時代在呼喚

摘要：音樂教育，伴隨著人類文明、進步的腳步，進入了嶄新的21世紀音樂教育處于我國歷史上最好的發展時期。放眼新世紀，我們真切地感受到音樂教育將面臨著一系列突出的、沉重的改革話題。

關鍵詞：音樂教育改革

1美國中小學音教育的模式

首先讓我們了解一下美國中小學音教育的模式，美國采取的是多種音樂教育模式，重點是突出“創造”這個主題，下面就幾種當代美國的音樂教育模式作一簡析。

1.1奧爾夫教學法卡爾·奧爾夫(Car Orff)的兒童音樂教育方法是一種重創造性思維訓練的實驗方法。其實質是通過節奏讓兒童以此來創造他們自己的音樂。兒童通過一系列不斷深化的表演活動來掌握一些音樂的詞匯。該教學法并不要求很快就能教會學生歌唱、奏樂的方法，而是讓學生接觸音樂實踐。奧爾夫認為如果學生能唱得好、奏得好，首先要使他們喜愛音樂，要使他們能夠把自己的想法融合到音樂中去。不要求學生對老師所傳授的一首歌曲或一個舞蹈去進行不折不扣的模仿，而是要求師生在一起共同進行創造性的活動，共同來形成一些新的東西。一堂成功的奧爾夫課往往會給人以神奇的、不可思議的感覺，它能給學生創造一種幻覺，即感受音樂似乎并不費力，在輕松愉快的玩樂中，頃刻之間即可產生美妙的感受。參與者(學生)雖然并沒有很多的技巧或理論背景，卻也能創造自己的音樂。

1.2柯達伊教學法柯達伊的音樂教育思想主要是一種民族的、全民的音樂教育思想，他希望通過音樂教育提高匈牙利的民族素質，主張通過音樂讓孩子們形成創造性并豐富其生活。主要目的是：培養音樂文化水平、通過使用學生自己祖國的民間音樂遺產給予他們一種文化認同感、提高所有學生的表演能力、讓偉大的音樂作品成為學生的財富。為達到上述目的，柯達伊強調每課時必須集中于若干不同的音樂目標，如：齊唱和分聲部唱；樂譜的讀寫；練耳、內心聽覺、記憶技能：識別、使用曲式，隨音樂運動；聽賞音樂；即興創作。顯然，作為最高階段的創作是該教學法中非常重要的內容之一。在向兒童介紹記譜法時用一線譜的方法進行，其余幾條線待必要時再導入。把節奏從旋律中分離出來，通過讓學生學習和運用節奏而進一步強調節奏(正是這導致人們將柯達伊教學法與奧爾夫教學法結合運用)。

1.3達爾克羅斯教學法這是一種以發展兒童的音樂能力及創造性為目的的教學法。雖然人們常常以為體態律動就是達爾克羅斯教學法，但實際上這僅僅只是其三大內容之一。該教學法的另外兩方面的內容分別是視唱練耳和即興演奏。在體態律動的課上，學生以身體作為一種“樂器”，隨著音樂自由地運動，教師(有時是學生)用鋼琴即興演奏。學生通過走、跑、跳自行創造表現與他們所聽到的音樂相應的動作，每個人對自己所聽到的音樂都有不同的理解和做出相應的動作。這就最大限度地發展了學生的創造性思維。在視唱練耳課上，要求學生用唱名演唱音程和歌曲，尤其重要的是要進行聲樂的即興演唱，這種以發展學生的創造性思維的“視唱練耳”課與傳統的專業視唱練耳課是有極大的差別的。即興演奏多在大鋼琴上進行，也可在其他樂器上進行，目的是幫助學生在演奏過程中形成與對音樂進行體態反應的自由，學生進行任意速度的即興表演練習。

2創造主題的多種音樂教育模式，應重點把握以下幾個方面

具有創造主題的多種音樂教育模式，有利于培養提高國民的素質，充分開發人的創造性思維能力，我們應結合自己的實際，創造性地開展音樂教育，在實際工作中，應重點把握以下幾個方面：

2.1要明確超音樂的音樂教育目的在美國，普通學校的音樂教育目的并不是為了培養音樂家，而是為了培養和提高國民的素質，而其中最重要的是培育人的創造性，這是建設跨世紀的現代化強國的需要。正如美國著名作曲家、教育家赫伯特：齊佩爾博士所說：“學習音樂不僅是為了藝術、為了娛樂，而是為卡訓練頭腦，發展身心，在這方面，音樂是非常重要的。”據《音樂周報》報道：1996年，美國政府又立新法，將音樂課正式列為中小學必修課，與數、理、化、文、史五科齊頭并肩，成為基礎教育的“大六門”。1996年全美音樂教育年會的主題即為“音樂是把鑰匙”，與會者認為音樂是打開通向自然科學、社會科學各個領域大門的鑰匙，雖然音樂本身并不等于這些領域。在我國，盡管人們也已開始注意到普通學校的音樂教育是全民素質教育的一個方面，可是在實施的過程中又往往忘記了音樂教育的超音樂的目的。要么，音樂課根本就得不到重視，(我國中小學音樂課名日必修課，但與美國的“大六門”之一的音樂課是不能與日同語的，在廣大農村地區，音樂課的開課尚不能落實!)要么，把普通中小學的音樂教育當成專業音樂教育來狂熱地實施，培養出來卻是“四不象”的人。基于這樣的情況，我們有必要理解美國人為何要將音樂學科列為中小學的“大六門”之一，同時，我們也應該深深地理解“音樂是把鑰匙”一語的含義。

2.2重視藝術對兒童創造性的開發藝術學科有其自身的思維方式和思維習慣，各門藝術學科之間差異之遙遠，足以同生物學與哲學之間的差異相比擬。然而藝術形象思維都能把感覺、情感和理性相結合，通過表象去創造對象與完成作業，解釋經驗，促進頓悟，推動他們用新的方式看待自己，在更深的層次把握對事物的領悟，發現并更新著我們的想象。從學習的性質來說，學生采取兩種基本的形式，一種稱為“認知性學習”；而另一種則稱為“情感性學習”。藝術能豐富并推動兒童的情感性學習，這是由于藝術表象最易激起他們情感反應，增進學生對所學學科的興趣與愛好，促進他們格外努力地去學習。藝術學科兼具“認知性學習”與“情感性學習”的雙重功能，因此，藝術在人類的世世代代中一直占據著優先的地位，這正是由于它善于凝聚人們，使學生亦能更佳地體會深邃的事物與原理的緣故。藝術教育不僅能使人性完美與充實，而且她亦存在頗佳的社會價值。藝術的目標，旨在直接聯系人與經驗，架起語詞和非語詞之間以及嚴密邏輯和情感之間的橋梁，以便使人們更完美地理解人的社會生活和整體民辦。藝術有助于理解人類古今的經驗，通過她學會借鑒、尊重其他人的思維方式、工作方式以及表達方式，從而學會解決問題的“藝術方式”(通常所謂的教學“藝術”，政治“藝術”等)，為各種人類的環境提供表達、分析和發展的工具。藝術有助人際交往與經驗交流，她用各種方式交流人們的思想與情感，有力地增強自我表達的內涵。在充滿著令人困惑的信息世界中，藝術教育尚有助于年輕人探索、理解、接受和運用模糊性與主觀性的事物。如同生活中那樣，藝術往往不存在明確的或“正確”的答案，而這一點正是藝術追求的價值之所在。因此，藝術能幫助在無標準答案的情境中的決策。

2.3充分調動學生的參與意識在課堂上回避傳統欣賞教學中從概念出發，講時代背景等一套作法，應從感性入手，或自己演唱、演奏、或放錄音、音響，首先引導學生對音樂本身的注意。一般說來，成功的演唱、演奏是非常有效的，錄音和音響如果能配合一定的手段，也有很好的效果，如學生的節奏參與，或適當的語言引導。只有在學生真正感受了音樂之后，才出現其它的教學內容，使學生的概念知識真正建立在感性的基礎上。比如對于民歌欣賞課，課前讓學生自己去找民歌，在課堂上放錄音并自己講解。有層次地示范，逐步解除學生心理壓力，讓學讓自如地投入到藝術的實踐和創作中去。

2.4創造多種音樂教育模式美國在實施以“創造”為主題的普通音樂教育的過程中，沒有局限于美國本土的音樂教育模式。而是大膽吸收外來的各種有利于培養人的創造性的先進音樂教育模式。在我國普通音樂教育界，也早已開始引進外來的先進音樂教育模式與方法，但成效甚微。究其原因，是“本土“觀念太強，狹隘民族主義作祟，再加之“傳統”教學觀念根深蒂固，遠不及我們的老祖宗對待外來文化的態度。古時的“胡樂”、“高麗樂”尚能引進融為本土音樂，外來的樂器如嗩吶、琵琶、胡琴等亦能轉化為漢族的民族樂器。與此相比，外來的音樂教育模式只是教學上的某種觀念、方式與方法，它還并不會有損于中國音樂的內容與風格，我們更應該能夠接納它，用之服務于我國的素質教育。尤其是當今的世界已邁入信息時代，地球早已縮小為一個“村”，“鄰居家”的好經驗、好方法我們為什么不學習呢?當然，我們在學習外來音樂教育模式時，不要生搬硬套，而是要結合本國實際，象美國人對外來音樂教育模式那樣能兼容、消化，變為自己的東西。在此方面，我們應好好思考。美國雖然是一個多種族的大國，但該國地區與地區之間在文化和經濟上的差距并不大，它尚能允許多種音樂教育模式存在，實際上是鼓勵了地方及教師的積極性與獨創性。有利于普通音樂教育的發展，有利于全民素質教育的實施。我國也是一個多民族的大國，而且民族與民族、地區與地區之間經濟與文化差異甚大，若想更有效地實施全民素質教育，我們則更有必要采用多種音樂教育模式來發展我國的普通音樂教育，讓不同的地區、不同的學校、不同的教師都能找到適應本地或個人實際的模式，這才是符合我國國情的做法。21世紀的中國需要更多的具有創造性思維的人才。因此，我們需要多種有利于培養、提高人的素質的，尤其是能培養人的創造性思維的音樂教育模式。我們完全可以借鑒美國的成功經驗，一方面對外來的先進音樂教育模式采取拿來主義：另一方面也要創造出我們自己的更新、更好的音樂教育模式來。