也信美人終作土 不堪幽夢太匆匆

摘要愛倫·坡與陸游都是中西詩歌史上的偉大詩人，他們的作品歷經數代仍然廣為傳誦。他們的悼亡詩《安娜貝爾·李》與《沈園二首》在創作的情感背景、主題方面有相似或相同之處，但二者在創作方法、抒情方式等方面有所不同。

關鍵詞《安娜貝爾·李》《沈園二首》中西文化

中圖分類號:J206文獻標識碼:A

埃德加·愛倫·坡是美國著名的詩人、短篇小說家、文學評論家。其詩歌理論和成就對西方詩歌的發展產生了深遠的影響?！栋材蓉悹枴だ睢肥菒蹅悺て聻榧o念其亡妻而作，辜鴻銘先生認為美國人沒有什么真正稱得上是詩歌杰作的詩，但是這首《安娜貝爾·李》卻是唯一的例外。立論雖然偏頗，亦可見其魅力之一斑。

陸游，字務觀，號放翁，是我國南宋的大詩人，詞也很有成就。《沈園二首》是陸游悼念其已故前妻的詩，以其情之深，意之切，打動了一代又一代的讀者，也堪稱戀歌中的絕唱。

愛倫·坡和陸游雖然生活在不同的國家，不同的時代，但是人間凡是真正的詩人無不超越時空，他們的詩心永遠是相通的。對中美文學史上這兩位杰出詩人悼之詩歌創作進行比較探討，找到他們的共同點和不同點，以及他們各自文學傳統的某些本質特征，這對于比較研究是有積極意義的。

1 愛倫·坡《安娜貝爾·李》與陸游《沈園二首》的相似，相同之處

1.1 相似的情感背景

這兩首詩的創作皆源于詩人一段凄美纏綿，銘心刻骨的愛情。愛情與苦難是一切創作的原動力。愛倫·坡是一位浪漫、神秘的天才詩人。他的一生極其坎坷。不過，他的婚姻卻是文學史上最浪漫，最動人的故事之一。在26歲時，他愛上了只有13歲的小表妹弗吉尼亞并且不顧一切地和她結了婚。當時他生無分文，實際上，他從來就沒有怎么有錢過。愛倫·坡對嬌妻非常疼愛。但后來弗吉尼亞不幸患上了肺癆，而愛倫·坡窮得連給她買食物的錢都沒有，更別說尋醫問藥了。生活雖然艱難，弗吉尼亞每天贈給他以歌唱，他贈給她以愛情，所以兩人都感到很快樂。1843年，弗吉尼亞在他們住的茅草屋里去世了。弗吉尼亞死了，愛倫·坡再也沒有回過神來。他整天呆坐著想他的弗吉尼亞，從白天到黑夜，從黑夜到夢中，夢想著，渴望著他深愛的弗吉尼亞。在那種深切的渴望中，他寫下了有史以來，男人獻給妻子最美麗的情詩——《安娜貝爾·李》。

南宋著名愛國詩人陸游，一生遭受了巨大的波折。他不但仕途坎坷，而且感情生活也很不幸。陸游二十歲與表妹唐婉結合，不料唐婉的才華橫溢與兩人的親密感情引起了陸母的不滿，在封建禮教的壓制下雖種種哀告，終歸走上了“執手相看淚眼”地步。陸游和唐婉分手六年后，緣分又讓他們在沈園意外邂逅，陸游深有感慨，于是在沈園內壁上題下《釵頭鳳》，表達其“山盟雖存，錦書難托”的深思苦恨。唐婉讀此詞后，不久便郁悶，愁怨而香消玉殞了。唐婉的逝去，在多情的陸游心底烙下了永不磨滅的傷痕，終其一生，對唐婉不能忘懷。他多次重回沈園，找尋屬于他和唐婉的舊夢。直到去世前一年還寫詩懷念，用情之深，可謂少見。《沈園二首》作于唐氏逝世四十四周年。

1.2 相同的主題——對亡妻的追思

《安娜貝爾·李》是坡除《烏鴉》之外的另一名篇。此詩讓后人讀過一遍后就再也難以忘懷。詩中，詩人回顧的是很久很久以前，在海邊的一個王國里住著他和他的愛人安娜貝爾·李。那時他們兩個都很年輕，但是他們的愛情卻是如此之深，以至于天堂中的六翼天使也為此而嫉妒他們。于是，死亡降臨在安娜貝爾·李的頭上。于是她的那些高貴的親戚們把她送到了墳墓里。但詩人發誓說沒有什么力量能夠把她的靈魂和他的分開。他會永遠都記著她。每晚都睡在她的墳墓旁，即使是死亡也不能毀滅他們的愛情。詩人對愛人的愛真是矢志不渝。如果說愛倫·坡是一顆“情種”，那么陸游則是一個“情癡”。陸游一生對唐婉的愛情從來不曾更改。唐婉去逝后，陸游為其寫了一系列的悼亡詩，《沈園二首》是其中的最為深婉動人者。全詩如下:

坡上斜陽畫角哀，沈園非復舊池臺。

傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來。

夢斷香消四十年，沈園柳老不吹綿。

此身行作稽山土，猶吊遺蹤一泫然。

第一首寫“驚鴻照影”的幻覺，第二首追問鴻影今何在?唐婉離開人世四十余年了，尋夢或尋找幻覺之舉已成了生者與死者的精神對話。美人早已“玉骨久成泉下土”，未亡者這把老骨頭，年過古稀，也即將化作會稽山的泥土。但是割不斷的一線情思，使他神差鬼使地來到沈園尋找遺蹤，泫然落淚。梁啟超讀陸游那些悲壯激昂的詩章時，曾稱他為“亙古男兒一放翁”。豈料沈園詩篇又展示了這位亙古男兒兒女情長的一面。他甚至在被摧折的初婚情愛中，在有缺陷的人生遭遇中年復一年地體驗生命的青春，并且至老不渝。就在陸游去世的前一年，他八十四歲的高齡了，已經老得無法行走，他還讓家里人用躺椅抬他去沈園。之后，他滿懷深情的寫下了最后一首沈園情詩——《春游》

沈園家里花如錦，半是當年識放翁。

也信美人終作土，不堪幽夢太匆匆。

“人生自是有情癡，此恨不關風與月?！贝撕蟛痪?，八十五歲的陸游溘然長逝。

2 愛倫·坡《安娜貝爾·李》與陸游《沈園二首》的不同之處

2.1 神秘想象虛擬時空與世俗緬懷日常情境

事實上，西方論文一開始就帶有宗教神秘色彩，始作俑者是柏拉圖的“靈感說”和“迷狂說”。他認為是神給予了詩人靈感，是神讓詩人迷狂。《安娜貝爾·李》中的“天堂中長翅膀的仙子”及詩的第五節“可我們的愛情如此強烈，遠遠超過/那些年紀長于我們的人/那些智慧勝于我們的人/無論是天堂里的天使/還是海底的惡魔/都不能將我的靈魂和美麗的安娜貝爾·李的靈魂分離”都來源于《圣經》。這種宗教的神秘色彩，使《安娜貝爾·李》有著“脫離現實，執迷于神秘的傾向”。對他來說，寫詩本身不是一種目的，而是為了表現作者一種強烈的感情，表現美的節奏。《安娜貝爾·李》體現了作者認為只有美和死的緊密結合才能表現詩趣的觀點。處在中國傳統背景下的陸游，接受了中國道家的表現詩學，由于受物感說的影響，唯心主義成分不多。莊子對“道”的關照并未離開人們的感情活動，它不靠所謂的詩神賜予的靈感獲得。陸游的這兩首詩質樸自然、無矯飾之情、無故作之態、用語雖淺近，但感情深沉真摯，向讀者傳達的是一種綿綿無絕期的刻骨相思。

2.2 浪漫寫意與貴真寫實

愛倫·坡的詩歌創作受到歐洲古典主義和當時方興未艾的浪漫主義的雙重影響。他詩歌的古典性主要體現在他對詩歌格律的重視。他講究音韻美，注意錘詞煉句。他詩作的浪漫性則體現在象征手法的普遍運用，使我們在他的詩作中能體驗到一種另類的美。《安娜貝爾?李》代表其唯美主義風格的頂峰。此詩旨在把愛情融入理想化的永恒境界。全詩濃筆渲染了大海邊亦真亦幻的浪漫氛圍。既有純潔的愛情，也有哀婉的悲劇。大海的波濤傳遞著悲切的旋律，而大海的永恒寓意著愛情的永恒。全詩情景交融，音樂和畫面和諧，視覺形象鮮明，抒情節奏憂郁。呈現給讀者的是一種凄美、哀婉的動人意境。而陸游的詩往往以意為主，追求道家的“貴真”審美觀，任情流瀉。故其風格也隨著內容特點、情感基調的變化而變化。全詩籠罩了一層濃厚的懷戀與感傷。詩中，陸游以虛寫實，虛中見實，創造出不同于愛倫·坡詩歌的意境。

2.3 直抒胸臆與融情于景

《安娜貝爾·李》與《沈園二首》都是情真意切的抒情詩，但在抒情方式上卻存在明顯的差異。前者直接抒發了對亡妻近乎崇拜的愛戀，與妻子永不分離的決心和自己的濃烈思念之情。篇末更是把全篇的抒情氣氛推回高潮:

月亮的每一絲清輝都使我

夢見

美麗的安娜貝爾·李

群星的每一次升空都令我覺得秋波在閃動，是

美麗的安娜貝爾·李

就這樣伴著潮水，我整夜躺在她身旁

我的寶貝我的寶貝我的生命我的新娘

在那海邊的墳墓旁

在那墳墓旁的海邊

在這里坡的傾訴已經不是一般的愛情坦露，簡直是把一顆滴血的心撕開來，讓我們看那鮮紅的顏色和痛苦的痙攣，他的深情與堅貞震顫了讀者的心靈。而陸游在《沈園二首》中開篇便描寫斜陽和彩繪的管樂器畫角，把人帶進了一種悲哀的世界情調中。他到沈園去尋找曾經留有芳蹤的舊池臺，但是連池臺也不可辨認，要喚起對芳蹤的回憶或幻覺也成了不可再得的奢望。橋是傷心的橋，只有看到橋下的綠水，才多少感到這次來的時節也是春天。第二首寫“沈園柳老不吹綿”，詩人感嘆就連那些曾經點綴滿城春色的沈園楊柳，也蒼老得不再逢春開花飛絮了，真可謂“物是人非事事休”?！耙磺芯罢Z皆情語”，陸游通過描寫“斜陽、畫角、池臺、橋下春波、沈園楊柳”來傳達自己的哀傷與無奈，對自己已逝前妻的呼喚與追尋。我們仿佛看到一只口銜愛情的杜鵑，讀到一部啼血的“聲聲慢”。

愛倫·坡與陸游詩歌抒情方式的差異，從根本上來說源自于中西方不同的文化傳統。愛倫·坡的《安娜貝爾·李》內容大膽，直率，灸然真摯。主要是因為西方向來崇尚和接受美麗真摯的愛情，并把這種美麗的情感寫出來，賦予文字，讓人們欣賞和贊賞愛的體會。而陸游雖為豪放派詩人，但他筆下的愛情自有一番委婉含蓄，藏而不露的味道。這是由于中國古代封建社會歷來推崇“發乎情，止乎禮”，這也是中國文人創作必須遵守的準則。

總之，不管這兩位詩人在許多方面有多少相似或不同點，他們真摯美麗的情感，那生死不渝的愛情絕唱，可以穿越時空，成為每個時代人們心中的夢想和期許。