談談豫劇板胡

李建欽

豫劇板胡俗稱“瓢”，它是豫劇“文場”之首，過去叫它當家弦子，頭把弦，現在稱主奏樂器或主弦，解放前很長一個時期，豫劇伴奏沒有定腔定譜，整個文場音樂的起伏都全靠板胡來帶領，托腔、保調的重任也靠板胡來完成，甚至一些場面效果也由板胡承擔。在業余的豫劇演唱活動中，往往一把板胡就代表文場的全部樂器了。隨著豫劇音樂的向前發展，樂器逐漸增多了，但板胡仍然是樂隊的首席、主弦。

豫劇板胡的音樂高亢、強烈、明朗、穿透力強，有鮮明的地方色彩，它與豫劇的粗曠、豪邁、激昂慷慨的音樂風格是相適應的。我本人在省豫劇三團拉板胡，三團樂隊是中西合璧樂隊，所以板胡在樂隊中起到了很重要的作用。必須是大弓大字、強弱分明，在演奏時，一定把樂隊的配器讓出來，揉弦要和小提琴、大提琴的揉弦統一起來，才能達到完美的音色。

戲曲樂隊是戲劇演出中的一個不可缺少的組成部分，對整個演出是否成功是一個相當重要的因素。俗話說：“三分唱，七分伴”。這說明音樂伴奏在戲劇中的重要作用，那么在全面提高演出伴奏質量中，如何提高樂隊伴奏質量呢?我根據我自己拉板胡的工作實踐來說一點體會，歸納起來可概括為六個字：托、保、伴、領、裹、補。

一、托

托就是托著走，也就是伴奏要隨演唱、不可任意胡拉的意思。俗話說：“唱腔要有味，伴奏要有勁”，也就是托的含意，要想托好、托準、首要條件必須把唱詞吃透，學會唱腔、起板落眼都要準備，我在“香魂女”中伴奏環環一段唱“娘的話叫環環又驚又喜”，板胡的出宇一定要和演唱者一致，相互之間不能各走一條路，“該弱時一定弱下來，該強一時一定強上去”，要表現出環環內心從心灰意冷到重見光明時激動心情，一直到“有了選擇的權力”后甩腔，過門強奏托出她內心說不完的委屈，今天終于又能解放了。強烈的伴奏，造出強烈的效果來。托腔不但要跟得緊，托得嚴，而且還要領會劇中人物的思想感情，若唱得很有感情，伴奏沒有感情，就會使唱腔大大減色，這一點很重要，也就是說伴奏和演唱者的感覺要一致。

二、保

保就是使演唱者別走坂、跑調，如果演員在演唱時掉板或者涼弦，板胡要把他找回來，當演員沒搭著調時，要按原旋律的基本音來拉，同時把音量加大，使演員壓不住板胡音，很快演員會扭轉涼弦的局面。這一點在我們三團樂隊最突出，因為我們是中西樂隊，演員要聽主旋律，自然民樂就起到了很大作用，尤其是板胡。

三、伴

根據我在三團的工作經驗，伴也是伴奏演員開口唱前的音樂，要根據劇情的內容大膽演奏過門，演員只要一唱。你就要突出個伴字，要弱，到過門時再強起來，個別唱到爆發強音時除外。如《香魂女》香嫂唱到“長嘆息”后的過門，板胡要用最強音奏出，把整個唱腔提高到極限。大大增加唱腔的感染力，使演員的情感表現得更加鮮明。

四、領

豫劇板胡在樂隊中領很重要，就是一切樂器都要聽板胡的帶領。在演奏非板、緊二八、緊打慢唱時最突出，板胡要熟練準確地去掌握它。傳統上有這樣的說法：“拉板胡的要有三個腦子”，也就是看鼓簧(指揮)，聽唱腔，顧下手(其它樂器)，這三者缺少哪一方面都不行。

五、裹

裹就是伴奏要包著唱腔一齊走。弦和唱完全交在一起，干凈利落，手要快，節奏要準，如：緊打慢唱，因它的唱腔比較自由，這類板式要注意接口，拉了過門之后，在行腔中就不能全照唱腔包著走，要等演員落最后一音時才伴奏出最后一句唱腔來。

六、補

補就是演員在演唱時句與句之間氣口不飽、唱不滿調，板胡就可以把他給補起來，補好了可使演員有輕松愉快、有力有勁之感。如《拷紅》中“尊姑娘”最后一句“我見也悲傷