風光攝影藝術創作初探

周　穎　楊成文

【摘 要】 風光攝影是攝影家用美的形式表現出美的“人化自然”。風光攝影藝術創作要做到：攝影畫面力求簡潔；光線運用匠心獨具；充分利用自身線條；藝術效果別出心裁；要使攝影作品體現出一種文化內涵。

【關鍵詞】 風光攝影；紅河梯田；意境；藝術創作

風光攝影是以客觀存在的真實景物為創作對象。風光攝影一般分為紀實風光和創意風光，紀實風光就是把風景如實地記錄下來，作為旅游景點的一種宣傳，它可以做成精美的掛歷或明信片、賀卡等。而把攝影者的主觀意識融入到風光作品里則稱為創意風光。前者是客觀復制美麗；后者是創造與提煉。作為攝影者，誰都不愿意復制，誰都想求異、發揮和創造。真正的風光藝術攝影決不是對客觀景物簡單、機械的記錄，而是經過創作者的選擇和取舍，傾注了創作者的主觀情感，去表現被攝景物的氣勢和神貌，去突出它美的部分和瞬間，也就是說賦予了作品一定的意境。作品要做到有意境，首先作者必須深入生活，熟悉生活。所謂“觸景生情”或“情景交融”都是景和情的高度契合，而且景是第一性的，情是第二性的。沒有客觀景物對你的觸動，就產生不出拍攝的激情。試想，我們不去梯田現場如何對梯田的神韻有感而發呢?也就是說必須在豐富的生活基礎上，在景我交融的過程中，進行精巧的藝術構思，才能使攝影作品達到完美的藝術境界。拍攝中時常會出現這種情況，幾個攝影者同時去拍梯田，然而拍出來的片子效果差別很大，有的成功，有的一般，有的甚至失敗。其中原因除了與個人的藝術技巧和表現手法的高低有關之外，更重要的是作者對生活深入的程度不夠。當然沒有精湛的藝術技巧和嫻熟的表現手法不管你怎樣“觸景生情”你的作品會讓欣賞者感受不到你的情。所以，作為優秀的梯田作品是攝影者情與景、藝術技巧和表現手法的高度統一。這些藝術技巧和表現手段一般包括：角度的選擇、構圖布局的處理，影調色彩的對比等等。

要創作出一幅有強烈視覺沖擊力的風光攝影作品，一幅高品位的有藝術意境的梯田攝影作品，應該注意以下幾點。

第一，風光攝影畫面力求簡潔。美紐攝影教材中指出：形式簡潔才能傳達出一種意境，同時也符合美學上“越少越多”的法則。簡潔的表現形式是藝術創作中最常見的，也是難度最高的表現手段。高度的濃縮和提煉是其突出的特性。有了簡潔的構圖意識，在面對大片梯田時，保留什么，減去什么，如何處理畫面中主導因素、輔助因素和干擾因素的關系這些確實是個很大的難題。由于每個攝影者對梯田的認識理解不盡相同，自然對其取舍也有著自己的評判標準。濃縮和提煉雖然沒有統一的標準，但是有一定的規律，如同一方向的線條需要利用，畫面主體盡量單一化，必要的空間一定要留足等等，這些方法都能使畫面達到簡潔。

第二，風光攝影應力求匠心獨具的光線。光線是攝影師手中的畫筆，風光攝影創作時，最難的就是將熟悉的景物陌生化，這就需要借助光線。優秀的攝影師就是“光影魔術師”，那無形無質的光，在攝影師看來都是摸得著的形體、品得出韻味的東西。攝影家可以利用光線塑造出任何梯田實物或幻象。神奇的光線，它能幫梯田完成從熟悉的、平常的形象向陌生的、神秘的形象轉化。攝影師要留心光線的變化，包括光的強度、方向和顏色。如逆光作品更多呈現的是梯田的線和面的關系。順光能真實還原梯田的色彩、側光則能更好的強化其空間感和立體感。早晚由于色溫的差異，又能使梯田呈現出暖色調等等。這些都要根據攝影師的創作意圖，靈活運用光線，做到用光如神、惜光如金。

第三，利用梯田自身的線條。美學家克萊夫?貝爾曾說：“藝術是有意味的形式”。19世紀抽象主義畫家康定斯基、蒙德里安在繪畫創作中，把所有的物體概括成許許多多的直線和斜線，使作品具有很強的形式感。線條在我們的視覺感受和思維活動中所占的地位非常重要。自然界中的任何物體都有其特定的形狀，而這些形狀的物體都存在著邊緣界限，將這些邊緣界限抽象化，就會產生各種各樣的線條。例如：彎彎曲曲的梯田就是由許許多多的曲線條組成的。這些形象化的線條對攝影構圖很有幫助，它們不僅美化了畫面，而且還成為構圖中的框架，成為畫面的視覺中心。梯田的這些曲線表現出強烈的動感，能使人們產生一定的聯想。風光攝影非常注重形式美，因此，要特別講究線條的設計和運用。攝影者不僅僅要考慮線條給欣賞者所帶來的心理感受，更重要的是要學會通過細致而敏銳的觀察去發現和提煉線條。處理好梯田的線條可以使作品富有個性與活力。面對大片的梯田，我們的腦子里要想著如何從雜亂無章之中理出和諧和均衡的因素來。這就要從無序之中尋求秩序。要善于觀察，要能在一大片混亂之中去發現一些共同特征的圖形，并以適當的方式組織起來。這樣才能引起欣賞者的視覺快感和想象力。

第四，藝術效果的選擇要別出心裁。攝影原本是一門技術，只因創作者在拍攝過程中為作品賦予一定的情感后才成為藝術。要使自己的作品上升到一定的境界，還得精巧地運用攝影技術手段來實現。我們可以利用各種焦距的鏡頭改變景物的透視關系，或者利用各種輔助設備如濾鏡、偏光鏡等。濾鏡是風光攝影創作中不可缺少的一個附件。根據濾鏡的原理，它能夠通過部分色光而阻擋另一部分色光，給作品營造一種特殊的氛圍。值得注意的是，鏡頭前加上濾鏡之后，為了取得正確的曝光，拍攝時應該根據實際情況適當的增加曝光量。利用輔助設備我們可以別出心裁地進行各種合理的加工，達到令人耳目一新的藝術效果。當然所謂“別出心裁”，必須遵循的原則就是以生活的真實為基礎，進行合情合理的加工，從而達到藝術的真實。

第五、風光攝影作品應體現一種文化內涵。風光攝影作品應體現中國哲學里“天人合一”的思想。像《易經》里的陰陽學說、老子學說里的“道”、儒家學說里的“中庸、和諧”等理念都可以應用在風光攝影創作里面。這就需要我們綜合修養的提高，在鞏固本專業理論技法的同時，多看文學、哲學和其它相關書籍。修養和智慧的高低，是風光攝影創作成功的根本保證。因為修養和智慧象一個無形的鏈條，由始至終貫穿攝影創作的立意、構思、觀察、選擇、內容的提煉、畫面的表現等各個環節。所以在創作時應該把自己的修養轉變成積極的創作因素，將各種知識融會貫通并揮灑自如的應用到創作中，善于學會運用“修養”的能力，掌握借景抒情、托物言志的訣竅和本領。

另外，風光攝影一般都追求大的景深。有人說拍好風光需用三腳架和遮光罩，盡可能用小光圈。拍風光用三腳架和遮光罩固然不錯，但“盡可能用小光圈”就有點兒問題，用小光圈拍攝獲取大景深往往會適得其反，因為一味縮小光圈后，光線的衍射現象就很明顯，小光圈會使畫面銳度降低，反而不能獲得銳利的影像。

綜上所述，風光攝影創作是一種創造性的藝術勞動。從對客體景物的選煉到一幅完整攝影作品的產生，是一個對客觀物體進行藝術化的過程。攝影者用攝影特有的手段對客觀景物進行揚棄、提煉，將客觀的自然變成“人化的自然”。很多梯田的攝影圖片看上去很乏味，關鍵在于照片只反映了事物表面的明暗，而不是實質和精神。創作意境深遠的風光攝影作品，關鍵在于攝影工作者意匠的精拙，杜甫曾說“意匠慘淡經營中”，又說“語不驚人死不休”，為了創造完美的攝影畫面，攝影者對意匠要慘淡經營，達不到完美的境界要死不罷休才是。

【參考文獻】

［1］ 創意風光攝影拍攝技巧，廣東科技出版社．

［2］ 抓住大地的生動，黑龍江美術出版社．

［3］ 攝影美學，遼寧美術出版社．

【作者簡介】

楊成文，河南大學2007級攝影研究生，云南紅河學院美術學院教師．

周 穎，云南紅河學院美術學院教師．