人民需要周立波

當“浪奔浪流”的音樂響起，梳著紋絲不亂“小分頭”的周立波戴著墨鏡，從石庫門的背景里很有“腔調”地登場，全場頃刻沸騰……據統計，在140分鐘的時問里，觀眾的笑聲達680次以上。

從去年底開始的周立波“海派清口”《笑侃三十年》專場演出，連演31場，場場爆滿；今年5月初開始的《笑侃大上海》專場，又是連演連滿，一再加場，如今演出檔期已排至6月底。

這個城市太需要快樂了。很久沒有這么多觀眾拿著好不容易搶到的票子坐到劇場里，只為了聽一個滑稽演員在臺上“瞎三話四”。是周立波的“鐵齒銅牙”，創造了這個城市的新風潮。人民需要決樂。

周立波將上海即將消逝的滑稽戲、獨角戲等城市文化重新撿起，讓熟悉老上海的人找到了歸屬感，找到了懷舊的情懷。他諷刺假貨，開涮股市、揶揄統計數據，模仿大牌名星，在這種自嘲、調侃、批評中，觀眾獲得了少有的“精神慰藉”，報以開懷大笑。

余秋雨認為，周立波的笑話“背后有一些社會思考在里面”。錢文忠說：“周立波走紅是必然的，而且在我看來，他還沒有紅夠”。周立波自己則說：“郭德綱、小沈陽和我，是相同經度不同緯度上的產品。由南往北看，周立波是第一名：由北往南。看，周立波是最后一名。”

人民需要周立波。

在大上海，他比小沈陽更火

萬佳歡

上海美琪大戲院里，梳著“小分頭”、穿著小西服的周立波，手持機關槍、眼戴蛤蟆鏡，在“007”的背景音樂中獨自一人登上舞臺。他的舞臺裝備極其簡單：一個樂譜夾子、兩把椅子、一杯水。樂譜夾子里是7張A4打印紙，上面用大二號字體寫著這個晚上他演出的提綱。

周立波站定，鞠躬，然后開始用上海話侃侃而談。在接下來的兩個半小時里，他僅靠一張嘴，馬不停蹄地回顧了30年來上海市衣食住行的巨大變化，從糧票、抽筋舞、磚頭一樣的大哥大到股市暴跌，時而調侃，時而模仿，說累了就轉過身去喝一口水，中途僅有一次換衣服的暫停休息。

來現場看演出的幾乎都是上海本地人，他的精彩口條讓全場1300名觀眾爆笑不止。不少中年人甚至笑到直不起腰來，咳嗽連連。

演出制作方曾用計數器計算過這場名為《笑侃三十年》表演中的觀眾反應：按每場表演為140分鐘計算，笑聲約有680次——這意味著觀眾平均十幾秒鐘就會笑一次。

傳統曲藝的成功商業運作

不同于郭德綱苦熬十年出頭，成功距離周立波重返舞臺僅有短短26個月。

去年7月，復出一年多的周立波與上海文廣演藝中心簽約，開始醞釀下一步的演出計劃。演藝公司方面發現，周之前的演出都沒有固定的主題，內容比較發散，不便于進行推廣和包裝。當時，公司正好需要推出一些與“改革開放三十年”相關的作品，于是，他們提議周立波可以結合這一點，用非官方語言來一場改革開放的歷史大盤點，這樣一來，周立波的演出還可以作為“事件”進行推廣。

2008年12月，策劃了四個月的周立波海派清口《笑侃三十年》正式推出，原打算在蘭心大戲院連演12場。最初，大家都擔心場次太多，可觀眾的熱烈反應出乎意料。第一場表演結束后，380元的門票在場外已經被黃牛黨炒到了800元甚至1000元。主辦方立即決定——加演。

12月9日演罷第三場，制作人周江頤發現，之后幾場的票在網上剛一放票，就幾乎在一瞬間全部售空。“那個下午我們召開緊急會議，決定在2009年1月份再連演7場，一直演到小年夜。”她說。

2月26日，上海市委宣傳部副部長陳東前來觀演，同時是為更高一級領導的到來“把關”——之后的兩天，上海市副市長沈曉明、市長韓正先后走進美琪大劇院。周立波為此做足了準備，他抖擻精神，28日更是連說3小時。

包括知名學者和市級領導在內的眾多上海名人聞訊前來“捧場”，為周立波的演出做了最大的“口碑營銷”，引領一陣媒體報道的風潮。

可以說，聰明的表演方式，準確的受眾定位，加上完善的商業包裝運作模式，為周立波的爆紅鋪平了道路。

當年的“上海活寶”復出

周立波的滑稽天分早在上世紀80年代就被上海人所公認。他年少成名、功底扎實，被稱為“上海活寶”。學者余秋雨曾夸他：‘(上海50年才能出一個姚慕雙和周柏春(滑稽界泰斗)，但要100年才出一個周立波。”

周立波腦子活泛，卻年輕氣盛。23歲那年，他因出手誤傷了當時極力反對他戀愛的女友父親而被判刑，從此告別滑稽舞臺。十多年中，他坐牢、下海、經商，吃官司、出國，摸爬滾打，歷經坎坷。

圈內人都認為，帶著一身喜劇細胞的周立波去做生意“實在浪費”，幾個朋友也不斷勸他回歸舞臺。2006年7月，周立波的好友、京劇演員關棟天的一席話終于說動了他：“回來要趁早，現在老一批的觀眾還記得你，如果再晚幾年恐怕就沒有機會了。”快40歲的周立波考慮再三，終于下定決心復出。

而“如何復出”自然成為一大問題。關棟天不贊成他再像以前演滑稽劇那樣跟別人臺作，“現在上海滑稽界能跟周立波搭上手的人基本沒有。”

什么樣的形式既能吸引觀眾，又能最大范圍地發揮周立波的個人風格呢?關棟天、滬劇名家孫徐春和周立波三個人開始坐下來討論。

一次，關棟天忽然想到了“棟篤笑”。棟篤笑是廣東的一種喜劇表演形式，類似美國的脫口秀，一般是一個演員站在沒有任何布景和擺設的舞臺上講笑話，隨意談論新聞，調侃明星。黃子華、許冠文等演員都做過知名的棟篤笑表演。此前，從來沒有人試過用上海話講棟篤笑。大家一致覺得周立波能夠做得到，而且他也更適合一個人自由地表演。三個人開始熱烈地討論如何對這個表演樣式進行概念包裝和定位。既然要立足于上海市場，周立波想出了“海派清口”這個概念。

“智力密集型”演員

一個人撐足全場達2小時以上并不是一件容易的事，只要一停頓或者材料不夠，就會立即造成冷場。“好記性不如爛筆頭，我平時只要一遇到好笑的事，就會馬上掏出筆記本，把笑話轉化成自已的語言記下來，”周立波說，“表演的時候很多東西就信手拈來，等于說我天天在彩排。”

他所謂的“自己的語言”與老百姓熟悉的話語體系相當貼近，自然容易得到市民的認可。在蘭心大戲院的頭炮打響后，周立波開始頻頻受到本地媒體的關注，劇院負責人更是欣喜地發現，市場一下子就接受了這種單人清口的演出形式，只要是周立波的場次就“完全不用擔心票務問題”。

就像國外評說新聞的脫口秀那樣，周立波也將緊密結合時事的風格發揮得淋漓盡致。幾場表演過后，他把表演的主要內容定位在讀報和新聞盤點上。全年的海內外重大事件被他高度濃縮，并用上海方言和俏皮話進行表達，現場“笑”果出奇地好。

周立波不僅總結時事，更試圖在其中加入自己的觀點。他認為，演員分為兩種：一種是在舞臺上討好、迎合和仰視觀眾；另一種則是“用智慧帶領觀眾”，“像智者一樣站在臺上跟他們分享人生的道理。”

他給自己定位在后者，他認為，“一個人在臺上裝瘋賣傻的話，現代的觀眾是不會喜歡的。創意和胡鬧是兩碼事，親民不等同于裝弱智。”2008年11月16日，上海理財博覽會邀請周立波做一次表演。在波特曼商城劇院，他對著臺下的金融界精英大談股票、財經和次貸危機。他對他們說，“股市沒有專家，只有輸家和贏家。”

“看到一個滑稽演員能拿金融界的人開涮，臺下都懵掉了。”周立波得意地回憶說，“對于金融危機，我相信我的研究水平不會比任何一個專家遜色。”

下一步，周立波有意進軍上海大舞臺和國際體操中心這樣近萬人的表演場所，籌備“海派清口演唱會”；而他演出的音像帶、連環畫、書籍、公仔等一系列衍生產品也已經提上了議事日程。

周立波笑侃上海三十年實錄

奕霖

關棟天：你真的當自己是007啊?周立波：大哥，你不是說做人一定要有腔調嗎?我做人腔調還不夠，所以帶把槍上來陪陪自己。

關棟天：大家看，他戴著這副眼鏡像不像一個燒電焊的?

周立波：請你不要調戲我好嗎?

關棟天：我們上海灘有位非常著名的學者余秋雨先生，余秋雨先生在若干年前對周立波有一個評價，他是這樣說的，如果上海灘五十年里只能出姚慕雙和周柏春老師的話，上海灘一百年也未必能出一個周立波。

周立波：(鞠躬)真的，后來秋雨老師講了那句話以后，上海灘就混不下去了，就逃到香港去了。

關棟天：但是我個人并不完全贊同余秋雨先生的講話，我個人認為上海灘一千年也未必能出一個周立波。

周立波：想得出啊，一千年不是出一個，一千年是能出一只，你當我是烏龜啊!

謝謝大家!今天你們這么多人來參觀我，我感到非常榮幸……

今天的主題是《笑侃三十年》，由于時間跨度長，難免有失真、失實、失誤的地方，我希望你們(觀眾)能像原諒你們領導那樣原諒本人的無知。我不是說領導都無知哦，當然了，一般無知的都是領導。這句話是不對的!領導怎么可能無知呢?領導那叫大智若愚。一個不會裝糊涂的領導，他就不是好領導。一個人想要一輩子開心，你就去做好人；想要半輩子開心，你就去做官，因為，你還要拿出半輩子去憂國憂民；想要一個人開心，你就去做夢；想要一家人開一心，你就去做家務；想要一臺子人開心，你就做東；想要600個人同時開心，你來看上海活寶周立波!

快樂是真實的，明天的鈔票是假的，因為明天有太多的不確定。380塊放在屋里看兩個鐘頭。儂(你)如果笑出來，肯定被送到醫院去一儂頂多看出來是張假幣，還是HD開頭的；但是花380塊來看周立波，儂如果不笑，就請拿周立波送到醫院里去。

每年到了下半年，港臺明星就都跑到上海來開演唱會。其他的人不要說，就說費玉清。費玉清我幫他算過了，他每次一在上海開完演唱會第二天就跑掉了，他不在上海消費的，這對我們上海整個GDP的拉動沒有任何好處的嘛!

費玉清是我非常喜歡的一個演員，唱歌多好啊，氣質多好啊。這個男人很嗲的，他唱歌像檢查哪個燈泡壞了一樣。但他歌唱得真的好，形象氣質也棒。費玉清臺上一站，絕對是玉樹臨風、沉魚落雁、羞花閉月。你們去想，一個男人，站在臺上，娘娘腔，但是人家不錯起(討厭)，這個絕對有難度哦!

30年，小孩子可以變成大人，大人可以變成老人；親人可以變成仇人，仇人照常可以變成親人；前蘇聯可以變成獨聯體，薩迭姆可以變成吊死鬼；“無產階級”可以變成“有產階級”，“有產階級”可以變成五保特困一這句話是獻給我們可愛的股民們的。散戶可以變成大戶，大戶可以變成散戶，散戶也可以變成阿無(窩囊廢)，赤佬(小子)可以變成模子(大哥)，模子也可以變成赤佬一這個就叫赤佬模子。

我們中國這個股市，應該倒過來說。已經變成市股(事故)了。

最慘的就是那些麻雀，證券公司門口那個大屏幕沒有紅過哦，一直是碧碧綠。麻雀又不懂的咯，它們認為共青森林公園到了，延中綠地到了，一只只朝大屏幕上沖。沖一只死一只。沖一只死一只……我們的股市不但玩人。而且還玩鳥，連鳥都給你們玩死了，那我們還玩個鳥嘛!

人人以為自己是股神，炒一個賺一個，連小菜場賣蔥的阿姨都說：我有消息的!

如果說2006年到2007年10月份之前，我們中國的股市是科幻片的話，叫無所不能。那么2007年到2008年就變成驚悚片了。基本上屬于：老板進去，癟三出來；人才進去，棺材出來；博士進去，白癡出來；楊百萬進去，楊白勞出來；進去的時候想發財，出來的時候想發瘋；握著雙槍進去，舉著雙手出來；巴菲特進去，被扒層皮出來；小康家庭進去，五保特困出來；拍著胸脯進去，抽著耳光出來；男人進去，太監出來；周立波進去，周扒皮出來；大小非解禁進去，大小便失禁出來……

股市怎么可能有專家呢?股市只有輸家和贏家!現在是we're the world，天下一家。大家都停在杠頭上，每位專家的臉都是個深度套牢的臉。

要做到：漲跌不驚，閑看庭前花開花落；盈虧隨意，任由天外云卷云舒。如果你做股票能做到這種境界，你基本上已經不是人了。

你們要看這個國家這個城市時裝的文明開化程度，你們知道應該到哪里去看嗎?我告訴大家，到游泳池去看。

我比較細心，我發現，游泳池里，特別是女同胞，這個游泳褲的角度平均每5年往上面走20度。本來180度平角的，5年，160度；再5年，140度；又5年，120度。現在是直角，后面一看，沒了。

現在衣服越來越往上面竄了，褲子越來越朝下面褪了。我兩個外甥女也這樣，我說妹蝌啊，你這個前面露出來了叔叔知道是露臍裝，后面注意點，溝也露出來了，太難看了，這個算什么款式啊。她說叔叔你懂嗎，這個叫散熱溝!

說到吃，我們上海人都是吃泡飯長大的。我們的面粉絕對是從標準面粉吃到精白面粉。現在又從精白面粉吃回到標準面粉。原來吃標準面粉因為沒錢，現在吃標準面粉屬于你有品位，因為屬于健康食品。

那時候買10根油條，這種感覺就好比你跑到南京路亨得利跟師傅說：幫我拿三個勞力士。

那時候麥乳精稀奇到什么程度呢?我到同學家去，他媽媽為了表示對我的善意，給我沖了一杯麥乳精，不得了，但是我拿起來一看，要死了，怎么(杯子)可以照得到對面的啦!她不舍得放知道嗎，他媽媽放麥乳精像放雞精那樣，就撒個五六粒，還插了根筷子對我說：調一調，調一調!本來還有點混，調一調后清澈見底了!

牛頓一個蘋果掉他頭上，一下子就變成大科學家了，你想如果掉下來的是鉛球呢?牛頓就叭噠(死)了。人是靠運氣的，你說我這么聰明，帶同學來干吃麥乳精，一口下去就是半罐。一看只有半罐了，我就把麥乳精倒在桌子上，下面塞進報紙，再把麥乳精倒進去。現在飯店里牛肉下面擺蘿卜絲，都是跟我學的，我七十年代就會了。

我媽媽打我歷史悠久。我媽開始打我是用

手打的，后來用拖鞋打，我躲，基本上70％的都能化解掉，后來我媽技術革新了，她用兩個拖鞋打，一個專門做假動作，一個真打，那就沒辦法了。我畢竟不是武當山出來的，擋不住。打完后我就像斑馬一樣，到了學校兩個女同學看我看得老起勁：喲，周立波，你媽媽又買新拖鞋啦?我說你怎么知道的?你今天這個花紋和昨天那個不一樣的，你今天這個是直的，昨天那個是s型的。

那時候孩子真快樂，因為幸福和快樂是兩碼事。現在還不知道是誰想出來的一句話：啊，不要讓你的孩子輸在起跑線上!呸!如果說這個國家的孩子沒有了天真，那么這個國家的未來一定缺乏想象力。

有一次我正好在開車子，一個12歲的小朋友在打電話，打到電臺里去，為她媽媽點歌：阿姨，我想為我的媽媽點一首歌……你想為你的媽媽點什么歌啊……我想為我的媽媽點一首XXX阿姨的歌叫《女人何苦為難女人》。

說到住，我們上海人現在也有很大改觀了。翻了4倍，而且是人均居住面積。請記住這個數字不是我寫的，是從統計局那里看到的。何謂人均的概念呢，比方說關棟天家是100平方米，周立波是50平方米，送到統計局，就莫名其妙變成了75平方米。

住房緊張帶來的一個根本問題就是壓抑，其中包括原來不能說的性壓抑。外灘有一個非常著名的景觀叫情人墻，就是那時候年輕人談朋友的地方。夜公園到了6點以后你都要逃出來的。為什么?因為天一暗聯防隊就出來了，手電筒對你一照，而且80年代初的聯防隊都是下流胚。問男的女的叫什么名字，問女的男的叫什么名字，回答不對就抓進去，而且要你回答情況。細節是怎樣的，老喜歡盯著細節問。

1985年，莫斯科國家芭蕾舞劇團到我們上海市府禮堂來表演大型芭蕾舞劇《天鵝湖》，我發現了一個奇怪的現象，幾乎人手一個望遠鏡，包括第一排的也有高倍望遠鏡。我是做不出那種動作的，難看啦，動作那么大。我帶了個單筒的，架在椅背上看，動作老小，看看很清楚，又不失儒雅。

出行方式，磁懸浮，外國人研究出來的東西，我們上海人出錢，全世界第一個推出來，大手筆，100個億，解決了30公里的交通難問題。我去坐過，我一看60％是無人區。

我們現在對很多事情都見怪不怪了，至少我們現在承認李宇春是女的了吧。李宇春解答了我一個百思不得其解的問題。本來，打死我都不相信《木蘭從軍》。后來認識了李宇春，我終于知道，哦!原來技術上是可行的!這個小姑娘蠻陽光的，而且有愛心，她做過很多公益事業，我上次從電腦里打開一看，李宇春一張海報很漂亮的，下面是計劃生育委員會的一句標語一生男生女都一樣!

改革開放以來，很多名詞也發生了變化，甚至走到了反面。那時候有個詞叫投機倒把，現在投機倒把不叫投機倒把，屬于高尚的職業，叫中介。原來跑單幫很難聽，現在叫啥?叫物流。

包括前面說到的“打樁模子”(上海話里指“站在街頭”從事倒買倒賣的人)，現在已經變成操盤手，變成股評家了。“打樁模子”唱歌，每句的最后幾個字都會被吃掉，這個方法后來被一個人學去了，出名了——周杰倫。

講到30年的文藝界，有個人不得不提一李谷一老師。這個李老師有特色，人長得漂亮，她的面孔是迄今為止全世界長得最圓的，拿一個圓規以她鼻尖為中心繞一圈，保證不會出去也不會進來。還有蘭花指，李谷一老師的蘭花指和別人是不一樣的，是筆筆直的，不彎的。

1984年的時候，春晚開始有港臺歌星參與了。第一個，中進來的是誰，這個人(張明敏)大概比我還矮半個頭，基本上只有我三分之二面寬，但人家腔調是有的，人矮還感覺自己老高，穿了一套中山裝，一副金絲邊眼鏡，還戴了一條開絲米圍巾。他唱歌人蹦來蹦去的，他一蹦。后面的觀眾看不見他了。

后來出來的一個人基本上有兩個張明敏那么高。你就像那一把火!火火火!一把火把我們大興安嶺也燒掉了。但是人漂亮，男的可以長得那么漂亮，費翔的眼睛多么藍啊，碧碧藍哦，看得男人心也會跳。后來我才知道是混血兒，因為他爸爸媽媽一個是中國人，一個是美國人。所以我得出個結論，如果混血兒你想長得漂亮，就一定要混得遠，越遠越好。要么東西向，要么南北向，但起碼要超過8000公里以上。混血近的話就不漂亮了，如果說我這個臉算混血兒的話，最多是越南和柬埔寨的混血兒。

整個80年代，應該以什么為主旋律呢?民歌。有一個人唱民歌唱了很多年，這個歌是嗲的，我們人人都會唱“在那桃花盛開的地方……”蔣大為，你們聽過他唱第二首歌嗎?我好像沒有聽到過。奇怪了，他這朵桃花開了近30年，怎么就不會凋謝呢?要么是塑料花!我上次又在CGAV看見蔣老師唱“在那桃花盛開的地方……”一套西裝還是1996年的，這成本也太低了點。

說到流行音樂，我覺得有一個人不得不提，我個人認為他是中國流行樂壇唯一稱得上是藝術家的人一劉歡。為什么說他是個藝術家?張學友最多是個偶像，是實力派，是天王，稱不上是藝術家，因為劉歡那么有名，唱了那么多歌，到現在為止，還守著一方教臺在教書育人。這個就不容易了。劉歡我知道是流行樂壇里學歷最高的。因為我喜歡他，所以我關注他，后來我很痛苦，因為我發現劉老師出名沒多久之后，他不會走路了，他變成這樣了(模仿)。這么多年了，我還從來沒有找到過他的脖子。奧運會后，我一個朋友跟我說，這么是的場面，他怎么能穿一件老頭衫就上去了呢?這太沒派了，我說你懂嗎，人家可以穿襯衫嗎，人家穿襯衫到這里了(脖子)，對藝術家要寬容。人家還想穿立領，立領一穿到這兒了(頭部)了，你想叫劉歡槍銀行去啊。

我們中國文藝圈里面唱歌唱得好的，但是人長得不是很成功的，多了，你憑什么講劉歡?女的也有，中國流行樂壇也有個屬于大姐大的(韓紅)，人家唱歌唱啥紅啥。人長得是挺過分的，基本上屬于我兩條腿并起來，也拼不過她一條腿。但人家歌唱得好，聲音絕對是天籟之音：“你看那花兒都謝了，你看那海兒都枯了……”我看見過她本人的，門牙還分開的，仔細一看，喲，小舌頭還看得出哦!

文化界的，我得出一個結論，凡是臉長得難看的人，一般實力都很強。其他不用說，張藝謀的臉難看嗎?絕對的!你說他漂亮這個屬于你有問題了!張藝謀的臉就像被菜刀劈過一樣，而且是沒開封的菜刀!但是并不影響他成為大師。再比如說馮小剛，他這個臉還能叫臉嗎?馮小剛他這個臉，如果說晚上9點半我在弄堂里碰見他，馮小剛只要這樣走過來，我不要他動手，我自己馬上把錢包直接交給他。但是就是這張臉，也并不影響人家成為大家。

他們想促成我和北京的郭德綱先生在上海同臺獻藝，我個人婉拒了。這當中沒有貶叉，為什么呢?不和諧。一個吃大蒜的和一個喝咖啡的，怎么能走到一起呢?!

最近我被一個老結棍(很厲害)的人關注了，郎昆在媒體上向我伸出了橄欖枝，注意這個“枝”——中央電視臺。中央電視臺知道嗎?就是農村臺呀，說有可能請我上春晚。

百萬雄獅過長江，我周立波未必愿意過黃河。阿拉(我)吃阿拉的咖啡，不去又不會被捉進去。當然，實際上我老想去講講標準的上海人，我這種算混得比較差的，但如果讓全國人民看到上海人是這個樣子，不是要崩潰啊。所以，現在對于春晚上不上，我的答案是：“先拿郎昆晾在旁邊，。晾到伊(他)困著為止，這個就叫郎昆(困)。”

“我玩的是一種狀態”

周立波

“海派清口蘊含海派文化”

海派清口，“海派”是很可以理解的，是上海，“清”就是至真至純，“口”就是說。其實海派清口就是一種類似于像演說那樣的單人表演形式，它的文化內涵就是跟時事跟得比較近，用一句話來說，叫“與時俱進”。

我在表演中也希望能得到觀眾的共鳴，而這種共鳴是有文化基礎的，清口的發展其實是一個收縮的過程，現在文藝界有很多擴張無度的例子，我不想把海派清口也變成那樣。

傳統意義上的相聲、獨角戲也好，它們是個作品。海派清口不是作品，是一種狀態，就是很松弛的，很發散的，很搞笑的。許多很枯燥的話題，你比方說股票很枯燥，但是我在談股票的時候，所有人都樂翻了。首先我對股票有自己的詮釋，人家說股票和賭博的區別在什么地方，那么我說股票是官方允許的賭博游戲。它跟賭博的唯一不同是，一個歸證監會管，一個歸公檢法抓。

我會用我周立波自己的觀點去詮釋某一種狀態，或某一個事件。余秋雨老師說我是泥石流或者什么，就是我會把幾個話題捏在一塊，讓它在同一時間，在一塊互相陪襯、互相說明。

無論是《笑侃三十年》還是《笑侃大上海》，其創作過程更像是一個對時事內容的梳理過程。社會生活每天都在不停地變換和發展當中，我自己也會大量閱讀各種信息，并對其進行整合梳理。我兩個月出一臺戲，90％的內容是全新的，而10％的舊內容則是因為太經典了，觀眾一定要看。我在創作上是完全沒有瓶頸的。

“我不跟郭德綱小沈陽比”

我不是很喜歡把我跟誰誰誰去比，我覺得這是對別人的不尊重，對我也沒有什么好處。我都說郭德綱拯救了整個相聲界，是我說的，至于相聲界的人是不是認可郭德綱是另外一回事，但在這個上面，郭德綱就是英雄。不要說人家小沈陽低俗不低俗，喜歡就是市場啊。上面叫低俗，還有中俗、高俗?不對的，對吧。包括小沈陽，據我所知這次到上海來，票房的情況也很好，我覺得非常非常不容易。

這完全是沒法比的啊。首先是我不同意這種對比，如果說硬要對比的話，二人轉要比上海滑稽俗氣得多得多，它能引起全國(轟動)是在語系上占了便宜，因為上海滑稽有非常多值得留世的作品。

他們每個人都有絕活，我們這撥(滑稽戲)同學應該說也具備這方面的修養。現在年紀大了，那么原來我在臺上翻跟頭，都可以，唱高音，這些都沒問題。那么我覺得40歲以上的人就不能夠再裝瘋賣傻了，因為模仿畢竟是模仿，如果你是靠模仿去生存的話，你的生命力不會強的。一個真正的演員讓觀眾接受、認識、喜歡，必定有你自己的思想和文化標記。我不想做番茄，番茄從青到紅從紅到紫，紫以后一定是爛。

“上不上春晚不重要”

中國13億人口，9億是農民兄弟，上海1800萬人口，還不到全國的百分之一，為什么我們一定要到春晚?我覺得可能有種誤區，上了春晚就怎么樣怎么樣，當然我覺得上春晚是一件好事，但未必是件好得不得了的事，對吧?

郎昆導演可能會發出邀請，但我現在還沒收到正式的邀請，但是首先我們上海的滑稽受到關注了。這是一件非常好的事情。又點到了我的名，我覺得是本人的一種榮幸。但是我也有一種擔憂，憑什么上海滑稽—定要讓全國人民都說好呢，全國人民說好，你就好了嗎?全國人民說不好，你就不好了嗎?

所以，我覺得香晚這盆菜還是蠻難炒的，我本人認為把它作為一個普通事件來理解，沒什么，如果太過較真的話，會痛苦的。

滑稽應該說在電視上很火，幾乎所有頻道都充斥著我們的同行，這是個好的現象，但反過來說，能進劇場的有多少，能有票房的有多少，那么一個問題就引申開了，怎么會發生這個問題昵，可能是我們對觀眾的考慮太少了，或者是我們低估了觀眾的智慧。

我們經常可以在手機上接收到來自民間的非常絕的搞笑信息，作為一個專業的滑稽演員，你能夠把這些東西在臺上說嗎?甚至你還沒有那個水平，那你就不夠格。比如有的觀眾就說不好玩，我還不如看看手機呢，為什么來看你。

你說周立波能振興滑稽嘛?答案肯定是否定的，不能，一己之力，不可能。周立波只能做一點讓觀眾開心的、周立波也喜歡的事情。

“十年離開帶來意外的財富”

我離開舞臺十年，整整十年，這個十年當是一種人生的磨難，或者是井底。現在看來，似乎是老天爺有意安排的。因為我這個十多年也在經商，圈內的朋友知道，周立波經商三起三落，經歷過很多事。隋，也去過很多地方。最后我的大哥關棟天說了一句話，回來吧，生意場上不多你一個周立波，不少你一個周立波，臺上就少你一個周立波，你回來吧。就2006年說完這句話后，我聽我大哥的話，我回來了。當然沒有過去這種經歷和歷練，也沒有我今天在臺上的沉著和沉穩，因為我不會戰戰兢兢地去說一個話題。無論是我說股票、說外貿、說我們整個經濟狀況，我都會比較有底氣。那么，如果你作為一個演員一直在文藝界，你沒有走出去，其實演員演藝還是很封閉的，盡管天天很熱鬧，你真正能夠觸角到社會，我想很少有這種機會，但我做到了。

我在旁白解釋的時候，會加入喜劇元素，抑或是黑色幽默的東西。我跟喻恩泰的風格完全不同，喻恩泰比較朝氣，可能我更像老上海人吧。這樣子，我可能比他更有上海人的味道，因為《謎案記》大部分都是發生在上海清末民初的案件。以后我會拍電視或拍電影我會走出去，但海派清口這個形式絕少有可能走出上海，因為我覺得文化應該有自己的本位主義，而且你還要考慮別人的感受，海派清口是基于上海的一種城市文化、大都市文化，我覺得走出去，它就缺乏根基了。