小調大韻

周長征　胡靜成

引言

《阿塞調》（為二胡與鋼琴而作）是四川音樂學院作曲系主任宋名筑先生的新作。作品在傳統作曲技法的基礎上以新穎和極具表現力的寫作手法，用音樂勾勒出彝族地區的風土人情，給聽眾帶來了傳統作品的全新感受。作品榮獲２００７年第六屆中國音樂“金鐘獎”?穴載《音樂創作》２００８年第１期?雪，并在２００７年“藍色鏈接”中美作曲家作品音樂會、２００７年“云水之間”中新（西蘭）作曲家作品音樂會上演，獲得一致贊賞。

彝族是我國西南地區最具影響力的古老民族，也是族內分支最多的民族，歷史文化源遠流長。走進彝族的音樂文化層，你可以感受到姚安縣的梅葛調、雙柏縣的阿塞調、南華縣的過山調、永仁縣的畢摩調，還有放羊調、過山調、祝酒歌等等。人民的喜、怒、哀、樂，一般都通過山歌來表達，正如歌謠所唱：“不彈弦子不上路，不唱山歌不出門”。其中阿塞屬彝族倮支系，主要分布在云南省楚雄市雙柏縣，這里的人民勤勞勇敢、熱情豪放，民族文化底蘊極深。有著獨特風韻的阿塞山歌，節奏自由，旋律優美，同時具有彝族民間文化的獨特性、多元性和神秘性，《阿塞調》即取材于此。

一、語調化與表現力

在《阿塞調》創作中，作者傾注了極具表現力的寫作手法，使作品充滿了鮮活的生命力。作曲家認為，各民族的音樂和其語言是密不可分的。作曲家把彝族語調的抑揚頓挫，用音樂的旋律線條巧妙地繪制成為一種民族的符號，對一個民族在生存過程中所擔負與承載的古老文化，寄予了深情的謳歌。語調化的創作是作曲家用技術為藝術服務的一個契點和感悟，而且二胡本身就是一種極為語調化的樂器，發揮其真情傾訴的感染力，這也是作品與眾不同的地方。

引子把我們帶上了前往彝寨的小路，山林間村民談笑風生，歌聲蕩漾。所謂身未動，心已到，似乎已讓你到達了憧憬中的彝寨，淳樸的民風美麗的景色隨音樂躍然于眼前，正如彝人有一句歌謠：“十里山路十里調，一片樹葉一首歌。”

琴弦撥動，似乎眼前出現了一位阿塞老人，向你講述著彝族人民古老的傳說，一張飽經滄桑的臉，仿佛每一條皺紋里都藏著故事。這里的撥奏借鑒了琵琶“彈”、“挑”和“雙彈”等指法，豐富了二胡的演奏效果，可謂是推陳出新。緊接著舞曲開始了，這是阿塞人在節日里狂歡，男女老少圍在一起唱歌跳舞，小伙子拿著短笛、月琴、蘆笙，姑娘們吹著響篾（口弦）、竹簫，吃著彝家特有的米酒和美食，盡情歡唱狂舞，歡樂其中。此時二胡的連續五度滑音就好像阿塞小伙子們的吶喊，粗獷有力，樂音的具體音高已居于次要地位，這是語調化與表現力的完美結合。

木葉是大自然賦予人類的天然樂器，我國的少數民族很早就有“只用木葉不用媒”的說法。聰明的阿塞人，利用一種葉面光滑、具有韌性的橢圓形樹葉，通過各種吹奏技巧，使小小的樹葉也變得優美動人、別具魅力。在這里，二胡用滑奏泛音模仿木葉的多情，仿佛是皓月當空，山野恬靜樹葉飄落時，一對青年男女坐在樹下呢呢喃喃，欲言又止，感受著這分離的甜蜜傷感。

再現時在高低音區來回飛濺的鋼琴織體，伴著二胡張力十足、音域寬廣、氣韻綿長的傾情高歌，道出了作曲家對這片熱土的眷戀和不舍之情。

在尾聲回味悠長許久之后，樂曲進入最后干凈利落的主題音階快板，戛然而止。沉醉其中的我們有一種亦真亦幻的感覺，好像一切都不曾離去，音樂仿佛把時空定格在白云深處的彝寨，真是：山山水水盡美景，村村寨寨彝家情。

二、曲式

全曲總長度大約９分鐘，作品保留了傳統復三部基本曲式框架，但內部的細節處理卻表現出了非傳統性。同一般類型的二胡與鋼琴樂曲相比，充分發揮了二胡的獨奏效果，也使之更加器樂化。在樂曲中各“分節點”分別有五次“二胡的獨白”，在曲式、織體以及旋律發展等方面也顯得隨意而灑脫。這種隨意而具章法，灑脫而不張狂的風格，似乎正是作曲家的匠心獨具。

全曲結構圖式如下：

１．第一部分（呈示部）由Ａ、Ｂ兩段組成。Ａ為散板，４樂句收攏性樂段的引子。雖然只有４個樂句，但二胡卻在自由獨奏的散板中慢慢道出主題音階并自由發展，最后以收攏形式終止。Ｂ段是一個中速的抒情性主題陳述段落。６小節云水暗涌的鋼琴流動音型之后，二胡以每３小節為一個樂句發展，共８個樂句直到第３７小節。作曲家在這８個樂句中刻意避免了傳統的重音強拍，連綿不斷的持續音使樂句之間非常連貫。第３６、３７小節為開放形式的終止。

２．第二部分（舞曲）如結構圖式中可細分為連接部（新材料的先現）、兩小節織體先現＋變奏ａ（４＋４＋４＋４）、兩小節連接＋變奏ａ１（前兩個樂句二胡和鋼琴對調奏出變奏ａ的材料，第３樂句二胡開始疊入五度音程）、主題音階的遞減和遞增、變奏ａ２?穴前兩個樂句二胡和鋼琴對調奏出變奏ａ的材料，第３樂句二胡全部疊入五度音程?雪、二胡華彩、主題音階的遞增和遞減。

３．第三部分（再現部）依次為連接部、變化再現、尾聲、終止。

三、主題音階與主體發展

１．樂曲一開始便是二胡的獨奏，短短兩個樂句，從Ｄ—Ａ（純五度）、Ａ—＃Ｃ（大三度）到Ｄ—ｂＡ?穴減五度?雪、ｂＡ—ｂＣ（小三度）的持續發展已包含了主題音階中所有可能出現的音程關系。

２．在樂曲中段（舞曲），變奏ａ中，二胡的旋律配以之前連接段（撥奏）的新材料，而在變奏ａ１、ａ２中二胡與鋼琴加以調換，且二胡用連續五度的“雙弦奏法”，效果極佳，著實讓人眼前一亮。舞曲主題音階出現時，作曲家使用了斐波那奇數列打亂節奏。所謂數列，是指依一定次序而排列的數。而斐波那奇只是其中一種，它的特點是每個數字是前兩個（或后兩個）數字之和，如：１、２、３、５、８、１３……，它由意大利數學家斐波那奇首先提出而得此名。其中所包含的２∶３、３∶５、５∶８等比值，可以看作黃金分割比值０．６１８的近似值。在遞減中，作曲家就采用了８／８、５／８、３／８、２／８、１／８來打亂節奏并依次奏出主題音階。這里遞減結尾的１／８又作為之后遞增的開始，但是作曲家為了避免重復使用所帶來的呆板和乏味，在遞增的每一個小節之后都用鋼琴以３／８隔開，且鋼琴在每次３／８拍中也依次奏出主題音階，使這一段落充滿了新鮮感，鋼琴與二胡在這里此起彼伏，再加上二胡的連續五度音程，頗為出彩??！

３．再現部連接段中二胡以隱伏三聲部的寫法奏出主題音階（１３６小節），除去低聲部的持續音Ｄ外，二、三聲部則依次反向進行，最終三聲部都結束在Ｄ音。

４．在樂曲的尾聲中，作曲家又以二胡獨白的方式，將之前出現的所有材料進行總結。

四、和聲構思

１．持續低音

整首樂曲中大量采用，并且幾乎不用一音或同音八度作持續低音，作曲家刻意回避了這一點，而是把低音加厚至三個音乃至更多，即使兩個音的低音也是用五度音程。

２．反向進行

如第一部分的收攏終止處，鋼琴的連續向上六連音，與旋律聲部的連續向下呈反向進行，最后以收攏形式終止。旋律聲部的Ｄ、Ｃ、ｂＢ、Ｇ亦是主題發展的體現。

３．四五度疊置

作曲家廣泛使用了這一手法，但較之其他作品中的四五度疊置，織體寫法又有所不同，如行云流水一般讓人印象深刻。

結束語

當今的許多音樂作品容易落入一種“純寫法”的技術陷阱，作品顯得空洞乏味，不知所云，很多作品缺乏的也許就是《阿塞調》這種生動的畫面感和藝術表現力?！栋⑷{》無疑是優秀的作品，我們在音樂會時，細心觀察了現場聽眾們的情緒反應，在《阿塞調》演奏過程中，音樂的曼妙訴說和起伏跌宕都深深吸引著聽眾。一曲終了，掌聲如潮，在場的美國作曲家們更是用夸張的方式表達出對作品的喜愛。有真情流露又具專業技術，讓優美旋律自然流淌，這是《阿塞調》的本質所在，也是作曲家從事作曲多年來所努力的方向。

周長征 成都電子科技大學學工部藝術教育中心副教授胡靜成四川音樂學院作曲系２００３級本科生

（責任編輯 于慶新）