淺析高校服裝教育的瓶頸問題

摘 要： 本文通過分析服裝教育的人才培養與社會需求存在的差距，以及國內服裝教育與國外發達國家服裝教育科學體系的差距，從服裝教育的結構、課程設置及教學方法等方面進行了深入的探討，指出我國服裝高等教育體系中存在的瓶頸問題，強調服裝設計教學進行整體改革勢在必行。

關鍵詞： 服裝教育 瓶頸問題 改革

改革開放30年來，我國的服裝工業得到了迅猛的發展：在滿足市場需求、繁榮市場、爭創外匯、增加稅收、安排就業等方面，為我國經濟的發展作出了很大貢獻。伴隨著服裝工業的迅猛壯大，我國服裝教育從無到有，在實踐摸索中逐漸得到較大的發展。但是隨著市場經濟的發展，服裝行業生產經營模式的轉變，以及現代科技的迅速發展，現有的教學模式培養的服裝專業人才已不能適應行業的發展需要。據調查，在北方一些省份，每年約有20%的服裝專業畢業生因各種因素而流失，有40%的畢業生因不勝任工作或怕苦怕累而改行，僅30%—40%的畢業生從事與服裝行業相關的工作，還有一些受過服裝專業教育的畢業生不能勝任專業工作。這些數據反映現有的服裝教育教學模式已不能適應目前的社會需要，與歐洲發達國家的服裝教育體系相比較，我國的服裝教育體系中存在著不少的瓶頸問題。

1.課程設置不合理，繪畫基礎教學比重過多

首先，我國服裝設計專業課程設置中專業課比重小，公共課比重大，造成專業實踐環節比重嚴重不足。以一個四年制的服裝設計專業的大學生為例，公共文化課、繪畫基礎課、設計基礎課，專業設計課和畢業設計、實習和論文共同構建了大學的課程學習。其中，外語、體育和馬列思想等公共文化課程貫穿了大學兩年的時間；而繪畫基礎課程，例如素描、色彩等課程，則占用了學生將近一年的時間，學生由幾何形體、靜物到石膏像、頭像，再到人體、半身像、全身像，由淺入深逐步進行著系統的訓練。學生進入大二開始接觸設計基礎課，而平面構成、立體構成和色彩構成等藝術設計課程仍采用繪畫基礎的教學模式，與專業課程缺乏應有的溝通，造成藝術理論和專業學習實踐的脫節?？梢哉f，學生系統而全面地接觸專業學習實際上是從大二下學期才開始。經過一年半的系統專業學習，大四學生開始步入專業實踐環節。這樣嚴格算起來，一個正規服裝院校大學生真正接觸專業學習的時間實際上只有一年半而已，這樣的課程設置和時間分配比例，從專業教育的角度上看十分不合理。

服裝設計作為設計藝術范疇，的確離不開繪畫基礎，但是設計藝術與繪畫藝術不同，它的核心本質是以不同于繪畫藝術的思維理念傳達視覺形式并體現自身的實用價值。從實用的角度來說，服裝設計的繪畫并不需要那么縝密、嚴謹的基本功訓練，更何況服裝繪畫也只是整個服裝系統工程中的一小部分，更重要的部分應該是對服裝的造型及結構變化、裁制工藝等方面的研究，過分地強調繪畫基礎容易使學生形成重藝術輕技術的錯誤觀念。

反思國內服裝教育的課程設置，其專業設置應該優化改進傳統的繪畫基礎的教學模式，使服裝設計專業的基礎理論和專業實踐課程更多地貫穿在大學學習中，繪畫基礎課程以“夠用”為指導，專業基礎理論以“應用”為目的，在專業課程和專業技術的培養方面則要注重“針對性”和“實用性”，使整個服裝專業教學最大限度地適應

現代服裝企業發展需求。

2.專業定位不準確，重藝術輕技能

根據市場調查結果分析，目前的服裝教育體系并不能滿足服裝業發展的實際需要，服裝專業的大學生重藝術輕技術、重理論輕實踐的傾向依然十分嚴重。

一提到服裝設計，很多人的印象就是Ｔ臺上華麗的時裝、優雅的模特和著名的設計師。很多投身這一專業的學生在職業規劃時也會把自己視為設計師，而不愿意從事打版、樣衣縫制等技術性較強的工作。此外，大學里的專業設置課程如設計基礎、效果圖、服裝材料學、時裝畫技法、服飾配件設計、時裝設計、成衣設計課程等，是為了培養學生具有創造性思維的現代服裝設計意識和較高的綜合設計技能而設置的，并沒有把服裝設計教學當成產品設計教學，而是當作“作品創作”而教學，這樣就很容易造成學生重藝術、輕技術、重理論輕實踐的后果。例如在實際的服裝教學中，教師往往重點強調時裝畫的技法，怎么樣畫出漂亮的時裝效果圖，而忽略了設計的實用性和可生產性。學生設計的服裝作品更多地體現創新的理念與藝術形式，與作為商品的服裝還有很大距離，只能作為“紙上作品”而存在，學生對服裝設計中具有實用性的款式設計和結構設計不甚感興趣，也不夠精通。這就與企業所要求的會款式設計、懂版型、擅長工藝、深諳市場營銷的綜合性人才標準產生錯位。

究其原因，是學生對服裝設計的專業定位理解認識不夠。服裝專業實質上是產業課程，強調知識的應用性、實踐性，應該以培養技術應用型人才為目標?？沼幸粋€奇思妙想而不能使其變成現實服務于服裝市場，對服裝實質性的技術技能掌握不到位，這樣的學生在社會中缺乏職業競爭力，發展空間有限。對于學生對專業技能有所偏頗的現象，教師要對學生在專業認識上給予正確引導。

3.專業面較窄，不能適應市場經濟的要求

服裝教學經過多年的發展與反思，教學上有了較大改進，服裝的制圖、剪裁、工藝縫制的比重加大，對學生強調動手能力，使學生的專業素質有了明顯提高。但是隨著市場經濟的發展，服裝行業的進步，目前的服裝教育又出現了畢業生專業面過窄，不能適應市場經濟的要求的現象。

以服裝設計專業的畢業生為例，他們畢業走入社會所選擇的崗位大多是設計師助理。但是目前的服裝人才市場上，服裝設計師的需求基本上處于飽和的狀態，反而是既懂設計又精通打版，了解國內人體尺寸和版型的服裝打版師奇缺。另外，懂得市場營銷，熟悉服裝設計與服裝市場，了解國際的服裝潮流的服裝營銷人才也是市場的“稀缺品”?？墒敲鎸@些空缺的職位，學生選擇的余地并不大，因為學校里的課程教學主要涉及和定位在時裝設計領域，對工藝結構設計和市場營銷等課程的深度涉及得有限，而且課程設置的結構及內容缺少彈性。另外，學校開設的專業選修科目較少，并沒有給學生個性發展和主動學習發揮提供條件，這使得學生踏入社會后專業面較窄，并不能靈活地適應市場經濟的要求。

相比之下，國外的服裝教育教學將服裝設計與商業銷售結合起來，涉及時裝界的各個領域：時裝設計、成衣制作、市場推廣、產品管理、時裝與媒體等，教學基本達到多元化。以法國的ESMOD學院為例，課程方面，傳統的學制為3—5年，第一、二年的課程為共同課程，系統性地教授服裝設計及制作：第一年是時裝設計及制作的入門探索期，主要的課程內容為時裝畫技法、款式結構設計、流行趨勢、歐洲服裝史、面料設計、時裝表演及策劃等。第二年主要學習設計、制作系列時裝，并完成一套個人系列作品，且開始設計服裝配件，主要的課程包括立體裁剪，平面裁剪，男、女裝制版技術，時裝制作工藝，電腦輔助設計等。第三年開始是專業培訓，學生針對自己所選的專業進行為期一年的專業密集課程。另外，學校還開設一年的特殊課程，專門培養服裝營銷方面的人才，主要課程涉及市場營銷、時尚產業市場營銷特點、奢侈品制造、企業營銷策略等。最后一年，學生進入企業實習，并完成畢業論文。國外教學層次從傳統的作坊技術到現代的工業技術，全面培訓學生，使學生掌握專業時裝設計與管理知識，還具備市場營銷以及時尚產業的企業經營策略等專業知識。在教學多元化方面，我國的服裝教育實在望塵莫及。

4.專業教材理論性較強，滯后于實際生產實踐

目前，許多服裝院校的服裝專業的教材理論性較強，原有的教材內容有些也已經陳舊，滯后于社會生產實踐，與企業的生產任務結合不足。比如服裝工藝的教材，現有的內容一般多是講授傳統的工藝和方法，但是現代的服裝工藝、技術和設備等更新較快，較為先進，其中學校一直講授的西裝精做的配襯工藝方法早已被現代服裝企業所淘汰，取而代之的是用新型材料的薄型襯經過大型機械粘合而成。傳統的教材內容已經不能適應企業發展的變化，對于現代企業的新知識、新工藝、新技能等，服裝院校應該嘗試著把它們引入教材，保證學校課程講授的內容與服裝學科發展前沿理論和時尚前沿緊密結合，力爭構筑出現代服裝企業所需要的先進理論教學體系。

5.結語

在短短的三十年間，我國的服裝教育從無到有，在實踐摸索中得到長足的發展。新一代的CAD技術、信息網絡化管理技術、WTO國際貿易規范和品牌經濟等對中國服裝業提出了新的挑戰，也對服裝高等教育提出了新的挑戰。加快服裝專業教學改革，探求新的人才培養模式，使服裝教育適應時代的發展，已迫在眉睫。高等服裝教育必須從教學觀念、教學模式、教學內容、教學方法手段等方面對教學中落后的狀況進行改革，實現教學的整體優化，適應行業的發展及滿足社會的需要。

參考文獻：

［1］王銀華.淺析服裝設計教學與實際應用的銜接.廣東白云學院教學教研內部文章.

［2］彭赟樂，劉勝利.服裝設計專業教學體系改革的探討［J］.徐州教育學院學報，2007，第22卷，（02）.