積極吸收戲曲元素 促進中國現代音樂發展

摘要戲曲是我國民族民間藝術寶庫中的奇葩。本文從三個方面探討了積極吸收戲曲元素促進中國現代音樂發展，具有一定的理論意義和價值。

關鍵詞戲曲元素中國現代音樂發展

中圖分類號:J6文獻標識碼:A

1 中國現代音樂的中國文化內涵

中國現代音樂和西方現代音樂之所以不同，很重要的一個方面就是中國當代音樂家創作中集體表現出一種強烈的尋根意識，對中華民族浩瀚文化的深入理解，對中國山水意境的追求，以及音樂創作與現實的結合等，都使他們的音樂創作與國外任何現代音樂作品有著本質的區別。中國現代音樂作品中，總會帶有難以割舍的中國情結。

雖然中國現代音樂受到西方現代音樂、西方現代文化的影響，不免帶有西方的痕跡，但它畢竟是在現代中國這個特定的歷史范疇與文化空間中生成的，作為中國音樂，其“中國身份”毋庸置疑。這種“中國身份”，也正是中國現代音樂的文化特性。中國現代音樂雖然熱衷于西方現代精神，但又表現出對本土傳統的依戀?？胺Q明代傳奇戲劇壓卷之作的《牡丹亭》，通過杜麗娘與柳夢梅生死離合的愛情故事，歌頌了反對封建禮教、追求幸福愛情和要求個性解放的精神，是一部蘊涵著時代精神、洋溢著浪漫主義情環、融合著悲劇一喜劇因素的杰作。中國現代音樂中就多次對《牡丹亭》加以借鑒和引用，譚盾曾于1998年創作歌劇《牡丹亭》，其中拼貼了傳統昆曲和現代歌劇，徐孟東創作的《驚夢》也是取材自《牡丹亭》劇本，原劇計五十。五出的第十出《驚夢》，寫杜麗娘受《詩經·關雛》的啟發，在丫鬢春香的鼓動下，來到了后花園。她被大自然的美妙生機所陶醉，觸景生情，傷春感懷，于是夢中和柳夢梅幽會。作曲家則以巴赫金的“對話”思想與“復調小說”理論為出發點，選取昆曲中相應的富有音樂性的念白片段作為人物的“符號化”代表或象征進行時空重組與整體布局。

中國現代作曲家強調的是用現代人的審美觀念重新審視和繼承中國傳統音樂傳統，并注重將中國民族傳統音樂與西方現代音樂技術相結合，所以中國傳統音樂文化也直接影響到中國現代音樂的語音、情態、音色、結構等各個方面。中國傳統音樂對于中國現代音樂的影響是全方位的。戲曲音樂，作為中國傳統音樂中的一種，它們為中國作曲家在音樂的戲曲性發展方面提供了豐富的經驗。其板式、曲牌、唱腔念白、鑼鼓節奏、特別是其豐富的戲劇音色特點和節奏結構等都成為現代作曲家繼續探索、創新的重要方面。

2 創作美學取向—民族性、傳統性和現代性相結合

從中國現代作品中可以看到，中國作曲家們無論是從作品題材或是作品創作手法的的選擇上，都更趨向于從中國文化內涵中作進一步挖掘。中國現代音樂中對于中國戲曲題材和戲曲諸元素的廣泛運用，是一種現象，似乎也是國人對于中國精神的一種理解。

如戲曲板式變速結構在中國現代音樂作品中的運用，戲曲板式變速結構以其不同于西方曲式形態的特點，顯示出其獨有的民族文化內涵和結構美學價值得到了中國作曲家的廣泛青睞。剖析其美學取向，從東西方文化比較上對比，首先，從思維方式上來看，西方文化更多地強調個性思維，把統一置于對比之中;中國文化則強調整體思維，反之，是把對比置于統一之中。其次，從美學追求來看，西方美學講究理性，強調均衡、對稱的形式美和真實美而中國美學則講究天與人、神與形、情與景交融的自然美和意境美。從文學表達方式來看，西方常常具有立體多層次的、交錯展開的特點，而中國古典小說常成為章回結構，具有線性的和單一層次的鋪敘特征。顯然這些思維方式和審美習慣都會對中國傳統音樂的結構構成有著深刻的影響。再從對中國文化影響深遠的儒家和道家哲學基礎找到一些淵源。例如儒家倡一導“入世”，以自省、內求和教化功能的人文哲理為宗旨;道家崇尚“自然無為”，常以山人、隱士自居，他們的音樂美學體現出一種“中和之美”，即樂音和諧、疾緩適中、輕重適度的趨求。因而與此相關的音樂結構構成，也需要強調其順暢、自然，以體現出“中正平和”、“清微淡遠”的樂風?？梢哉J為“板式變速結構” 這種漸層發展方式同古人推崇“天人合一”、“天人感應”的觀點相關。

當然，對于板式變速結構的吸收借鑒只是中國現代音樂從傳統音樂中挖掘的養料之一。從眾多中國現代音樂中運用戲曲元素的成功范例來看，吸收和借鑒本民族的音樂語言創作，既是對傳統的繼承和發揚，又是時代的需要，因此，將民族性、傳統性和現代性相結合的美學觀念，將引導中國現代音樂創作的方向。

縱觀全局，中國的音樂需要在物質、制度、觀念等各個層面全面吸收和借鑒世界各民族的成功經驗和優秀成果的同時還必須從本民族浩瀚的文化資源庫中充分開采才一能跟上世界文明發展的步伐?，F代化的發展不會導致傳統民族音樂的消亡，反而會使之得到弘揚，會促使音樂審美的多元化發展。中國現代作品中，一方面要考慮時代性的要求與國際樂壇接軌，另一方面又要走有“中國特色”道路，隨著中國綜合國力在世界舞臺的迅速崛起，中國

的文化在世界范圍內得到了更廣泛的關注與認同，中國現代音樂的道路勢必也會越走越寬。

3 對戲曲藝術的保護、傳承和開發

我國的戲曲音樂從11世紀后期到14世紀前期的戲曲音樂形成，南北曲遞相發展，它跨越了四個世紀，到元曲興盛，形成了我國戲曲藝術發展史中的第一個黃金時(下轉第115頁)(上接第113頁)代。14到17世紀的高腔、昆曲的發展跨越了四個世紀，形成了我國戲曲藝術的第二個黃金時代。17到19世紀梆子腔、皮黃腔相繼出世的時期，出現了我國戲曲音樂發展史中的第一次大變革。地方百戲崛起的時期，又形成了我國戲曲音樂發展史中的第二次大變革。建國后戲曲得到了廣大發展空間，在這一歷史時期形成了我國戲曲音樂發展史中的第三次大變革。

中國的戲曲藝術在世界上是獨一無二的，它的藝術積累精美絕倫，藝術特點濃郁獨到，它流傳的地域寬廣，深入人心的廣度和深度，在世界上都是罕見的，這樣具有優秀傳統的民族藝術形式在時代的挑戰面前，是不會輕易地被吞噬，衰亡的，但具體的劇種會有生有衰，每一個劇種、每一個劇團、每一位戲曲藝術家、都需要努力繼承戲曲的優秀傳統，并與現代生活相結合，使優秀的古老藝術在新的時代發生“蛻變”，煥然新生，并升華到更高的層次或形態，使之具有更強大的時代魅力。

中國現代音樂中對于戲曲諸元素的運用，也是對于中國傳統戲曲藝術的一種變相傳承和保護開發。只有在不斷的探索和運用中，才能不斷創造出具有時代性的精品。只有在不斷的銳意突破中，中國的現代音樂才能發掘更廣闊的空間和舞臺。中國戲曲藝術只是中國傳統音樂眾多形式中的一種，這種經過了歷史考驗和沉淀，遺留下來的藝術瑰寶，是我們民族文化的精華，也值得每一位致力于中國音樂研究的學者為此做出自己的努力。尤其在在日趨開放的當今世界，東西方文化頻繁交流、撞擊、互相影響，其結果，決不會使世界文化走向單調的大統一，而只能是多元文化的繼續發展。每種文化只有努力挖掘自身獨具的民族性與時代性，才能獲得繁榮，才能為世界文化增光添彩。