一個五彩繽紛的珠子紛紛落下的畫面，會使教學更為形象直觀。詩句“大珠小珠落玉盤”所呈現出的目不暇接，轉化為耳不暇聞的音樂變化之美。會激起學生強烈的審美欲望。讓學生朗讀《孔雀東南飛》。以小提琴協奏曲《梁祝》作為背景音樂，纏綿凄婉的音樂讓人似乎看到劉蘭芝和焦仲卿愛情的悲歡離合，體會到他們離別時的柔腸寸斷。

教師積極引導，提升學生的審美層次。審美教育的落腳點是塑造美的靈魂，培養(yǎng)高尚的情操，形成優(yōu)良的品質。這是審美教育的終極目標，所以我們要從理論上引導學生領悟、品味、消化詩中的深刻意蘊。古典詩詞中，其思想內涵有它獨特的方面，如詩人的懷才不遇，他們雖然有疾惡如仇、正直賢達、出淤泥而不染的人格，有憂國憂民的愛國主義情操，但也有情緒低落、消極避世的一面。要讓學生分清美與丑，以便于批判地吸收。另外，“詩人”與“詩”離我們甚遠。詩人們所生活的社會環(huán)境千差萬別，人生經歷、思想意識也不同，所以引導學生不必效仿，要從詩中走出來，借詩移情，面對現實。結合現實談個人的感受。

古代詩歌的審美教育是一個漫長的過程。在這個教學過程中，教師是一個引路人，學生是一個拓荒者，教師應引領著學生一路披荊斬棘。走進古代詩歌藝術審美的殿堂。

編校：張紅玲