對多元音樂文化的深度探求

古人云“和實生物、同則不濟”，社會文化的繁榮同樣在于多元而不是同一。中國音樂文化不僅需要內部的多元，還需要容納更多的世界音樂來豐富我們的文化樣式。同時，把具有中國文化認同的音樂介紹給世界，也是全球化發展的趨勢與需求。在這樣的文化背景中，中央音樂學院音樂學系主辦的“世界音樂周”就像一座音樂文化的橋梁，通過世界上不同國家與中國的對話，加深世界對中國的了解，豐富中國多元的音樂文化。

今年的“世界音樂周”由中央音樂學院音樂學系、芬蘭圖爾庫大學及芬蘭駐華大使館共同主辦，以“中國?芬蘭音樂國際研討會”為題，于11月1日上午9時正式開幕，中央音樂學院黨委書記郭淑蘭、芬蘭駐華大使Pekingissa先生、中國世界民族音樂學會會長陳自明教授以及兩國學者及音樂演奏家齊聚一堂，正式展開中芬之間跨文化的音樂對話。為了追求交流的深度，音樂周的所有活動圍繞著以下三個不同的層面同時展開。

一、 音響感知層面—豐富多彩的音樂會與工作坊

音響的感知是了解某種音樂的基礎，也是認知音樂文化的前提，因此，每屆“世界音樂周”都會邀請國內外具有典型文化特征的音樂類型進行表演與教學。

第一，工作坊教學

擔任本次芬蘭音樂工作坊的音樂家有西貝柳斯音樂學院講師沃爾瑪?蒂莫隆（Vilma Timonen）及高斯迪寧民間音樂家毛諾?雅爾維萊（Mauno Jarvela）。沃爾瑪?蒂莫隆為大家講授的是芬蘭傳統器樂堪特雷（Kantele），在著名的芬蘭史詩《卡雷瓦拉》（Kalavala）之中就記載了有關堪特雷產生的傳說，這件歷史悠久的樂器幾乎成為芬蘭民間音樂的文化符號。沃爾瑪?蒂莫隆從最古老的五弦堪特雷一直介紹到當今三十二弦的現代音樂會堪特雷，并教授中國學生彈奏了Martti Pokela創作的具有傳統風格的樂曲《Itkeva tytto》，另外，她還解答了中國學者關于堪特雷獨特的定弦和變化音高的問題。來自芬蘭高斯迪寧的民間小提琴演奏家毛諾?雅爾維萊父子邀請了中央音樂學院四名小提琴專業及四名二胡專業的學生共同參與他的工作坊，不僅講授了芬蘭舞曲音樂，還教授了芬蘭民間小提琴所特有的演奏方法，并且把二胡加入其演奏之中。

中國音樂工作坊是重慶市石柱土家族自治縣楓木鄉的村民所帶來的“打鎦子”演奏。“打鎦子”廣泛地運用于當地各種民俗活動中，如婚禮、葬禮、端水（新居落成）等。當地藝人演奏手法豐富多變，常常在音樂節奏內將鑼扔向空中以獲得獨特的音響效果，因此，又稱之為“飛馬鑼”。在本次工作坊的講授中，村民們模仿自身學習“打鎦子”的過程，先教唱了幾段鑼鼓經并做了演奏示范，之后，由同學們上手演奏，在工作坊結束時，同學們已經能夠完整地演奏幾套“打鎦子”的引子部分。

第二，音樂演出

作為感知層面另外一項重要活動就是音樂演出，在本次音樂周上，芬蘭演奏家的幾場音樂會幾乎涵蓋了當今芬蘭社會最為典型的音樂類型。首先是在開幕式及閉幕式上演奏的基哈拉科米奧樂隊（Kiharakolmio），樂隊由手風琴、曼陀林、風琴及低音提琴組成，其純樸、透明的音樂及扎實、幽默的表演，不僅展現了當代芬蘭民間音樂的獨特風格，并給中國觀眾帶來了全新的聽覺感受。其次是芬蘭作曲家協會主席米克?赫尼爾（Mikko Heinio）的專場音樂會，這場音樂會是芬蘭當代優秀創作音樂的類型之一。之后，芬蘭圖爾庫爵士樂隊與中國紅手爵士樂隊共同完成一場源于第三方地區的音樂會。在芬蘭各音樂學院里，都有專業的爵士樂課程，民眾也樂于接受爵士樂。在中國的部分大城市，爵士樂也逐漸興起。本次音樂節讓兩國的爵士樂隊同臺演出也展示出多元文化的共同趨勢。另外，在工作坊中提到的兩位芬蘭民間音樂家也參加了閉幕式芬蘭民間音樂的專場演出，其豐富、動聽的音樂類型給所有人帶來最直接、深刻的音樂感知。

在本次活動中，中國音樂演出的主題是傳統打擊樂，除了以上提到的土家族“打鎦子”之外，還有來自山西絳州鼓樂藝術團的藝術家。其中，土家族“打鎦子”在工作坊之后奉獻了專場音樂會，演奏了幾首傳統的“打鎦子”套曲，還演唱了一段用于白喜事中的儀式歌曲。絳州鼓樂藝術團則在開幕式中表演了傳統曲目《牛斗虎》。精彩的演出讓中外參與者直接感受到中國傳統音樂的深厚與博大。另外，主辦方還通過多媒體技術展示其文化語境，讓參與者了解到這些傳統音樂的原生狀態。

二、 學術認知層面——翔實深入的研討會與講座

音樂的學術認知是在對音樂本體及相關文化語境深入了解之后的理論總結，也是人類多角度認識音樂、把握音樂文化脈絡的理性升華。在本次研討會上，中芬兩國的學者從不同的側面解析著各自的音樂文化，在對象、方法、目的上都展示出研究的多樣性，不僅開拓了參與者對兩國音樂文化的認識，也無疑為兩國音樂文化交流奠定結實的理論基礎。

研討會的內容涉及到多個方面，其成果可以歸納為以下幾種類型。

第一，有關學科理論及研究方法的研究

芬蘭著名民族音樂學家圖爾庫大學教授皮爾科?莫依莎臘（Pirkko Moisala）進行了題為《日常音樂和文化認同》的發言，著重介紹了民族音樂學研究中的一些新方法和新的關注點。他認為“身份認同”（Identity）、“現象學”的方法（Phenomenology as a method）、“性別研究”（Gender）等有關社會音樂建構的不同因素，成為現代民族音樂學研究的新動向。并且以她自己的研究課題（有關少數使用瑞典語的芬蘭人的音樂生活）為例，闡釋了以上因素在研究中的重要意義。

上海音樂學院音樂學系主任韓鍾恩教授在其發言《由當代問題引發學科建設》中，通過對“當代”一詞的追問解答有關音樂文化論域、音樂作品意義的問題，認為音樂文化批判作為學科整合以及新的理論增長點，應擔負起新的學科使命。最后，韓鍾恩教授對于學科建設給出了自己的回答，建議在已有研究的基礎上，凝聚新的理論焦點，通過音樂人文敘事與現代性全球化進程中的當代音樂意義轉型與換代研究，去實現學科擴張，從而以相當規模與多重系列推進音樂學學科建設。

另外，有關此專題的內容還有芬蘭圖爾庫大學教授安迪?凱爾雅（Antti-Ville Karja）的課題《古代少數民族，歷史沖擊還是當代標牌？芬蘭民族音樂學的整體性主流》，作者對芬蘭各核心學術期刊進行了全面的統計與綜述，介紹了芬蘭民族音樂學各時期研究對象及關注焦點的變化。

第二，社會語境中的音樂文化研究

西貝柳斯博物館館長、芬蘭瑞典語大學音樂學系主任約翰納斯?布魯西賴（Johannes Brusila）進行了題為《是否存在芬蘭瑞典人的流行音樂？——研究小眾群體流行音樂的矛盾》的發言，通過居住在芬蘭境內以瑞典語為母語的小眾人群為例，探討了音樂實踐與少數民族身份認同的關系及分析方法。這項研究是“通過音樂建構芬蘭瑞典人”重大課題中的一部分，對于芬蘭社會來說具有非常重要的現實意義。

中央音樂學院音樂學研究所所長戴嘉枋教授的發言題為《動亂中的喧囂——“文革”初期紅衛兵運動中的音樂》，本課題結合20世紀60年代中國社會出現的“紅衛兵運動”，論述了當時涌現的“語錄歌”、“造反歌”、“牛鬼蛇神嚎歌”、“紅衛兵大歌舞”、“頌歌”等音樂形式、代表性的作品，及其產生的背景和運用流傳情況，并將其與60年代初的中國音樂創作進行了有機聯系，指出了它作為音樂為政治服務的異化表現，將表現對象體現為“神化”和“鬼化”的非人性特征。

與本專題相關的研究還包括香港浸會大學林清華教授的《晚清西方傳教士及旅游者眼中的中國音樂》及《中國音樂的保存：清代（1644—1911）在中國居住的傳教士、旅行家和定居者所記錄的中國音樂旋律的歷史觀察》、華南理工大學藝術學院何平教授的《美國大眾音樂文化對科普蘭音樂創作的影響》等等。

第三，當代專業音樂創作中的民族性

本專題主要由兩位作曲家完成，他們是芬蘭作曲家協會主席米克?赫尼爾（Mikko Heinio）和中央音樂學院作曲系主任唐建平教授。

米克?赫尼爾首先定義了什么是專業創作中“民族性”，但他并不認為“民族性”具有穩定的內涵。例如在他的作品《牛奶咖啡》（Café au lait）就采用了西非的五聲音階和典型的非洲節奏。因此，作品的民族性與作者的文化身份并不一定具有同一性。

唐建平教授認為，專業創作中的民族性并不是指運用了某種民族音樂元素，而是將這些元素轉化為自己的聽覺體驗，運用合理的音響效果表達出作曲家自己的心聲，并用作品《后土》闡釋了自己對于創作中對于“民族性”的思考。

第四，中芬傳統音樂及本體研究

皮爾科?莫依莎臘和芬蘭坦佩雷大學迪莫?萊斯歐教授（Timo Leisio）共同舉行了題為《芬蘭民間音樂》的講座，兩位教授從歌曲、舞蹈、器樂這三方面介紹了芬蘭民間音樂的大致類型，并從歷時的角度講述了芬蘭民間音樂的傳承狀況。另外，迪莫?萊斯歐教授還進行了題為《北部歐亞人眼中的烏拉爾歌曲》的發言，介紹了芬蘭北部烏拉爾語系人群歌唱旋律的古老分層。

天津音樂學院音樂學系主任方建軍教授以《考古新發現與古代音樂史研究》為題，介紹了音樂考古學的研究在國內所取得的部分成果及其對史學研究所起到的重要價值和意義。

中國藝術研究院研究員李玫以《中國人在律學研究方面的獨特貢獻》為題，介紹了中國古代律學的發展高度及當代的研究成果，并認為文獻中有關律學的記載仍然能夠在存活的民間音樂中找到實踐的依據。

中央音樂學院民樂系談龍建教授以《弦索音樂在恭王府的承襲》為題，通過對恭王府傳承《弦索備考》的案例講解，介紹了中國傳統音樂在王府這個特定社會階層中的傳承狀況。

除了以上五個主要的課題類型之外，本次研討會上還有一些具有試驗性的研究。例如：芬蘭圖爾庫大學安特?坦卡寧教授（Atte Tenkanen）的《音樂圖畫——實踐中的系列比較分析》，欲制作一個多維度對比系統分析的軟件，這套軟件能夠感知音樂作品中的不同元素，并且能夠評估出音樂作品的具體特點；芬蘭圖爾庫大學艾力克?霍維寧教授（Erkki Huovinen）的《音樂即興的實驗性研究》等等。

本次音樂節的代表們不僅在每次研討會后進行自由交流，并且受到芬蘭駐華大使的邀請，參加了駐華大使住所里舉行的答謝會，及長城游活動。

正如音樂周總監張伯瑜教授所說，世界各地都有自己豐厚的音樂文化，相互間的對話不光是學術、音樂的接觸，更是人與人之間的交流，本次音樂節不僅促進了兩國音樂文化的理解，更有相互間情感的溝通。

“世界音樂周2008——中國?芬蘭音樂國際研討會”于11月5日落下帷幕，從前兩年與非洲的對話到今年與芬蘭的對話，音樂周一步步地積累著來自世界不同地區的音樂文化，它將在中國人的音樂認知里繪制一張多元的世界文化地圖。

王先艷 中央音樂學院音樂學系碩士研究生

（責任編輯 張萌）