論鋼琴演奏中右踏板的運用

摘要： 本文對鋼琴演奏中右踏板的運用技巧和注意點進行了探討。

關鍵詞： 鋼琴 右踏板 技巧 運用

鋼琴，被稱作“樂器之王”，“音樂王冠上的明珠”，而踏板被稱為“鋼琴的靈魂”，可見鋼琴踏板的運用在鋼琴演奏中占有非常重要的地位。掌握使用踏板的技巧，可增強鋼琴演奏的表現力、感染力，使樂曲更具生命力。

由于我們常用右踏板，而另外兩個踏板較少用，因此，這里只對右踏板的使用及運用進行分析、論述。

右踏板，也叫制音器踏板、延音踏板、強音踏板，踏下之后，制音器整個離開琴弦，此后所彈的音全部被延長，直至放開踏板，制音器回歸琴弦，琴弦也就停止了振動。

一、腳的位置

正確的方法是腳放在能使最大的壓力點來自腳趾和腳的交界處的位置上。腳跟不要離開地面，以腳踝為主要動作部位，用前腳掌將踏板踩下去、放起來。放起來時，腳掌可以一直不離踏板，如果為了放得干凈也可以稍離一點點。但不能因為腳的離去而出現踏板敲擊鋼琴的雜音。

二、使用踏板的技巧

（1）節奏踏板。又稱重音踏板。也就是起到加強節奏，使聲音宏亮的踏板。這種節奏踏板用法較簡單，哪一個音需加強或潤色，腳就按節奏與手同時下去。在這個技巧中踏板與一個和聲同時被踩下，在下一個和聲前一剎那被放掉，然后和下面新的和聲發聲的同時踩下去，適用于強調節奏特點的樂曲中，可以產生增強音量，收到渾厚共鳴的效果。踩這種加強踏板，只要明確所要加強的音已被加強，這個踏板的功能便得以發揮。

（2）“切分踏板”。又稱“跟隨踏板”和連音踏板。要求彈奏連奏中的第2個音的同時，腳迅速地放掉踏板并踩下，類似切分音的節奏，它是最常用的踏板技巧。它的最簡單的應用是當兩個音或和弦要用一個無縫的又不被模糊地連奏連接起來時，清楚地換好踏板，既沒有以前和聲的遺留，又在聲音中沒有縫隙，它可以表現出樂曲的連貫性。在處理踏板效果時，要仔細看譜，根據旋律音程的協和與否、音程距離的遠近、樂曲色彩的明暗換踩踏板。

（3）抖動踏板。又稱顫音踏板。是腳在踏板上快速、相當淺地踩動，這種踏板的使用主要是為了追求特殊的音色，或降低聲音的亮度。可以表現出輕薄的、不規則的模糊感。

（4）全踏板，半踏板。這是基于踩踏板的深淺而言的。全踏板即是將踏板踩到底，使音響獲得持續而連貫的效果。半踏板是當樂曲的和聲背景上保持一個低音時，為避免上面的和聲出現混濁，用很小的動作把踏板放起一半，然后迅速踩下，以獲得既使低音長久，又使高音純凈的效果。還有將踏板踩1/4、1/3、3/4等使鋼琴產生各種各樣的音色變化，從而使音樂更加完美，音色更加豐滿。這就要求演奏者正確理解音樂內容，要有靈敏且很深的腳下功夫。

三、踏板在樂曲中的運用

踏板運用得好，能使好的演奏更精彩；運用得不好，能使好的演奏變得糟糕。“踏板其實是好鋼琴家的第三只手。”霍羅維茨的這句話充分說明了踏板的運用在鋼琴演奏中舉足輕重的分量。對于在鋼琴演奏中踏板的運用，筆者認為可以依據以下幾個方面來選擇。

（1）依據和聲的變化來更換踏板。和聲清晰是演奏的基礎。正確而恰當的和聲分析關系到踏板的正確使用。樂曲中應隨著和聲的變化而變換踏板，無論是和弦的形式是柱式和弦、分解和弦、還是半分解和弦。

（2）節奏的需要。節奏是旋律的靈魂，它影響著樂曲所要表達的情緒，而踏板是為傳遞樂曲情緒服務的，所以必須基于節奏的需要來選擇使用踏板。為了加強節奏的效果而使用節奏性的直踏板，這種踏板又叫“節奏性踏板”，一般在強拍或強音上用。如肖邦練習曲NO.21《蝴蝶》，用很短促的踏板，在強拍和強音上點一下。在演奏一些舞曲時，為了強調強拍，在第一拍上踩踏板。

（3）作品的風格。不同的作品要求不同的聲音色彩。演奏者必須認真研究作品的性質，以及它們所需要的聲音，以決定怎樣使用踏板。一般而言，古典作品要少用踏板，盡量保持聲音的透明感。如巴赫的作品，盡量不用或少用踏板，連音效果最好用手做出來。海頓、莫扎特的作品，可少用踏板，踩淺些、短些，更換勤些。而貝多芬、莫什科夫斯基、肖邦、李斯特等浪漫派作曲家的作品里在伴奏和弦的襯托下，這些音階、半音階中不少音是作為經過音的，必須踩在一個踏板里。同樣，音階、半音階在需要微風拂面的效果時，可以用顫音踏板；在需要朦朧的效果時，可以將踏板踩淺一點。印象派的作曲家如德彪西、拉威爾的作品，雖然在他們作品的樂譜中幾乎完全沒有踏板的標識，所存在的為數極少的幾個也往往是粗略和模糊的，但是在他們的作品中倘若不使用踏板，很難想象印象主義的神奇和美麗將如何去表現，印象主義音樂的流暢、潤澤的聲音，那種連貫的、斑斕的、變化的色彩只有在準確使用踏板的基礎上才能得以實現。當旋律需要力度的變化、需要增加點厚度、需要“潤色”等等的時候，都可借助踏板。

踏板的運用是一門學問很深的藝術，是與演奏者的藝術修養、演奏風格等密切聯系在一起的。踏板在鋼琴中是屬于極具個性的一部分，踏板的使用也會因人而異，這種靈活性可由多種因素來解釋，如：速度、力度、音色、奏法、聲部的平衡、作品的風格和時代、音樂廳、樂器等，甚至演奏者當時的心情也可以影響鋼琴踏板在演奏中的使用。而前人留下來在書面上指導我們使用踏板的標記，也只是他們的經驗之談，最終我們的演奏還是要用耳朵來辨別，靠耳朵來指導我們藝術性的演奏。運用踏板的最終指導者是耳朵。敏銳的音樂耳朵，是演奏者最終最可靠的指導。

總之，我們在運用踏板時，不僅方法要正確，而且要多看多聽演出及音響資料，不斷地提高自身的音樂修養，完善自我，使鋼琴藝術達到至善至美的境界。

參考文獻：

［1］K.U.Schnabel著.現代鋼琴踏板技巧.全音樂譜出版社有限公司出版.

［2］約瑟夫·班諾維茨著.鋼琴踏板法指導.上海音樂出版社出版，1992.8，第一版.

［3］劉慶剛.鋼琴的演奏與教學.人民音樂出版社.

［4］趙曉生.鋼琴演奏之道.世界圖書出版公司.