國內動畫“市場”分析

摘要：中國有著五千年的歷史。給后世留下了寶貴的財富，1941年取材于古典小說《西游記》中“孫悟空三借芭蕉扇”一段故事而成的《鐵扇公主》卷起了中國第一陣動畫風。此后，中國動畫開始穩定發展，步入一個繁榮時期。隨著科技越來越進步，城市的步伐也越來越快，而中國的動畫產業并沒有像想象中的發展迅猛，相對的，日本和美國本就繁茂的動畫產業發展的更加迅速，中國則處在一個以繼承多，創新少的階段，這種局面是什么造成的呢?歸納分為以下幾點：

關鍵詞：國內市場 中國動畫市場分析

1 中國動畫的優勢

中國的文明是在五千年的歷史中積淀下來的，從1922年萬氏兄弟攝制了中國第一部廣告動畫片《舒振東華文打字機》之后，中國動畫至今也已經有85年的歷史。從中國動畫的萌芽階段到現在，我們經歷了輝煌時期，也度過了一定階段的消沉期。

有著“中國動畫片的開山鼻祖”地位的萬古蟾、萬超塵為代表的第一代中國動畫人，抱著創造中國人自己的動畫片的信念，終于在1935年推出了中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》。又經過一番努力，1941年取材于古典小說《西游記》中”孫悟空三借芭蕉扇”一段故事而成的《鐵扇公主》終于卷起了中國第一陣動畫風。該動畫除了對美國一些動畫的借鑒以外，同時把中國古典繪畫和古典文化藝術融入其中，大膽將中國山水畫風格搬上熒屏并獲得成功。其后在香港和東南亞及日本上映，都獲得了強烈反響。《鐵扇公主》不但是中國第一部動畫長片，也是亞洲第一長動畫片。此后，中國動畫步入了一個繁榮昌盛的時期。期間1947年木偶片《皇帝夢》、1948年的動畫片《甕中捉鱉》，為建國后的生產奠定了基礎。之后在1952年，為少年兒童打造了一系列的經典童話故事，如《小貓釣魚》；并且在風格上也有所突破，如1955年木偶片《神筆》，1956年動畫片《驕傲的將軍》：技術上突破了黑白片，開始轉向了彩色片，1953年攝制了中國第一部彩色木偶片《小小英雄》，1955年第一部彩色傳統動畫片<烏鴉為什么是黑的》等等一系列經典的動畫片。1956年至1965年，是中國動畫的輝煌期，這時期問世的《大鬧天宮》成為享譽世界的經典大片，同時新片種不斷迭出。1958年，第一部中國風格的剪紙片《豬八戒吃西瓜》試制成功：1960年，創作出第一部折紙片《聰明的鴨子》；1961年，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生，為世界動畫影壇增添了最新代表華夏風范的新片種；1963年，又拍出水墨動畫片《牧笛>，用水墨表現人物、家畜和山水，擴大了水墨動畫片的表現領域。1978年底開始，中國進入了改革開放時期。多家新的動畫片生產部門紛紛涌現，并生產動畫片219部：1979年的《哪吒鬧海》，豪氣沖天：1980年《雪孩子》，將純真的友情升華至極點，感人至深。還有很多優秀的作品在這一時期涌現，不僅體現了時代特色，也加入了不同的表現方式，如1981年至1988年的《阿凡提的故事》為我們展現了一種截然不同的異域風情，無論是人物造型和稱謂、建筑以及音樂，都有濃郁的穆斯林風韻，采用木偶的方式，使其人物表現更為幽默夸張，極好的配合了故事的主題。

中國動畫發展至今，表現手法的不斷豐富和改變，制作方面，國內電腦動畫技術實力也在明顯增強，電腦繪制背景技術已較為普及。三維和二維電腦動畫發展迅猛，形成了從策劃、創作、傳播到系列產品開發的“大動畫體系”新概念。比如電視系列片《藍貓淘氣3000問)全部都通過電腦制作完成，2001年推出的《小虎斑斑》是中國第一部全三維制作的動畫片。

了解了中國動畫發展的歷史后，更加肯定了中國動畫已經成為不可或缺的一個元素，盡管中國動畫的日后的發展困難重重，但在擁有良好的傳統文化積淀的基礎上，中國動畫勢必要繼承優良，創新個性，真正做到創作出有中國特色的中國動畫。

2 較之國外，國內動畫的匱乏之處

日本和美國可以說是走在了領先動畫市場的前沿，面對這樣的動畫強國，中國動畫停滯在過去肯定是不行的，那么，中國動畫市場只有揚長避短，借鑒他國優勢的同時，也要認清自身的不足。

2.1 社會教育方面

日本和美國都是發達國家，在社會教育方面，突顯開放政策。在日本，不僅僅是少年兒童鐘情于動畫，甚至中年和老年人都熱衷于動畫事業，日本動畫產業的受眾平均年齡為32歲。日本是人口密集的島國，資源缺乏，人們為了生存將更多精力放在工作上，同時日本是個要強的民族，在這種民族精神的影響下，日本人不但要做好分內的工作還必須防止由于工作的疏忽而被別人超越。因此日本人會通過各種方式來解壓。就這點來看，日本很多動畫多以冒險神話為題材，有別于中國動畫之寓言的慢條斯理，日本動畫則來的更野性、霸道、有沖勁。美國是高度發達的資本主義國家，科學技術的突飛猛進，促進了工業、經濟的發展，經濟的發展必然刺激文化產業的發展，給莢國動畫創造了良好的空間。美國尤為突出的迪斯尼動畫，創造出一部又一部的經典之作，《三只小豬》成為美國人民對抗經濟危機的精神支柱；美綸美煥的《白雪公主》以及幽默滑稽的《米老鼠和唐老鴨》等等。

中國對動畫市場還沒有完全重視起來，思想上的禁錮，教育上的匱乏，使得人們對動畫還沒有完全認識起來。受眾面的狹窄，政策的限制。都是造成中國動畫市場的較封閉，很多動畫都以普及教育為目的，也限制了自由發揮的空間；題材選擇的局限性，隱沒了更多的優秀作品。

2.2 民族性方面

根植在日本人腦海中的思想就是實用主義。外在表現為利益至上和日本傳統的團結合作精神，因為只有團結合作才能使民族在資源匱乏的島國生存下去，這種極大的生活壓力，表面上則表現為遇事容易走極端，民族性格情緒化，在動畫中則表現為宿命論的橫行。美國是個獨立進取：講求實際、格外看重成功的民族。他們是在激烈的競爭環境中形成的。在美國人眼里，重要的不是一個人的家庭背景。而是他本人的才華和能力，正是這種堅韌的性格，以及幽默詼諧的語言，使得美國動畫在世界立足。

中國同樣也是堅強、傳統、榮譽感極強的國家。對很多特定的傳統佳節非常重視，更加注重故事結局和完美。自古”吃的苦中苦，方為人上人”的教條讓中國人認為苦難之后又見彩虹才是圓滿、美好的。因此。中國大部分動畫都不會將“毀滅”放入其中。但美和凄美相比，前者只能讓人暫時滿足，而后者卻能給人意猶未盡的感覺。正是由于這種強烈的民族性，使動畫本身少了一種殘缺美。

2.3 商業角度方面

日本和美國動畫發展至今，商業化程度已經達到了及至，多元化，多平臺，多刺激的動畫娛樂業。根據動畫制作出來的人物玩偶、服裝、道具及印有動畫圖案的的各類商品也成為了賣點。

中國在這方面就比較薄弱。中國動畫更多的是走低齡教育路線，注重動畫的教育意義，不論內容情節、敘事結構或畫面精細度都不會有太深入的追求。中國動畫仍然是兒童的專利，更多的大齡觀眾市場則被日本和美國動畫所占有。近年來中國動畫的到產品也有所發展，但是仍掙脫不了低齡市場的束縛。

2.4 制作技術方面

日本和美國的制作技術還是走在了前沿，作為發達國家，科技含量定會很精細。美國的制作技術更為突出，近年來，美國動畫方面更注重三維動畫的發展，應用最新的科技工具和最專業的制作團隊，已經成功的制作出多部優秀的動畫作品，如《冰河世紀》、《海底總動員》等等，都一度在市場上大獲全勝。

中國動畫則顯的薄弱很多。人才的緊缺，科技的落后，都影響了動畫的制作水平和質量。