長安畫派精神與山水畫創作的繼承

張　毅

【摘 要】 本文分析了長安畫派與歷史傳統山水畫創作的傳承關系，研究了長安畫派的創立和傳承，認為作為新中國美術史上的重要畫派，他的精髓在于堅持“一手伸向傳統，一手伸向生活”的創作宗旨，是長安畫派立身的根本。

【關鍵詞】 長安畫派精神；山水畫創作；繼承

傳統的山水畫分為水墨山水、青綠山水、淺降山水等。歷史上出現了李思訓（唐）、李成、范寬、董源（宋）及元四家，明清時期的董其昌、四王、四僧等等。而近代和現代山水畫大師為李可染、張大千、劉海栗、錢松 、傅抱石、趙望云、石魯、陸儼少、何海霞、關山月、魏紫熙、亞明、黎雄才等等。他們的創作風格也是多樣的，有繼承和發揚傳統的，有從傳統中創新的，有自創成一體的，按地域劃分，有南北、東西流派等等。

山水畫從中國畫中獨立成科后，歷代山水畫家用畢生的努力實踐山水畫的現實表現及筆墨技術的探索。近代繪畫史上分為：上海畫派、江西畫派、黃山畫派、金陵畫派、長安畫派等。長安畫派的發展是從40年代、60年代到70年代，為了適應時代風氣與政治風云的變幻，趙望云、石魯的藝術主張和政治信念從模糊到清晰的一個過程，也就是設計一個畫派的過程。長安畫派的出現是極具民族特色，而且地方氣息濃厚。長安畫派是新中國美術史上的重要畫派，在歷史上占有一席之地。

“外師造化、中得心源”出自唐代張璪中國畫創作的至理名言，道出了藝術創作與現實生活的關系。自古以來歷代山水畫大師無不重視師法自然。得已樹石云川，舟亭橋宇，而置陳布勢、筆墨丹青用心感悟得之佳作。

近當代長安畫壇出現過不少國畫大師，趙望云是其中之一，趙望云是長安畫派創始人與奠基人，中國畫壇大眾化藝術思潮的先驅者，關于長安畫派的說法，有過許多的爭議，有“文化源流說”、“地域區劃說”、“題材取向說”、“師徒血緣說”、“筆墨技法說”、“創作方法說”等不同說法。

“一手伸向傳統，一手伸向生活”是長安畫派初創時的創作宗旨，這不僅是一種創作模式和方法，更是一種藝術創作上的主張。“從40年代到60年代近20年的創作實踐和生活實踐摸索總結出來的一條道路。藝術的源泉是生活，生活的源泉是藝術的根本。從歷史唯物主義的觀點來看，確實是一種藝術創作的文化主張，而且是革命性的主張，是一種革新中國畫創作的思想方法論。在這種思想感情支配下去尋找中國畫筆墨的出路，尋找筆墨的新形式、新感覺，運用新的繪畫方式表達與時代相吻合的新情感。長安畫派已經完成了它的歷史使命，其他畫派沒有能夠很好解決的問題在長安畫派的老一輩畫家得到解決。長安畫派對于傳統，不是為技巧而技巧，他們對傳統的認識是一個宏觀把握，不是技巧的把握，是對傳統文化的宏觀認識，技巧只是一種方法，不屬于思想問題。長安畫派的老畫家在談藝術時不談技巧，而談生活，談感情，談表現，技巧為它服務。他們把人生的精力和人生的感情溶在了繪畫中間。”

有人稱趙望云是平民藝術家，用他自己的話說“我是鄉間人，畫自己身臨其境的場景，在我感到是一種生活的責任，此后我要以這種神圣的責任，做為終生的生命寄托。”“在我的畫里，永遠不畫不勞動者。”在中國畫創造上他在自述中說道：“為反對舊國畫作風，我曾在繪畫風格上力圖創造，不斷進行速寫鍛煉。”“為了描繪現實，我愛圖畫，為了尋找題材，我愛旅行。”“凡眼所見的現象無不隨時繪錄。”他借助大量旅行寫生尤其對大西北高原山川林木的描繪，形成了他“描寫的機能”，摸索出一套與傳統山水畫藝術截然不同的筆墨技法。趙望云的“平民藝術觀”與他的寫生寫實風格是當時新思潮新風氣影響下自發地探索出來的。

趙望云為長安畫派奠定了創作基礎，也為長安畫派及后人指明了創作道路和方向，另一位長安畫派大師石魯，石魯是20世紀中國偉大的藝術家之一，他的出現影響了長安畫派乃至全國畫界。早在50、60年代就提出“一手伸向傳統，一手伸向生活”的創作理念。石魯是個全才，人物畫、山水畫、花鳥畫成就上達到至高至及的程度，在中國畫畫壇上是不多見的。就石魯的山水畫而言，即用西法寫生到以已法寫意，從尊重客觀的寫實到物我交融的意境創造，最后到人格化的表現過程，從筆墨較為細弱到雄闊凝重，這不僅是筆墨語言，個人風格的變化，也寓有山水觀念的變化。石魯主張把山水“當作人來畫”“當成個大人來畫”甚至認為“山水畫就是人物畫”，山水即人的思想，是人與地精神往來的深刻思想，也是天人合一哲學思想的具體化。與善于以人的心態觀照自然的莊子觀點，與石魯崇拜的石濤關于山川與藝術家相互脫胎于對方母體，藝術家與山“神遇而跡化”的觀點一派相承，而是從強調人的主觀意識的角度而言，有了進一步拓展和深層的表現。這在中國畫壇上是不多見的。

藝術是生活的精神升華，“藝術是精神產物”（石魯語）何海霞是長安畫派的繼承和發揚者之一，是全國有名的山水畫大師。

何海霞青年時代先后拜韓公典和張大千為師，臨古亂真，傳統功力深厚，后來加入西北畫家行列，成為長安畫派一員。有人說何海霞不是長安畫派的代表。長安畫是一種精神，是一種內涵，是一個方向，而不是認筆墨來界定是不是長安畫派的代表畫家。何海霞是長安畫派的繼承和發揚者，是長安畫派的代表人物，無可非議。早年他隨從趙望云、石魯，深入黃土高原，秦嶺山區寫生，深入生活。他力圖使生活與傳統程式對接。他對年青畫家說“從生活怎樣到藝術？我有一條經驗，就是到大自然中去，從來不依靠速寫本，在屋子里畫畫也從來不看速寫本，憑腦子記，目識心記，繪畫要擺脫自然束縛。”“目識心記”是他將自然法則與山水畫傳統法則融為一體的有效途徑，也是畫家精神表現的有效方式。

長安畫派的代表很多，趙望云、石魯、何海霞、黃胄、方濟眾、徐庶之、康師堯、羅銘等等。當代長安畫派已成為歷史上第三代的繼承，“一手伸向傳統，一手伸向生活”在一定程度上是否已成為現代畫家創作上的“金箍咒，”翻看已故長安畫派的大師們的作品，每幅作品都是從生活中來，從畫中可讀到實際生活的感受，品到生活中的芳香。現代一大批長安畫家，能否繼承和發揚大師的創作精神，能否延大師道路走下去是個未知數。歷史是不可以重演的。歷史造就了一批大師。而如今面對中國近30多年歷史來看，改革開放給畫家們帶來的是一股熱風，當代畫家已忘記大師的教誨，追尋各自想要得到的東西，已很難看到靜心制作的好作品，這是歷史造成的。同樣可尋的另一批畫家，擺脫歷史束縛，尋找新的模式和創作方向，踏著大師足跡向前延伸。目前50-70歲左右的畫家有劉文西、趙振川、王西京、郭全忠、陳忠志、苗重安、崔振寬、李世南、楊曉陽、王有政、江文湛、王金嶺、張振學、陳國勇等等為代表的第三代長安畫派繼承者。能否用是與否來界定他們是不是長安畫派的繼承和發揚者，用學術眼光看已很難找到準確的答案。劉文西以描寫黃土風情，人物畫在全國是非常著名的。有人說趙振川的筆墨繼承和發揚了父輩的精神描寫和表現長安的山山水水，是長安畫派的繼承者。崔振寬、張振學、王金嶺、陳國勇又該劃分在什么區域。不難看出長安目前的絕大多數畫家遵循老輩大師所指出的“一手伸向傳統，一手伸向生活”的創作宗旨，力求從藝術上的探索，筆墨上的實踐和精神上的表現。

陜西是個人文底韻厚重的地方，無不讓人感受到自我之大、自我欣賞、自我標榜，這種夸耀意識是夜郎自大的表現，根本看不到一種危機意識的存在。目前陜西大批中青年畫家寄希望外地域對自我的認識和評價及宣傳，夢想有一天一夜成名的想法不在少數人。讓畫家成為群體，形成合力的難度太大、太復雜，各自為陣。80年代后有一大批接受開放觀念和新現代意識的畫家，創作的現代作品中表現出的浮躁、盲目、表象粗制爛造現象的確屢見不鮮。已沒有人去思考大師們所提出的“一手伸向傳統，一手伸向生活”的創作宗旨，現代畫家已不注重傳統的繼承，追求現代時髦，追求一時價值，完全讓繪畫成為商品。不注重藝術的修養和生活的體驗憑空造物，已成為陜西絕大多數畫家追求的目標，張揚個性，自我膨脹意識加強。從他們身上已很難看到長安畫派的影子，這是陜西畫界的悲哀。

長安畫派的創作精神理念是離不開現實生活，“一手伸向傳統，一手伸向生活”是長安畫派創作的宗旨，長安畫派的創作特別強調生活理念，離開生活就無從創作。已往大師們的作品無一不是來之生活，高于生活的精神升華……

【參考文獻】

［1］ 王非·論長安畫派．美術學，2002．1．

［2］ 李鴻照·從束鹿趙望云到長安畫派—趙振川談趙望云．美術觀察，2006．2．

【作者簡介】

張毅﹙1962-﹚，江蘇人，畢業于西安美術學院，研究生學歷。現為陜西省山水畫研究院院長、陜西國畫院畫家、西安中國畫院畫家、陜西省人民代表大會制度研究會專職副秘書長兼秘書處處長．