太陽出來喜洋洋

趙琳宇

2008年10月28日，由重慶交響樂團、重慶市歌劇院自主創作、排演的大型交響音樂會《太陽之子》在重慶隆重上演。

作為“中國交響樂世紀回顧暨第一屆中國交響音樂季”全國巡演的第十場，中國文聯黨組副書記兼副主席、全國政協教科文衛體副主任覃志剛，中國音樂家協會主席傅庚辰，重慶市副市長譚棲偉等領導、專家到場觀看演出。重慶本市市民對這場音樂會也給以極大關注。演出結束后，大家紛紛表示，十分欣喜于能在自家門口，看到自家人如此精彩的演出，盛贊背后，飽含著重慶交響樂團全體創演隊伍長期以來堅定的藝術信念與艱辛付出。

浸浴在巴渝民風中的“本土制造”

本場音樂會為觀眾展現的是兩部由重慶交響樂團駐團作曲家創作的作品《江河回想》和《太陽之子》，原汁原味的“本土制造”。

《江河回想》由重慶交響樂團常任指揮、國家一級作曲何澤生創作。音樂由《笁—傳說—霧里巴人》、《偯—苦難—淚里巴人》、《吙—狂歡—火里巴人》三樂章組成，著力表現生活在巴渝大地上的英雄兒女歷經遠古開天、戰爭磨難最終浴火重生、再次歡騰的曲折歷史。作品在交響樂基本框架結構內，引入土家族遠古情歌、巴人響器、圖騰木板等富有濃郁地域特色的象征元素，更將重慶最古老的樂器——虎鈕錞于搬上舞臺，成為交響樂首尾呼應的標志，以其特有的外飾造型和原始音色進一步強化了作品內涵。在表現渝州風情的同時，第二樂章采用直接拉響防空報警器以及人聲的夸張吟唱等現代作曲技法，將聽眾瞬時間帶入特定的歷史情景，顯露出作曲家專業技巧的嫻熟。

《太陽之子》由重慶交響樂團駐團作曲家王華創作完成。第一樂章《水》采用十二音技法，帶有點描音樂的性質，通過木管、弦樂的競相追逐描繪出生命之源的色彩斑斕。第二樂章《空氣》試圖表現時空的對話，三個主題分別代表憂郁、飛翔與理想，貫穿起時空間亙古永恒的穿梭。第三樂章《太陽之子》在前一樂章的鋪墊下，轉為明顯的有調性音樂，經過長笛描繪朦朧的“晨曦”、弦樂繼續烘托擴張以及固定音型的回旋裂變，終于在舞蹈般的律動中將音樂推向了最后的高潮。作品采擷《太陽出來喜洋洋》、《槐花幾時開》等民間音調，使巴渝人民的熾烈情感得到了更為完滿的綻放，進一步彰顯出自然與人的和諧互融。

兩部作品均顯露出鮮明的地方特色和濃郁的民族風情，并在此基礎上采用各種現代手法加以提煉，提升到交響音樂創作層面。這種源于生活、高于生活的藝術創作原則說來簡單，想要真正做到，卻并非易事。長期的民間采風已是家常便飯，單就錞于等稀有樂器的租借也頗耗時耗力——藝術創作成果的背后是一份對藝術的執著追求，沉甸甸的總譜浸透著作曲家的心血。

鬧市中的清音高揚

完成總譜只代表一度創作的初步結束，要想把作品完美地展現在觀眾面前，樂隊的二度創作同樣關鍵。

重慶交響樂團是在重慶市歌劇院樂隊基礎上擴編而成，正式掛牌還不到兩年，與重慶市歌劇院采取“兩塊牌子、一套班子”的特殊組建模式。樂團隊伍雖然年輕，但樂隊人員均畢業于全國各大藝術院校，具有較高的演奏水平，就在剛剛過去的中國奧運文化展演季中，這支年輕的隊伍已經帶著委約作品——大型交響音樂詩畫《長江》登上了國家大劇院的舞臺，演出得到國內外友人的交口稱贊。這次，樂隊成員終于拿到自己院團創作的作品，大家視若至寶。

為了保證作品實際的演出效果，樂隊排練日程被安排得滿滿當當，每一次排練都必然伴隨著新的修改。

兩部作品，從創作到排練演出，歷時一年有余，在夜以繼日的藝術錘煉中，在全院上下不計報酬、主動放棄節假日的刻苦排演中，《太陽之子》終于蓄勢待發。

真知灼見 如獲至寶

演出后，中國音協主席傅庚辰連贊作品“有新意、有特色”，指揮家卞祖善、理論家梁茂春也表示“十分期待能盡快在北京再次聽到這兩部作品”。而重慶市歌劇院院長劉光宇誠懇地說：“作品還很粗糙，太想聽聽各位專家的意見！”于是，一場題為“交響樂在重慶”的專題座談會在重慶召開。

座談會前，中國音樂家協會主席傅庚辰指出：“對于作品中一些新的探索和嘗試是值得我們加以鼓勵和保護的，在接下來的進一步打磨中，要在技法多樣化、語言民族化和結構科學化方面繼續下功夫。”座談會上，中央芭蕾舞團指揮家卞祖善，中央音樂學院教授、音樂學家梁茂春，《人民音樂》于慶新，《音樂周報》社長、主編安瑞等專家、學者紛紛發表了自己對于作品的看法。

卞祖善認為：“作為重慶第一部本土創作，交響樂團的起步是很高的，讓我們感到十分振奮、鼓舞。作品視角獨特，氣勢磅礴，其中對民間音調的運用，體現出作者對民間音樂掌握的廣度和深度；把生活中具體的音響和現場的演奏結合到一起，用音樂以外的手段來強調音樂也是值得肯定的；從演出效果來看，指揮和樂團都下了很大功夫。重慶需要一個世界級水平的交響樂團，相信你們能越做越好！”

梁茂春則從重慶在中國近現代音樂史上曾經發揮的重要作用談起，指出抗戰時期的重慶可以說是“交響樂在中國發展的中心”。對于本次演出在繼承重慶交響樂光輝歷史、振興新時代新發展方面起到的積極推動作用，給予了充分肯定。

于慶新著重強調了作品在處理現代技法與可聽性關系方面所取得的成績：“作品充滿新意，作曲家努力追求音樂語言的新穎，比起那些純理性的物理音響，具有很強的可聽性。這種對現代技法的探索精神首先應該給予保護。重慶交響樂團能夠有今天的發展，與這種堅持推陳出新的寬松氛圍是分不開的。”

安瑞指出，兩部作品分別在民風民俗描述和人生哲理感悟兩方面有所側重，同時具有內在聯系，為聽眾拓展出更為寬廣的思考空間。作品本身可聽性很強，技法成熟，大膽使用各種民間樂器，表現手段豐富，體現出本次全國巡演活動所主張的“中國樂團、中國作品”。

對于作品的進一步修改，與會專家也提出了許多中肯建議，卞祖善、梁茂春、于慶新先后提出，關于現場砸碎陶器、拉響報警器等非音樂元素的使用上，應該考慮其與交響音樂本身的有機融合，避免割裂音樂本身的內在邏輯；對民族素材要以交響性寫作手法加以運用；在處理具體歷史事件描繪與抽象哲理升華的關系上，應注重前后內容的融合；在合唱部分應加強對原生態特征的凸現，在民族樂器的運用方面應更加注重流暢性，等等。

藝術無限路在腳下

座談會結束后，交響樂團立刻整理出修改意見，創演人員又開始了對作品新的修改，在他們看來，只有盡快拿出更加成熟的原創作品、磨煉更加精湛的表演技藝，才能真正建立起具有“重慶特色、中國氣派、國際水平”的職業化院團，經受住嚴峻的市場考驗。院團有一個響亮的口號——藝術無限，正是在這種堅定的藝術信仰的支持下，他們克服了人員編制不足、樂器損耗嚴重、院址面臨拆遷等一系列不利因素，努力實踐著“經典、多彩、品質”的藝術追求。只有擁有了自主品牌的交響樂團、本土制造的交響樂創演，重慶才能真正擁有交響樂這一具有“全球認證”的文化載體。

（責任編輯 于慶新）