議新藝術運動裝飾風格

余　宙　陶艷萍

1851年5月1日，當人們漫步于英國倫敦的海德公園時，會被一個奇怪的建筑所震撼，這是一個由鋼鐵和平板玻璃組成的巨大建筑，看起來就像一個巨大的花房。這是第一次國際工業博覽會的展出現場。誰也沒有想到，這次旨在展示工業革命成果的盛會會成為西方設計史上一次重要的美學思想運動的導火索。

“工藝美術運動”思潮起因是針對裝飾藝術、家具、室內產品、建筑等因大工業生產所帶來設計水平下降而開始的設計改良運動。這次運動的時間大約從1859年至1910年，其目的就是意在抵抗生產與藝術脫節這一趨勢，從而重建手工藝的價值。其代表人物是藝術評論家約翰·拉斯金和藝術家、詩人威廉·莫里斯，莫里斯提出了“美就是價值，就是功能”的藝術觀念。他的名言：“不要在你家里放一件雖然你認為有用，但你認為并不美的東西。”其含義自然是指功能與美的統一。

“新藝術運動”設計美學思潮，是繼“工藝美術運動”之后在歐洲和美國發生發展的一次影響面相當大的裝飾運動。它具體的時間是大約從1880到1910年，而形成這次運動的原因是多方面的，長期穩定的政治經濟局面，工業革命已完成，機器化方式已具雛形，新藝術正是在新舊社會生產方式的更替過程中發生出來的。同時，在所謂的“整體藝術”哲學和“印象主義”以及“拉斐爾派”等繪畫流派的影響下，藝術家在建筑、家具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍裝幀等方面都進行了大膽的創新，是對歷史裝飾和設計風格的一次大反叛。是當時藝術家面對全新的社會生活時的一種反應。“工藝美術運動”和“新藝術運動”是設計史上的重要的思想運動，對西方裝飾風格的影響也是深刻和全方面的。

“工藝美術運動”開啟了現代設計之門，但其這種追求回歸到傳統裝飾風格，必將被蒸汽機的巨輪碾得粉碎，回歸傳統夢想越來越顯得不合時宜。“新時代需要新形象”這一思潮彌漫了當時整個歐洲。“新藝術運動”便應運而生，但“新藝術運動”產生的時代背景、思想背景以及實踐背景是一個復雜多變、各種力量糾纏在一起的特殊時期，因而這一時期的裝飾風格呈現出一種復雜的景象，但其作品的革命性是毋庸置疑的。

新藝術運動形成的風格朝著感性和夸張抽象的方向發展，既有法國18世紀洛可可彎曲多變的線條，也有中世紀的裝飾意味，還有浪漫主義的夸張和象征主義的神秘色彩。與工藝美術運動相比，新藝術運動作品中的線條更為自由、流暢、夸張，主題多是綿長的流水、變形的花草、苗條漂亮的年輕女郎，更多地帶有令人憧憬和幻想的色彩。新藝術運動帶有極為明顯的唯美傾向，體現出過分的裝飾特點。

這一風格的突出代表是法國建筑師吉馬爾德、比利時建筑師維克多·霍塔等人的作品。吉馬爾德設計的巴黎地鐵站入口到現在還留下了幾個在法國，這些地鐵站口通常用長長的類似植物枝條或莖干的曲線來裝飾，鐵藝和玻璃的配合給人以強烈的“新”的視覺沖擊。吉馬爾德的設計很好地實踐了新藝術運動的原則，他向自然學習，植物的結構清晰，姿態舒展。

比利時成立的新藝術團體是“自由美學協會”，因此，比利時的新藝術風格被稱作“自由美學”風格。著名的“塔塞爾”公寓是其代表性作品，在這一建筑中發展了成熟的新藝術曲線風格，并把這種風格應用于家庭住宅設計上。

新藝術風格在蘇格蘭被稱為“格拉斯哥”風格，因“格拉斯哥”學派所作的設計而得名。這種風格主要表現在建筑、室內設計和壁畫上。“格拉斯哥”學派發展了在新藝術運動中獨具特色的直線風格，與其他國家流動的曲線風格形成對比。“格拉斯哥”風格在某種程度上繼承了英國工藝美術運動的理性成分，在感性和個性化的藝術語言里保留了簡潔、平衡和穩定的特征。“格拉斯哥”學派的直線風格影響了德國、奧地利等國家的新藝術風格，與在法國和比利時等國流行的曲線風格共同形成了新藝術風格的兩大特點。

雖然名稱不同，但對所有的設計師來說，新藝術的目的是相同的：打破傳統的風格并且接受一種新的美學形式來革新設計，這種具有美學特征的物品的功能會影響其造型。很多維多利亞時代的物品也被設計為有用的造型，但這種造型往往籠罩在臃腫的歷史風格之中，其表達功能的形式被大大減弱。新藝術設計師雖然并沒有完全接受工業生產的新形式，但已經明確地接受了工業革命所形成的新的審美趣味。

新藝術運動和之前的工藝美術運動一樣，是對傳統手工藝和裝飾的復興，它們都沒有融入日漸取代手工藝生產的機械化大生產中，只是傳統風格與現代風格的過渡。新藝術史上一段時間里的特殊藝術形式，為我們提供了一種美學風格，是一種對于美的視覺感受的探索。◆（作者單位：南昌師范高等專科學校）

□責任編輯：方 玉