淺議海頓的《降E大調小號協奏曲》

摘要海頓的小號協奏曲以優美、流暢為主要特征，整部作品充滿著慶典的歡樂氣氛。《降E大調小號協奏曲》則可以稱之為海頓在協奏曲領域的最高成就，也被普遍認為是作曲家最優秀的一部器樂協奏曲。在音樂史上為數不多的小號協奏曲中，海頓的這部作品更被認為是同類作品中的瑰寶!

關鍵詞海頓演奏風格小號作品

中圖分類號:J6文獻標識碼:A

音樂是一門古老而常青的藝術，千百年來豐韻尤存，著實讓人癡迷、陶醉。在海頓的音樂世界中，音樂一開場就要先聲奪人，抓住觀眾的注意力，成為引導觀眾情緒的主要因素。尤其他的《降E大調小號協奏曲》是奧地利作曲家海頓的最后一部協奏曲，此曲為小號協奏曲的典范之作，經久不衰。

1 綜述

海頓(1732～1809)，著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表。自幼在艱苦的條件下學習音樂，后進入匈牙利宮廷，開始創作大量作品，成為當時首屈一指的音樂家。海頓的創作涉及面很廣，其中以交響樂和弦樂四重奏最為杰出，他把交響樂固定為四個樂章的形式，并在配器上形成一套完整的交響樂隊編制，為現代交響樂的發展奠定了基礎，被稱為“交響樂之父”和“弦樂四重奏之父”。 海頓一生創作了100多部交響樂。他是個很幽默的人，其交響樂都很明快，無不反映他幽默的性格。海頓管弦樂作品的顛峰之作就是他為倫敦音樂會創作的12部交響樂。 在這12部交響樂中，最后一部就是“倫敦交響樂”。“倫敦交響樂”顯示了海頓交響樂的成熟，盡顯古典風格。海頓在室內樂中的成就也很豐富，他一生創作了70多首弦樂四重奏作品，除此，海頓還創作了一些奏鳴曲和鋼琴三重奏，并創作了一些歌劇、清唱劇、彌撒曲。

2 《降E大調小號協奏曲》的影響

《降E大調小號協奏曲》創作于1796年。海頓第二次赴英國旅行后返回時，在1795年的夏天，此曲便是次年(1796年)寫的。《降E大調小號協奏曲》則可以稱之為海頓在協奏曲領域的最高成就，也被普遍認為是作曲家最優秀的一部器樂協奏曲。在音樂史上原本便為數不多的小號協奏曲中，海頓的這部作品更被認為是同類作品中的瑰寶!根據史料記載，除了這部作品外，作曲家還寫過其他管樂協奏曲，譬如長笛協奏曲、低音管協奏曲以及雙圓號協奏曲等，但大多已經遺失，這部《小號協奏曲》是海頓寫下的最后一部協奏曲，因此更顯得珍貴。

《降E大調小號協奏曲》距今已有兩個多世紀。在海頓之前的十六、十七世紀和海頓之后的十九、二十世紀，都出現過許多聲譽甚隆的小號音樂，但是歷經幾百年歲月的磨洗，有些聲振一時的曲目鉛華褪盡，湮沒在歷史的洪流中了，而海頓的這首小號協奏曲，卻依然絢麗輝煌，它的藝術魅力不減一毫，至今仍是音樂會上的重要曲目。

3 深刻理解《降E大調小號協奏曲》韻涵

小號在西洋樂器中是歷史比較悠久的銅管樂器。其音色強烈明亮，銳利，富光輝感，是銅管族的高音樂器。它也可發出優美而富歌唱性的旋律，使用弱音器時可變換音色。不過早期的小號沒有開音孔，不能吹出半音，所以它在早期管弦樂隊中始終只能扮演配角。到了古典主義時期，一位維也納宮廷樂團的小號手Anton Weiding(安東.魏丁格)在實踐中改良的小號的性能，他的做法就是在小號上開幾個小孔，然后通過加裝按鍵來控制氣流，這樣就能夠讓小號擁有更為豐富的表現力。據史料記載，海頓的這部《小號協奏曲》就是為魏丁格以及他所改良的這種新型小號專門踱身創作的海頓《降E大調小號協奏曲》海頓時已64歲，但是這首協奏曲的青春活力甚至要超過他中青年時期的作品，是他的創造力在晚年煥發出的絢麗光彩。

《降E大調小號協奏曲》就是其中最典型的一首樂曲，而上述海頓音樂創作手法及其特征，也充分體現在這首奏鳴曲中。《降E大調小號協奏曲》是傳統的協奏曲三樂章結構，按照快、慢、快的原則布局。全曲光輝四射，富于青春活力，淋漓盡致地發揮了小號輝煌燦爛的音色特性。在這個樂章里照例留下一段空白的華采樂段，任由小號獨奏者去自由發揮，展示自己的演奏技巧，表現自己的音樂氣質。

第一樂章是快板樂章，海頓并不急于掀起音樂的波瀾，采取欲擒故縱的辦法，先抑后揚，以很輕的力度由弦樂奏出主題，獨奏小號加入以后，與樂隊展開竟奏，逐漸推向高潮。

第二樂章是歌唱性的行板，音樂富于沉思性。在這個樂章里海頓發揮了魏丁格爾的新樂器能演奏半音的特性，而且盡量發掘它的潛能。他讓小號在音樂進行中向遠關系調轉移，還在走向中用半音階向前過度，這是自然小號和接管小號跟本不可能做到的。這樣幾近奢侈地使用音符，使人覺得海頓是在一個更加自由的創作空間里享受。

第三樂章是燦爛的終曲樂章，這部協奏曲就因為這個樂章而遠播四海，成為海頓全部作品里最流行的一部。在欣賞這部協奏曲的第三樂章時，應該仔細留意獨奏者的華采樂段，這里不僅是技巧的炫耀，也在宣示著演奏者對海頓音樂的獨自見解。演奏得華麗炫目者不一定藝術品范上乘，表現得拙樸平實者未見得木訥平庸，這要看他們是否能夠把握住海頓音樂的精神實質，并準確地表現之。

4 如何演奏《降E大調小號協奏曲》

演奏他的作品必須把握既含蓄、典雅，又(下轉第156頁)(上接第130頁)玲瓏剔透的音樂風格。具體地說，應當注意以下幾點。

(1)旋律性極強。海頓的作品主旋律往往是簡單而極富歌唱性的。演奏時，應清晰突出，不能草草了事，每一個音符都必須吹得透而不燥，實而不硬，富有一定的韻味。

(2)要演出晶瑩透亮的音樂。要以氣息為主，以靈帶感，快速而不生硬，奏出均勻清晰的音粒。

(3)注重樂句的處理，強弱的對比。海頓的作品很少有大起大落的強弱對比，卻差不多每一句都有漸強漸弱的曲線。其作品中很少出現的強烈變化，但樂句與樂句之間卻經常出現前后照應，強弱對比。有如對話一般，一問一答，錯落有致。有時，短短的兩個樂句，要彈好都并不容易。首先，每個樂句本身必須要有漸強漸弱的曲線。其次，句與句之間，必須形成強弱對比。如第一樂章可以演奏得稍強一點兒，像是在提出問題。第二樂章，可以演奏得較第一樂句稍弱，以達到回答問題的效果。當然，還有其它的處理方法，但都必須有所變化，形成前后力度和強弱的對比。

(4)重視譜面上的所有標記。演奏海頓的作品不允許演奏者有太多的自由處理，而應較嚴格的按照譜面上的所有標記及提示進行演奏。如跳音、連音、休止等。這樣，才能較準確的表達作者的意圖。

(5)正確地使用表情記號。決不能出現織體清晰度，句法和奏法變得含糊不清的現象。應盡量讓人察覺不到，只是為了音色使一個難以應付的連奏變得更為容易而短時間地使用。

《降E大調小號協奏曲》第一樂章 快板，降E大調，4/4拍子。呈示部的第一主題由第一小提琴呈示，接著以全合奏方式來結束第一主題。然后出現下行的第二主題，旋律即進入全合奏的終結樂句，簡潔明了。主奏呈示部是由主奏小號重新吹奏的第一主題開始的。

第二樂章，行板，降A大調，6/8拍子。首先由弦樂器奏出西西里舞曲節奏的主要主題，主奏小號跟著重復一次。在本樂章中，小號與全樂隊交相輝映，而造成調性的變化。

第三樂章，快板，降E大調，2/4拍子，兩個主題回旋奏鳴曲式。三個弦樂器合奏主題，接著由全樂隊重復主題一次，然后樂曲轉為第二主題，藉著很起勁的樂句來結束樂隊呈示部。接著由主奏小號輕松地吹奏出歡快樂觀的主題，這是一段非常有名的旋律，主奏小號在高音區奏出嘹亮的音色，充分發揮出這一樂器的特色。結尾再現第一主題，直接把樂曲帶進終結部。整部作品充滿著慶典的歡樂氣氛，所以海頓的這首《小號協奏曲》能夠流傳至今、歷久不衰也就是自然而然的事了。

海頓的音樂之所以具有不朽的價值，因為它面向現實，面向人生，氣息清新，朝氣蓬勃，令人受到鼓舞;也因為它在作曲技術上奠定了歐洲古典時期的交響曲和室內樂的規范，從而形成了德奧音樂經久不衰的優良傳統。盡管我們的大師其貌不揚，卻十分善良、純樸、幽默和平易近人，海頓就是海頓，他雖有時對屈辱的處境感到痛苦，卻能安于現狀，自得其樂。他的音樂風格正如他的個性:樂觀、親切、真誠、爽朗、幽默。海頓被后人推崇為“交響曲之父”與“弦樂四重奏之父”。在弦樂四重奏中，他采用“說話的原則”，即各聲部彼此像交談般地呼應，既有清晰的旋律，又有復調的美感。莫扎特說:“從海頓那里我才第一次學會了寫作四重奏的真正方法。”在交響曲中，他“確立了以短小動機加以動力性展開的奏嗚性發展原則，廢除了數字低音的傳統，以及開始確立了近代管弦樂的編制和配器原則”。這些，都給予莫扎特和貝多芬很大的啟迪。

總之，要演奏和欣賞海頓的作品，須在正確理解，恰當地把握之后，才能使它們的美充分顯現出來。海頓是個天生的音樂家，他所創作出來的音樂是來自天堂的音樂。物質生活的痛苦，全然不能影響其精神。盡管生活極端悲慘，他的作品卻全無半點陰暗的氣味，都像陽春一般流露著溫暖的光，充滿了生命力。