學養與藝術創作

摘要：所謂學養，按照《藝術概論》所下的定義就是指藝術家在廣博知識與學問等方面，經過長期學習鍛煉和培養所達到的水平與完善程度。我認為，學養實際上就是學識、修養的概說。因為學識、修養是成就一個藝術家必不可少的潛在條件。它對藝術家起著直接或間接的啟迪智慧和增強藝術悟性與創造能力、提高高尚品味的重要作用。

關鍵詞：學養 人文內涵 高尚品味 學養底蘊 超然氣質 文化承載 卓越眼界 全球化文明

0 引言

劉勰在《文心雕龍》中對思維的迅捷與廣遠曾作出如下描述:“觀古今于須臾，撫四海于一瞬;思接千載，視通萬里”。一個不具有廣博知識的人或藝術工作者，盡管讓他馳騁想象的空間，那么，也不會走的太遠，而一個具有深厚學養的人或藝術家卻可以做到。那么，什么是學養呢？一個藝術家應該具備怎樣的人文內涵呢？學養和藝術創作又有怎樣的關系呢？

藝術家作為精神產品的創作主體，只有具備良好的深厚的學養才能更好地從事精神產品的創作活動。所謂藝術創作就是藝術家的首創行為。即藝術創作行為，是藝術家能動地將自己獨有的——藝術才氣、藝術體悟、思想感情、生活內涵、人生感悟等有機展示或物化成一定具體藝術行為過程或藝術實體形態的必要而關鍵的階段。所謂藝術創作活動，就是藝術家運用已經掌握的藝術創作本領（主要表現在已經形成的藝術心理定勢和創作才能上），將生活中得來的素材——諸多表象做材料，圍繞一定的主題傾向，進行藝術思維（特別是其中的形象思維），從而在頭腦中形成比較完整的藝術胎兒——藝術意象，隨即運用藝術語言和各種表現方法，把它物化為供人欣賞的藝術形象，記憶出作品的全部創作活動過程。

藝術家采用不同的藝術方法，對他的藝術創作有著重要的成功與否的影響。藝術方法，也稱藝術創作方法，它是指藝術家在創作時所遵循的藝術創造的基本規律、原則和手段。可以想象到，藝術創作既是創作者學習藝術的起點，又是其在藝術活動上長期追求的目標。古今中外所展現的人類文明中燦爛輝煌的美術作品就是由千百年來無數的美術家們在藝術活動上共同勤奮創造的，可以說是藝術家學養和智慧的結晶。

1 藝術學養的底蘊與藝術創作

不是人人想當藝術家就都可以當藝術家，有些從事美術創作的人甚至可能終其一生也無法達到純熟的水平。藝術家往往對外界事物具有高度的敏感、突出的審美感受能力、豐富的情感，并且傾向于以美術手段為表達其感受、認識、思想和情感的理想途徑。藝術家的學養包括——學識修養、人生修養和藝術修養和三大方面。在美術方面的天賦往往要高于一般人，他們對美術思維方式和表現方法等通常比常人表現得更具理解力和接受力。一個優秀的藝術家必須具備良好的藝術學養和深厚的文化底蘊，首先，藝術創作是精神性行為。這是藝術家獨有的意識、思維和心理等積極活動的行為過程。其次，藝術創作具有較強的實踐特性。第三，藝術創作是藝術家首創性行為。第四，藝術創作具有多元特性。第五，藝術創作具有民族性和時代性。另外，也是最主要的，就是他必須有一定的理論觀。只有具備以上幾方面的先決條件才能創作出優秀的藝術作品。達·芬奇的藝術學養和他的藝術創作是成正比的。

不能成為優秀藝術家有著很多藝術創作的客觀條件和主觀條件。所謂藝術創作的客觀條件就是制約和影響藝術家進行藝術創作的不受藝術家主觀意愿支配的諸多因素，如時代背景，生存環境，所謂主觀條件就是不具備或缺少藝術的先賦才情、學養底蘊和探索精神。主客觀條件都是藝術家創作的天敵，但歸根結底還是內因即主觀條件決定的——學養底蘊。藝術學養是一個人整體的文化知識結構。沒有一個整體的文化知識結構就會引發出極其嚴竣的荒謬后果。

2 高尚品味、藝術情趣與藝術創作

在很多情況下，美術創作往往是以審美觀念和藝術情趣為目的的。藝術家的審美觀念又有它自身的特殊性，即審美觀念高尚品味、藝術情趣。也就是人們在生活體驗中按照自己對美的本質的認識和理解，對外界事物進行分析、判斷和觀照，最后形成了自己關于美的看法和態度。

一個藝術家審美觀念的形成還與他先天的心理結構、氣質秉性有著不可忽視的關系。藝術情趣既是在審美觀念確定的基礎上形成的對藝術某一方面特殊效果的偏愛。例如，中國畫講究天人合一、心有萬象、天馬行空的創作方法和心態，并視此為作畫的最高境界。“肇自然之性，成造化之功。或咫尺之圖，寫百里之景，東西南北，宛爾目前。春夏秋冬生于筆下。”很早以前的中國畫論就有了這樣深刻的闡述，可見中國畫的起步就是一種比較高級的藝術。筆墨里滲透的是作者對人生的認識和感觸，自然景物只是作者對人生的反思和認識的一種載體，他們的筆墨情趣并不受外界自然的束縛。尋找的是“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”“千山鳥飛絕、萬徑人蹤滅”獨特意境。對景寫生中國畫家也有，但不是創作，只是收集些素材罷了。西方風景畫多強調對景寫生，在現實中感覺大自然。依靠豐富的色彩，細微的光感表達一種真實存在的自然風光。以此表達自身對自然和世界的理解。西方風景畫家追求的是盡最大量的再現自然，采用不同的手法描摹自然的景色。甚至尋找科學的方法，試圖更直接、更形象、更有效的表現自然，這種創作方法最基本手段是不斷的觀察自然，哪怕是一點點細小的變化和不同，這一點尤以印象派表現的更為徹底。對于“神”的理解，西方風景畫是逐漸認識到并發展起來的，與中國山水畫的最初就追求“神”的起點不同。這主要是取決于不同的文化背景。創作的理念不同，所以體現在畫面上的視覺效果也就不同，這是基于兩種不同美學思想的創作態度。藝術家所必備的高尚品味藝術情趣審美應該和藝術創作相結合。相反，陳腐守舊的審美觀念和背離藝術規律的盲目求異，以及低俗的藝術情趣盡管在一定的時期內可能受到一部分觀眾的擁護，但隨著社會的進步和藝術的發展將終將被徹底淘汰。

3 藝術創作是文化的承載

《莊子-齊物論》說：“天地與我為一，萬物與我并生”，就是以純粹客觀自然與人的一體化為藝術創作宗旨的理論體系，使得畫家描繪出許多擬人化的藝術作品。

文化是藝術的的載體，藝術是文化的承載。文化素質的提高，必然會有助于美術家思想水平的提高：在很多成功的美術家那里，對其他門類藝術或學科的修養已經達到了相當高的水平。藝術家提高自身文化素質不只是出于知識結構上的目的，更重要的在于能從其他領域的修養中獲取啟示和靈感。如，中國古代畫家就深受中國古代儒道思想的影響，從中汲取藝術素養，使中國繪畫藝術所依存的美學基礎就有了儒道思想極深的烙印。中國古代哲學對于自然的認識不同于西方哲學。中國山水畫誕生的東晉，正是道家的玄學風靡四方的時候。道家的那種重“心”略“物”的思想，奠定了中國山水畫甚至整個中國藝術的重表現而略再現的美學觀念和基礎，并在古代哲學家那里努力探求“有意味的形式”，即努力追求畫盡意在的藝術創作的理想境界。如中國唐朝張彥遠講“意在筆先，畫盡意在”也就是以少而精的藝術語言去表現更多的藝術意境和藝術魅力。在中國繪畫藝術發展到一定階段變產生繪畫理論。魏晉時期謝赫的《畫品》是古代第一部對繪畫作品進行品評的理論文章，他在《畫品》中提出的“六法”一直影響著中國的繪畫，盡管受時代的制約所品評的畫作帶著時代的局限性，但六法中“氣韻生動”、“應物象形”卻成了后來人追求的目標。人們對畫中氣韻的重視遠遠超過了對技巧的關注，這種審美觀念始終影響著中國繪畫的發展.在歷代畫論尤其是宋代以來文人畫論中，保存著大量有關與氣韻關系的論斷，可見文人畫家們在追求氣韻生動的道路上達成了共識。劉宋時期，山水畫家王微所著《敘畫》又將審美情趣提高的一個新高度。指出山水畫創作的“致”和“情”，以“望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩……”抒發對自然美的熱愛以及藝術家的審美意識。以及后來明末時期董其昌的南北宗論追求書法入畫以筆勢的運動作“不似之似”的組合，強調布局中的勢，筆墨中的虛實和“畫欲暗不欲明”的生動性和含蓄性。使中國繪畫形成以寫意為主要表現形式而有別于西方寫實的畫種。中國畫所要求的畫面意境是以有限的畫面，表達無限的空間。中國傳統繪畫理論對畫中氣韻的重視遠遠超過了對技巧的關注，這種審美觀念始終影響著中國繪畫的發展。在歷代畫論尤其是宋代以來文人畫論中，保存著大量有關學養與氣韻關系的論斷，可見文人畫家們在追求氣韻生動的道路上達成了共識——提高畫家韻學養是達致氣韻生動的唯一途徑。

4 藝術家的卓越眼界和超然氣質

李苦禪說：“必先有人格，方有畫格”。藝術家要取得成功，除了基本的專業技能的獲得外，最后要看他其他個方面的修養是否達到了應有的高度。事實上，藝術家走向成功的最后關鍵靠的是他的學養。黑格爾在論及藝術家的思想修養時曾說：“藝術家之所以為藝術家，全在于他認識到真實，而且把真實放到正確的形式里，供我們觀照，打動我們的情感”。認識“真實”、處理“真實”，都涉及到藝術家自身的綜合素質和能力。科林伍德認為，藝術家和觀者之差別就在于——藝術家“就表現大家都感受到的并且大家都能表現的情感的首創精神而言，他卻是獨特超凡的”。可見，藝術家的獨特于常人之處，是在于其個體情感表達的首創精神與首創行為。徐復觀先生說：“在中國，作為一個偉大的藝術家，必以人格的修養，精神的解放，為技巧的根本。有無這種根本，即是士畫與匠畫的大分水嶺之所在”。

這是對中國畫精神的徹底覺悟，畫有無“氣韻”，就是人有無氣韻的結果。畫家人品修養高下，決定了畫品的優劣。明文征明說：“人品不高，用墨無法。”元楊維楨說：“畫品優劣，關于人品之高下。”宋郭若虛說：“人品既高矣，氣韻不得不高。聲畫形，君子小人見矣！”這就是為什么認為氣韻生動一語能窮中國藝術精神極宜的原因。其實，文人畫的本質和靈魂只有從文人畫家的身上才能找到它的根源，尤其是文人畫家深厚的學養和舉世高標的人格魅力，充分展示了中國古代文人、學者的人文精神和審美理想，也造就了文人畫所特有的藝術家的卓

越眼界和超然氣質。

5 藝術創作與全球化文明

在現代藝術不斷的探索中，如何站在民族的立場上從整個世界范圍來完成一個藝術家的歷史使命。藝術家個人學養的提高、自身文化涵養的積淀則是首要的，必須的。只有這樣，我們才能把握住時代的文化選擇方向，在繼承優秀藝術傳統和汲取民族藝術精華基礎上，注入當代人特有的思想觀念和性格，革新創造參與全球化文明。

總之，藝術家不但具備篤厚的藝術學養、高尚品味、藝術情趣和卓越眼界，還應該具備旺盛的創作熱情和進行不懈的追求。融集深刻藝術思想、純熟藝術技能創造出一流的藝術作品。藝術生命在于不斷的創造，而創造的根本條件在于其深厚的修養。只有藝術家具備良好和深厚的修養，才能和世界文明交融，才能在國際大環境生存和發展。這就需要藝術家飽沾熱情不斷增強學養，全身心的投入到藝術創作中來并在創作中加深對藝術規律和知識的理解和掌握，不斷提升高尚的藝術品位。

參考文獻：

[1]《中國美術簡史》.中央美術學院美術史系中國美術史教研室編.高等教育出版社.1990.

[2]《中外美術史簡明教程》.王洪義，張賓雁.哈爾濱工業大學出版. 2004.

[3]《藝術概論》.粱玖.西南大學出版社.1998.

[4]《美術概論》.羅一平.高等院校美術專業系列教材.嶺南美術出版社2003.

[5]《藝術類型學資料選編》.陸梅林，李心峰華.中師范大學出版社.1998.