杜甫的題畫、詠畫詩

顏文婧

摘要：唐代的題畫、詠畫詩高度繁榮，在唐代詩壇中放射出璀璨的光芒。在這些題畫、詠畫詩中，又以杜詩的成就為最高。杜甫不僅以精練的筆墨、新穎的比喻，傳神地再現了畫面形象，并且以多角度的描繪和時空的拓展深化了繪畫作品的意境。更重要的是，在這類作品中，杜甫仍然滿懷著憂國憂民之思，報國無門之感，不僅揭示了畫面形象的現實意義，更為題畫、詠畫詩注入了新鮮的血液，使其作為獨立的文學作品具有著獨特的審美價值。

關鍵詞：題畫詩 詠畫詩 傳神 意蘊

題畫詩是指題寫在繪畫作品上的詩，詠畫詩主要是描寫或詠嘆畫境之詩。唐代的繪畫藝術成就很高，出現了大批著名的畫家，有名姓可考的多達四百余人。其中人們耳熟能詳的吳道子、周昉、王維、李思訓、曹霸、韓干等，更是創立畫派的大師，在人物、山水、動物等方面創造了令人嘆為觀止的作品。這些繪畫作品為人們從事文學創作提供了文化積累和藝術素材。有唐一代，題畫詠畫詩得到了高度發展，成為唐代詩壇中璀璨的明星。

作為一種文學形式，題畫、詠畫詩不僅要勾勒出畫面的主要內容、傳達出蘊含的意境，還要保持一定的獨立性，當離開畫面時，仍能帶給人們獨立的藝術感受。在這一方面，杜甫的題畫、詠畫詩顯示出了高深的造詣。胡應麟就曾說過：“題畫自杜諸篇外，唐無繼者。”

杜詩中的題畫、詠畫之詩“有二十一首之多”，這些詩題材廣泛，內容豐富，有題詠畫鷹、畫馬、畫鶻、畫松、畫山水等等，詩人不僅以生動精煉的文字再現了畫面形象，而且通過想象對畫面作了時空的延伸，為畫境作了更好的詮釋，使畫面更加生動豐滿，意味雋永。

一、傳神的描繪

杜甫所題詠的繪畫作品至今已很難見到了，但正是有賴于這些詩，使我們仿佛又看到了那一幅幅生機盎然的畫卷。

（一）精煉的勾勒

描摹事物貴在傳神，杜甫以精練的筆墨，不僅生動地勾勒出畫面形象，而且充分的表現了其中活躍的氣氛。使其所寫之物栩栩如生，躍然眼前。如《畫鷹》：“素練風霜起，”仿佛使人看到白絹之上的雄鷹卷起了一陣風霜，何等的威猛、肅殺。《天育驃圖歌》寫畫馬“卓立天骨森開張”，卓然獨立的身姿，矯健的骨架舒張著，一匹雄杰的駿馬立即呈現眼前。

繪畫最重視的是點睛之筆，正所謂眼睛是心靈之窗，我國自古就流傳著“畫龍點睛”的故事，在繪畫中的傳神之筆往往是通過眼睛表現出來的。杜甫的題畫、詠畫詩也注意到了這一點。如《畫鷹》中“竦身思狡兔，側目似愁胡”的蒼鷹，凝神注目，仿佛時刻準備出擊。《天育驃圖歌》寫駿馬“眼有紫焰雙瞳方”，炯炯的雙瞳仿佛燃燒著“紫焰”，我們似乎看到了千里馬驃悍無敵的雄姿。正是對眼睛的傳神描繪，寥寥幾筆便使得鷹、馬等物神情畢現，躍然紙上，給人留下了深刻的印象。

（二）新穎的比喻

杜甫的題畫、詠畫詩中的比喻常常是匠心獨具，新穎而傳神的比喻使畫面形象更加豐滿、動人。如在幾首題畫松的詩中，“偃蓋反走虬龍形。”（《題李尊師松樹障子歌》）以“反走虬龍”來比喻松枝的曲折桀驁，“白摧朽骨龍虎死，”（《戲為韋偃雙松圖歌》）則以龍、虎死后的“朽骨”來比喻奇特古怪的松樹枝干。這些比喻，奇特而且貼切，將松枝盤旋倔傲的特征展現得淋漓盡致。

詩人在進行比喻時，不僅把握了本體和喻體形狀上的相似，更重要的是提煉出了它們的神似之處。如在幾首寫畫馬的詩中，“斯須九重真龍出，”（《丹青引》）以來自九重天外的“真龍”來喻馬，“人間又見真乘黃”（《韋諷錄事宅觀曹將軍畫馬圖歌》）和“欻見麒麟出東壁”（《題壁上韋偃畫馬歌》）則分別以“乘黃”和“麒麟”來喻馬，作者正是通過“真龍”、“乘黃”、“麒麟”等神獸來表現駿馬的非凡氣勢，而這些神異之物雖形狀不盡相似，卻都能傳神地表現出駿馬矯健的氣勢和非凡的體格，正是這些神來之筆，使得杜甫題畫、詠畫詩中的比喻新穎奇特且倍感傳神。

（三）側面的表現

除了精煉的勾勒和新穎的比喻之外，杜甫還常常采用側面表現的手法，也就是從觀畫者的感覺上下筆，構成對畫面形象的烘托，以突顯其生動和逼真。這其中不僅包括作者自己的感覺，還包含著其他觀畫者的感覺，甚至其他動物的感覺。

如《奉先劉少府新畫山水障歌》中寫作者看到這幅山水畫障時，不禁產生疑問“堂上不合生楓樹”，怎么堂上生出楓樹來了呢？來到這幅畫障前“悄然坐我天姥下，耳邊已似聽猿鳴。”仿佛置身于山川秀美的天姥山下，耳畔似乎傳來了聲聲猿鳴。這樣的描寫，使人身臨其境，仿佛感受到了那幅生動的山水畫。《奉觀嚴鄭公廳事岷山沱江畫圖十韻》中看到畫中之景，“直訝松杉冷，兼疑菱荇香”，仿佛從畫面的松杉中感受到了絲絲涼意，甚至懷疑從菱荇中嗅到了陣陣香氣，使人通過描寫自己對畫面的直接感受，從側面烘托出了畫面形象的生動逼真。

還有些詩描寫了其他觀畫者的感受。如《姜楚公畫角鷹歌》寫“觀者貪愁掣臂飛”，觀畫者貪戀這畫中的角鷹，生怕它從手中飛走了。作者正是通過這種多角度、多側面地描寫，使人們如同身臨其境，更深刻地感受到畫面的魅力。

二、深遠的意蘊

（一）時空的拓展

杜甫的題畫、詠畫詩并沒有把目光單純的定格在畫面上，而是通過獨特的想象，對畫面形象進行了時間上的延伸和空間上的擴展，利用文學創作的技巧，使畫面形象更加豐富、飽滿。如《畫鶻行》中描寫“側眼看清霄”的蒼鶻，一旦飛舉便是“人寰可超越”，由側眼望天到翱翔九天，甚至可以超越人寰，這種時間的延展，傳神的勾勒出了鶻的英姿。

杜甫這類詩，雖是題畫、詠畫之作，卻沒有停留在畫面上，在時空上大大開拓了意境，揭示了繪畫作品更深層次的內涵，并且作為文學作品有著獨立的審美價值。

（二）情感的沉淀

宋人周紫芝曾說過：“少陵有句皆憂國。”其題畫詠畫詩當然也不例外，在這些詩中，杜甫同樣也寄托了凝重的憂國憂民的情感。他常常是因畫起興，借題發揮，把對時局的憂慮，對世態的感嘆，對報國的希冀等等情感沉淀在這些詩中，正是這些情感的積淀，使得畫的韻味更加深化，詩的意義更加深遠。

杜甫的這類詩通常是先描繪畫面形象，因畫起興，由畫中之物聯想到現實之物，借物言志。如《題壁上韋偃畫馬歌》，先以激昂的筆墨贊美了駿馬的颯爽英姿和非凡的氣勢，最后兩句“時危安得真致此？與人同生亦同死”，正是全詩的主旨所在，聯想到了國家的危難，急切的需要那些如駿馬一般的英雄志士，投身于拯救“時危”的斗爭當中，深刻的表達了作者的憂國之思和救國之念。

另外，在這類作品中，還表達了作者懷才不遇的感慨，報國無門的悲憤。如《天育驃圖歌》描寫了一匹久負盛名的千里馬，卻是“年多物化”終于老死，這時作者不禁感嘆：“如今豈騕褭無與驊騮？時無王良伯樂死即休！”當今世上難道就沒有千里馬了嗎？當然不是，但既沒有善于相馬的伯樂，也沒有善于馭馬的王良，縱然是千里馬也難逃懷才不遇、老死荒野的厄運，徒然留下個“形影”罷了。深刻反映了國家動亂、朝政昏暗，有志之士卻遭際坎坷、報國無門的社會現實。

杜甫的題畫、詠畫詩為人們提供了獨特的審美感受。不僅傳神地再現了一幅幅生動逼真的畫卷，更以其意義深遠的內涵打動著人們的心。在這類詩作中，我們同樣能體會到老杜那真摯的情感和憂國憂民之心。也正是這個原因，杜甫的題畫、詠畫詩以其獨特的魅力散發著耀眼的藝術光芒。

參考文獻：

[1] 韓城武，《杜詩藝譚》，河北教育出版社，2002年版

[2] 陳伯海，《歷代唐詩論評選》，河北大學出版社，2003年版

[3] 蕭滌非，《杜甫詩選注》，人民文學出版社，1979年版