論高校素描教學中的幾個問題

劉　崗

【摘 要】 高校素描教學中，應加強素描的意識培養，深入闡述構圖設計等基礎概念，拓寬訓練和認識范圍，嘗試多種表達手段，提高學生們的認識水平和理論水平。

【關鍵詞】 高校素描；教學；改革

一、加強素描的意識培養，防止教學中把手段當作目的灌輸給學生

素描意識的培養是素描課應該重點強調的內容，而目前的狀況是只對學生灌輸某種畫法，不談認識。教學手段過于單一，造成的后果就是學生們對素描的認識產生偏差，在課上花費大量的時間進行表面特征的描摹，這是不夠的。應該讓學生們首先認識什么是素描，素描訓練首先是一種觀念和認識方法的訓練——即對整體認識和整體表現的培養，并且這種觀念和認識是在以后的各科學習中發揮著普遍方法論指導作用的根本觀念。所以在教學中應該強調這種觀念，體現這種觀念，把素描意識的培養當作重點來抓，使學生們盡快樹立起正確的認識方法，并在正確的認識方法指導下用盡可能多的方式進行嘗試，從小心翼翼的描摹中解放出來。而認識方法的培養不正是教育工作中一個很重要的目的嗎？在這里并不是片面地強調觀念摒棄傳統塑造，傳統形體塑造有其必不可少的存在理由，因為它是造型的基礎，但它只是造型基礎中的一種，造型訓練還有其他好多的方面，如“畫面形”的訓練，但在我們的教學中就提的不夠。這就極易給學生造成誤導，認為描摹就是素描的終極意義，學生們面對著陌生的模特毫無感情地機械描摹著，唯恐犯下結構不準確的“大錯”，這應該是素質教育中的一種失誤。應該讓學生明白目前所進行的訓練是什么目的，它的作用及不足，同時進行多種造型形式的探討，讓他們知道造型的多條路徑及多種可能性，擴展他們的思維。

作為將來中小學素質教育的執行者，如果在學校里只學到一些畫匠的手段，那是遠遠不夠的。他應該掌握完整的藝術思維方式，否則他無法讓孩子們了解美，無法讓孩子們解讀人類創造的燦爛文化，無法啟迪孩子們的創造性思維并主動地感受世界。如果他沒有這幾個方面的技能，他將不具備一個中學美術教師的基本素質，同時也證明我們的師范美術教育存有不足。

二、應對教學中的概念深入闡述，防止簡單地理解和傳授，導致學生們理解力不能更快地跨上新臺階

“構圖”是素描學習中最先了解到的概念，也是了解得并不深入的概念，學生只知道把描繪對象安排成三角形等簡單的布局。而對構圖更重要的其他作用卻知之甚少。好的構圖在表達意圖方面能以一當十，因為構圖的意思更接近設計的某些含義，在意大利語當中，構圖和設計是一個意思，即構圖是把一個主題轉變成一個最終與內容為一體的空間結構。我們應該教給學生們利用包含設計思想的構圖來表達內容和情緒。可以從美國人Ralph Coburn的作品《無常系列》那里體會到這一點，他利用大量的等大的黑白兩色三角形來組織畫面，并按照一定的秩序排列，雖然沒有什么具象的形象，但通過不同的組合我們視覺焦點隨之變化，從而情緒也跟著起伏跌宕。雖然它們并不是用素描工具完成的，但是它們是符合素描意識的，這些簡單的幾何圖形拼貼中所達到的目的正是素描構圖的終極意義之所在——既利用基本的形式，通過刺激觀眾的視覺引起觀眾情感的反應，從而有效地配合畫面內容達到作者意圖?，F在在教學中對構圖的這些作用講解還不夠，應該訓練學生們利用構圖來表達各種不同的主題，如：節奏，壓力、緊張、舒緩等各種情感以及如何引導觀眾的視線沿著作者的意圖流動，這些都是構圖的基本功，都應該重點講解，比如“節奏”，它是一種定時運動感，可以規定畫面的運動頻率，影響人們的視覺跳躍；“壓力”，是一個形對另一個形是否施加力量，以及施加多大的力量，這取決于兩個形狀交匯點和交匯角上的壓力。對畫面形式力量的理解可以更有效地把握形式，控制畫面情緒，將內容與形式緊密地聯系起來。

可以在籍里柯的作品《梅杜薩之筏》的構圖中得到如何處理緊張情緒的啟示，救生筏上的帆鼓足了風吹向畫面的左方，形成了一個方向性極強的三角形直指畫外，而呼叫求救的人們形成了另一個三角形指向畫面的右方，兩個三角形相互拉扯，暗示著自然力量與人的力量的抗爭，死亡與求生本能的抗爭，整個畫面由于兩個三角形相互拉扯而充滿了緊張的情緒。正是精妙的構圖為該作品的思想和靈魂增色不少。

三、拓寬訓練和認識范圍，提高學生們的思想理論水平

應該把風景引入素描課程設置中來。大自然的紛繁復雜，可以幫助學生們練習主動觀察和表現的能力，從復雜的客觀景物中提煉出需要的形象，重新創造那些山石樹木。概括地說就是通過畫風景來了解某個形狀自身的結構以及作為畫面組成部分的該形狀結構。大自然是如此的豐富多采，我們可以從中得到各種我們所需要的感受和形式，可以用來進行幾乎所有課題的研究，并充分發揮學生感受的主動性，擴大學生認識和表現能力的應用空間，有助于擺脫課堂上千篇一律的描摹方式，有利于培養學生的觀察能力，思考能力，并有助于藝術觀的培養。當人與大自然交流的時候，總是心情愉悅和充滿創造感的，他會發現更多的興趣點和表達方式，這也正是教育工作者的任務之一：培養學生們的發現意識。同時要培養學生們對他們的發現的駕馭能力，也就是較高的理解能力和審美能力，因為感性的激情最終還是要靠理性的處理才能完美地傳達出來。而理解能力和審美能力在很大程度上跟學生們的知識面是成正比的，因此要鼓勵學生們多讀書，多思考，多深入生活，提高認識水平。認識水平提高了，就會知道如何調動各種造型因素，采用何種形式去表現對象。在這里面發現和認識是起著關鍵作用的，沒有發現和認識就沒有新穎的作品，沒有對形式的準確利用則畫面的內容就無法準確表達出來。正如美國人伯納德·奇特所說的“一幅好的作品首先與發現有關，其次與理解有關，最后與對形式的看法有關”。

塞尚的《一棵樹的速寫》明確地表達出他的主觀認識，從他的作品中我們可以領會如何改正不顧總的空間組織而只顧個體物象這個常見病。他畫樹木的體積，但不是去強調雕塑般的起伏，他駕馭著物體形狀的輪廓線，使其開開合合，打破了樹的體積。因此，樹的各個形狀之間極其周圍的空氣仿佛猶如樹一般被充分塑造出來，空白猶如物體一樣實在。表達出塞尚的藝術觀，創造堅實的，畫面需要的一種形式。

與塞尚不同，達芬奇畫樹善于夸張樹木分枝的交接點，表現出骨骼和肌肉般的連接方式，樹枝優雅別致，宛如人體一般。這與達芬奇儒雅的人文主義世界觀是相一致的。

因此，畫者應從兩個角度去研究每個形狀：一是把一個物體看作一個特殊的體積結構；二是把一個物體用作某種特殊空間結構表現的構圖工具。而這個目的的實現需要畫者有較強的理論認識水平，所以擴大訓練范圍積累實踐經驗和提高理論水平是提高學生專業素質的有效途徑。

四、應該讓學生們嘗試多種表達手段，避免在感受和表現上出現概念化

為了讓學生們從各個方面理解素描，我們可以利用各種不同的工具來訓練學生的表現能力。長期的習慣使他們無法擺脫慣性的束縛。

對“細”的片面理解使學生們在對形體表面“維妙維肖”的描摹中獲得一種滿足，并陶醉在這種滿足里，卻不去考慮他的感受是否得以體現。因此我們不妨以表達感受為主題，拋開鉛筆這種傳統工具改用其他材料，以傳達情感和培養素描意識為目的訓練一段時間。

比如毛筆，保羅·克利在他的《自畫像》（）里就用了一種東方的毛筆，畫出由厚到薄的線條，用稀釋的墨水畫出大塊淡彩效果，用干筆擦出些筆觸，從而豐富了這種技巧。馬蒂斯在某些作品中也使用毛筆，如《裸體與黑蕨》（），畫面上充滿了各種形式的線條，層次分明，語言豐富，而且形式統一，出發點明確，充分地展現了人物與環境的對比統一關系，雖然沒有細節刻畫，但是傳遞出作者觀察的敏銳和觀念表達的準確，取得了良好的效果。

再如色粉筆，色粉筆的筆觸既是平面的又是線性的，人們可以同時拿他來畫素描和色彩，豐富學生們的表現手段。夏爾丹動人的最后一幅《自畫像》，就是一幅色粉畫。畫面上有一個平滑的色調層次，在這個色調層次塑造出了有體積的人像，由于色粉畫的特殊質感，畫面似乎在光線中微微的顫動，表現出特定的光線氛圍，傳遞出作者當時特定的情感。

混合媒介，混合媒介是一個不嚴密的定義，指的是在一幅作品中有多種材料與技法的結合，以創造出一種混合材料素描。這并不能保證把畫畫好，但可以幫助學生們學會把種種材料結合起來去創造一個物象，更重要的是給他們創造一個了解各種材料的機會，拓寬認識范圍。

與其他視覺藝術相比，素描是一門富有魔力的藝術，沒有其他的媒介可以如此便捷地從思維過程走向形象，而不必受材料的繁瑣準備的困擾。素描適于所有的造型手法，即可以直接反映周圍的形式，也可以創造新的復雜的形式。因此我們應該盡可能的為學生們提供一個有多種可能的而不是以某種通用的“技巧”去禁錮他們的寬松環境，用某種“技巧”去裝飾一件作品或去隱藏內容上的缺憾對學生們的發展是危險的，作為教育工作者，都應該有這種負責任的認識。