“牖中窺日”與“顯處視月”

(注:基金項目：本論文為2007年度江蘇省高校哲學社會科學基金項目“江蘇公眾與中國書畫”（項目編號：0705005）階段性成果之一。

作者簡介：王菡薇（1973－ ），女，漢，河北寧河人，南京師范大學美術學博士，南京師范大學美術學院史論系副教授，碩士生導師，南京師范大學中國古典文獻學博士后科研流動站在站博士后。研究方向：美術史，敦煌學研究。)

（南京師范大學 美術學院，江蘇 南京 210097）

摘 要：“牖中窺日”與“顯處視月”本是支道林總結的北人與南人治學的兩種方法和態度。筆者認為，用它們來闡釋畫家立意所出也非常切合。“2006?中國百家金陵畫展（油畫）”入選作品充分顯示出南北地域差別對畫家表達現實存在一定影響。本文將著重對幾幅江蘇入選作品和部分來自北方畫家的作品進行比較分析，并試圖證明南北地域與藝術創作存在著微妙關系，以期對藝術家的進一步創作提供一些參考。

關鍵詞:中國百家金陵畫展；油畫創作；評論；顯處視月；牖中窺日；南北；視角；立意

中圖分類號：J202文獻標識碼：A

法國學者和藝術家丹納在《藝術哲學》中對地理環境對藝術創作的影響進行了理論闡釋。他從畫派的角度論述了地域對繪畫風格的影響。他說，“各個畫派之間的差別在于每一派都代表一種氣質，代表它鄉土和氣候的性質?！雹?/p>

丹納從佛羅倫斯藝術、威尼斯畫派以及魯本斯式作品論述了這個問題。他認為，佛羅倫斯藝術家創造出細長、苗條、肌肉發達的人物，具有高尚的本能與運動家的天賦：這是在氣候干燥的地方，一個質樸、典雅、活潑、聰明細膩的種族所能產生的典型。

相比之下，威尼斯畫家創造的是“身段豐滿，線條曲折，發育很正常的形體”，這些形體有著“豐腴白皙的皮肉，茶褐色或淡黃色的頭發”，他們愛享樂，風趣且心情愉快”；丹納分析道，“這是在明亮而潮濕的地方，由于氣候關系而在意大利人中接近佛蘭德斯人的一個種族所能產生的典型，是享樂派的詩人?！?②

魯本斯筆下的日耳曼人則被丹納描繪成是“北方和水鄉出身的民族”；他們“體格壯大，但還沒有經過琢磨，形態臃腫，毫無規則，身體長著大量的脂肪，本能粗野、放縱、疲軟的肉在情緒沖動之下會突然發紅”；在丹納眼里，西班牙畫家呈現給觀者的則是他們種族的典型，瘦削、神經質，“結實的肌肉受著山上的北風吹打和太陽的熏炙格外堅硬，性情頑固，倔強，內心憂郁，受著煎熬。” ③

最后，丹納說，“越是偉大的藝術家，越是把他本民族的氣質表現得深刻。” ④

丹納的學說一直受到后來藝術家和藝術史家的關注，雖然不斷地被爭議，但同時其大膽的猜想和合理地論證也著實令人信服。

余鳳高在《俄羅斯繆斯》一文中也詮釋了地域對藝術家的影響，他依據丹納在《藝術哲學》中地理環境對藝術創作影響的理論闡釋，并結合對俄羅斯藝術的研究，認為，“不論是文學、音樂、舞蹈，還是繪畫方面，沒有人不看到，俄羅斯的這塊‘黑土上，‘長育出了像托爾斯泰、陀斯妥耶夫斯基、柴可夫斯基、穆索爾斯基、巴甫洛娃、努里耶夫、列賓、謝洛夫等多位巨人和大師。” ⑤

應該說，在某種程度上，地域對造就藝術家的性格起了非常大的作用。

劉師培先生在《南北學派不同論》中強調地理環境對南北文風的影響。他認為北方“土厚水深”，因此人們“多尚實際”；南方“水勢浩洋”，所以人們“多尚虛無”。他繼承了《管子?水地篇》的見解，用各地水土的差別來解釋人們心理和性格的不同。⑥

雖然，虛無和實際都有其種種復雜的原因，或許并非完全由自然環境所能決定。不過，將此理論用之于畫，似乎也有一定道理，中國民族眾多，地域遼闊，自古就有一方水土養一方人的說法。自魏晉以來，南齊謝赫就把“氣韻生動”作為品畫的最重要標準。比之骨法、賦彩、置位，氣韻變成一個抽象、給品評者無限空間的標準，欲語還休。因而，南朝藝術比之北朝，確有“虛無”氣質。其實，簡單地說，更尚玄妙與美感。

到了唐末五代，山水畫更分成南方畫派和北方畫派。北方畫派作品氣勢雄渾、大山大水，決不含糊，筆力剛勁，反映生活的面也較寬。而南方畫派作品則更溫婉抒情、平易而流暢。其中又不乏很多多情的場面，充斥著一些感傷情調。山水“平淡天真”、“峰巒出沒，云霧顯晦”、“不為奇峭之筆”、“其用筆甚草草，近視之幾不類物象，遠觀則景物粲然”。

童書業先生雖然不同意繪畫“南北宗觀點”，甚至用很多精力和筆墨駁斥“南北宗論”，然而，他卻致力于他的“南畫”探究，提出“南畫”概念。他說，“南畫”這個名詞，“原是南派繪畫的意思，所謂南派，就是山水畫南北宗的南宗，這本是董其昌等人杜撰的名詞，現在原不應該再提。但是，山水畫實有南北二派的畫法，北方入畫山多用方筆、硬筆，南方人畫山多用圓筆、柔筆；用墨、設色等也不同。這主要由于南北自然環境的不同。不同的自然環境在人心目中的反映，表現出來，便形成南北不同的畫法。歷史上既有這樣的事實，有實就有名，所以南畫的名不可廢?！?⑦

除了南北自然環境對畫風有影響，童書業先生也認為，南北不同的經濟狀態和發展模式對文化重心和模式也產生了影響，比方說，由于生產力發展水平與歷史條件的轉變，南宋以后與南宋以前，南北經濟、文化的盛衰是不同的。南宋以前，經濟文化的重心在北方，所以畫家多是北人；南宋以后，經濟、文化的重心轉至南方，所以畫家多是南人。因此，南宋以前基本上以北畫為主。南宋以后基本上以南畫為主。⑧當然，童書業先生也強調，北人中也有習南畫的，南人中也有習北畫的。至于北人習南畫與南人畫南畫、南人習的北畫與北人畫的北畫之間有什么不同，他就沒有詳細論述了。

《世說新語?文學》中有云：“褚季野語孫安國云：‘北人學問淵綜廣博。孫答曰：‘南人學問清通簡要。支道林聞之曰：‘圣賢固所忘言，自中人以還，北人看書如顯處視月，南人學問如牖中窺日?！?/p>

這段廣被征引的文字則從治學的角度揭示了南北學人的不同觀察視角。

支道林乃當時有名的學問僧，精通佛理，亦通老莊，且言辭優美?！氨比藢W問淵綜廣博”，善從宏觀著眼，支道林喻之如“顯處視月”，一覽無余，這不難讓人想起北方畫派的山水?！澳先藢W問清通簡要”，善從小處挖掘，如“牖中窺日”，這不正是南人藝術家最為擅長的表達方式嗎？劉孝標的注釋為：“支所言但譬孫、褚之理也。然則學廣則難周，難周則識間，故如顯處視月；學寡則易核，易核則智明，故如牖中窺日也?！?⑨《隋書?儒林傳序》也云：“南人約簡，得其精華；北學深蕪，窮其枝葉”。

作為魏晉南北朝文學的研究專家，曹道衡先生以詩歌為例對這種現象的剖析似乎非常有說服力。他以中國古代邊塞題材的詩歌為例，論述到，“因為那些詩歌中所反映的邊塞生活是南方人所不可能親身經歷的。因此他們也只能從《漢書》等古書中去找尋典故，湊成篇，畢竟缺乏真實的生活體驗。但這些題材，到了北方人筆下就不同了。北朝的疆域和柔然、吐谷渾甚至西域的一些政權相連，經常發生戰爭。有些北方文人曾隨軍到過邊塞，寫來就感到真切?！?⑩

不同地域造就了不同的藝術。北方民歌的內容和風格和南方的“吳聲”、“西曲”的不同顯而易見。同樣寫戰爭，南朝《丁督護歌》：“聞歡去北征，相送直瀆浦。只有淚可出，無復情可吐?！倍狈矫窀琛镀笥鞲琛罚骸澳袃嚎蓱z蟲，出門懷死憂。尸喪狹谷中，白骨無人收?！薄陡艄雀琛罚骸靶衷诔侵械茉谕?。弓無弦，箭無栝。食糧乏盡若為活。救我來!救我來!”兩種不同情景呼之欲出，南方民歌纏綿悱惻，北方民歌毫無雕琢、絕望呼喊，兩者同樣能使讀者產生共鳴。同樣是寫景之作，像《敕勒歌》那樣的塞外風光，也自有其魅力；而南方的《子夜四時歌》中“春林花多媚，春鳥意多哀”或“青荷蓋淥水，芙蓉鮮紅葩”與此風格截然不同。

曹先生的研究表明，文學的技巧和手法，總是決定于它的內容的。內容不同，手法也不可能一樣。B11所以，他說，正如我們不能要求北朝作家寫出謝靈運式的山水，當然也不能想象南朝文人唱出《敕勒歌》B12。

雖然，在當今的社會環境中，隨著國家經濟不斷地繁榮、不同地域之間的人們交流日益頻繁，但我們仍然可以察覺到不同的地域給當今畫家們的創作帶來的影響。在“2006?中國百家金陵畫展（油畫）”中，江蘇入選作品有22幅，另外有4幅獲金獎作品。來自江蘇的一些作品和部分來自北方的作品向我們揭示了兩種不同的視角。就風景畫而言，來自江蘇的韓方春的《寂》和莊重的《生生不息》兩幅畫比較有代表性。

韓方春的《寂》（圖一）是一件構思比較別致的作品。構圖平穩而新奇，色彩協調又淡雅，畫家用了中國畫式的抒情寫意手法“虛無”地描繪出一縷孤煙，營造出浪漫而寧靜的氛圍，給人不少遐想的空間；這縷位于畫面正中位置的孤煙緩緩入云霄，是畫面當之無愧的主角，即使背景中的云彩也因之而變得疏淡安靜，以靜制動，突顯了寂的主題，真是一煙一世界！突顯了南人繪畫的“虛無”和以小觀大。

莊重的《生生不息》（圖二）也顯示出比較獨特的視角，畫家則對航拍圖進行了適當的藝術處理，在這里，構圖、色彩得到合理的弱化。山川、河流、土地都好象與觀者離的很遠。自然山川的別樣狀態經過高科技手段和畫家的藝術加工得以顯現。畫家似乎找到了一個特定窗口，這個窗口使祖國美好壯觀之山河被濃縮成一種很容易被人理解的符號，整幅畫確給人“牖中窺日”之感。

相比之下，來自北方的幾幅風景畫延續了中國古代北方山水的傳統表達方式，大山大水，大片風景盡收眼底，畫家們盡量追求那種宏偉壯觀的藝術效果。其中，山東李博的《靜山丘壑》、甘肅冷建軍《山村破曉》、河北范淼的《太行映像》比較有代表性。

山東李博的《靜山丘壑》（圖三）用俯視的角度、統一的色調來表達靜山的一種狀態，展現了具有鄉土和氣候特征的、連綿而深邃的山巒丘壑。畫面顯得寬闊而單純，山石剛硬、棱角分明，和江南山的溫潤、柔和形成鮮明的對比。畫家用在平原地區的山的地貌來表現大地的博大。比之莊重的《生生不息》，雖然在某種程度上，兩者有著共同的初衷，但前者描繪的是實際的地形地貌，而后者描述的則是不同于正常視角的景致，無形中蒙上了一層玄妙的薄沙；前者是一個鋪展的畫面，后者則試圖尋找一個窗口，盡管這個窗口可能來自于空中。

甘肅冷建軍《山村破曉》（圖四）一畫，筆觸迅疾硬朗，一座雪山置于蒼茫的大地上，在空氣中彌漫著西北部特有的光澤粒子，早晨的光線條和衣著臃腫的牧羊人的表情使得畫面表現出一種希望，荒蕪中充滿了生機。這幅畫也讓人想起古時的涼州。涼州地處甘肅西部，本來比較荒涼，但自從漢武帝建立河西四郡之后，文化迅速提高。古時，涼州地處中西交通的要道，接受印度和西域文化較多，又具有其特色。后來北朝的天文、歷算、佛教雕塑無不受涼州影響。B13這幅作品也同樣展示了北方畫家的視角，以及西北風景中蕩漾著的特殊情懷。比之，韓方春的《寂》，前者實在，后者有夸張之后的虛無；前者以小見大，后者則充滿了更豐富的視覺語言。

河北范淼的《太行映像》（圖五）則更令人感到畫家意圖通過描繪實實在在的山嶺、村落和土地，以追求那種宏觀和寬闊但又不失真摯的感覺。畫面漫溢，由于色調的原因，卻沒失于疏朗。此畫同樣是典型的北派繪畫。

就人物畫而言，來自江蘇的吳曉洵《信仰》、楊娌婭《同學》和來自山西石磊的《公眾人物》也形成了一定的對比。吳曉洵《信仰》（圖六）運用了古典寫實手法，在構圖上采取分割構成的形式，塑造了身著紅衛兵服飾、手持煤油燈女孩的形象，形成了一定的歷史感。畫中三位女孩具有南方女子的氣息。作者很顯然是在通過一點來喚起人們對那個特定歷史時代的追憶和反思。

楊娌婭《同學》（圖七）在立意上有一定特點，背景畫的是一張古舊的老照片，照片上幾名昔日不畏艱難求學的女士，表情從容、平靜又充滿思考的樣子；畫面前景中的主人公則是一對現代女博士做將被拍照狀，笑容相異，其一笑容可掬，其一暢想連連。整幅圖照片之中又套照片，時空相隔，寓意頗深；唯一不協調之處是兩位新時代女博士擋住背景照片中坐地的一位女子，多少顯得缺乏人文感，這或許是畫家有意為之的，預示著當代人的某種殘缺。

來自山西石磊的作品《公眾人物》（圖八）與前面的兩幅江蘇作品的傳達方式明顯不同，畫家想通過不同的視角，描繪了包括阿拉法特、布萊爾、普京、杰克遜在內的16位公眾人物的瞬間表情，來解釋公眾人物的悲喜，并表現這個時代的某種特征和人們對世的態度。與之相比，江蘇的兩幅作品以點帶面，“牖中窺日”，畫面力求簡潔通要，而《公眾人物》則有“顯處視月”的味道，盡量鋪陳種種有代表性的面目表情來闡釋一個比較耐人尋味的問題。

通過幾幅江蘇入選作品和部分來自北方畫家的作品的比較分析，我們可以看到，盡管，南北地域差別對畫風的影響隨著經濟的不斷繁榮和各地人們交流的日益頻繁而逐漸被削弱，但地域與藝術創作仍舊存在著一些微妙的關系，這種差別對畫家表達現實有一定影響。南北畫家在選擇題材、處理畫面時，依然有他們各自的傾向，這不能不引發我們進一步的思考。

（責任編輯：高笑云）

① ［法］丹納著，傅雷譯《藝術哲學》，天津社會科學院出版社，2007年版，第279頁。

② 同上，第279頁。

③ 同上，第279-280頁。

④ 同上，第280頁。

⑤ 余鳳高《俄羅斯繆斯》一文，《中華讀書報》，2008年8月6日，第20版。

⑥ 曹道衡《南朝文學和北朝文學研究》一文，江蘇古籍出版社，1999年版，第8頁。

⑦ 童書業《畫史》，《童書業說畫》，上海古籍出版社，1999年版，第216頁。

⑧ 同上，第216頁。

⑨ 這里說的“南人”和“北人”，和我們一般的理解不同，唐長孺先生《讀〈抱樸子〉推論南北學風的異同》一文引了《世說》中這段記載，作出解釋說：“褚裒(季野)為陽翟人，孫盛(安國)是太原人，所謂南北應指河南北。東遷僑人并不放棄原來籍貫，孫褚二人的對話只是河南北僑人彼此推重，但以此論之，卻不無啟發。參見《魏晉南北朝史論叢》，中華書局，第361頁。

⑩ 曹道衡《南朝文學和北朝文學研究》，江蘇古籍出版社，1999年版，第268頁。

B11 同上，第269頁。

B12 同上，第274頁。

B13 同上，第87頁。

"Peeping at the Sun through the Window" and "Looking at the Moon in the Open"

- Two Perspectives of the Works Selected for "2006 Art Exhibition of

a Hundred Oil Paintings in Nanjing China"

WANG Han-wei

(School of Fine Arts, Nanjing Normal University, Nanjing 210097, Jiangsu)

Abstract: By "peeping at the sun through the window" and "looking at the moon in the open", Zhi Daolin refers to the two different approaches and attitudes adopted respectively by the northerners and the southerners in doing their scholarly research.. The author of the present paper holds the view that those two terms are most suitable for expounding artists' conceptions.The works selected for "2006 Art Exhibition of a Hundred Oil Paintings in Nanjing China" display the impacts of the regional differences between the south and the north on how artists express the reality. This paper makes a special comparison between several works of art from Jiangsu and some from the north, and attempts to expound and verify the subtle relationship between the regional differences and art creation, wishing to provide some reference for further creation of artists.

Key Words:2006 Art Exhibition of a Hundred Oil Paintings in Nanjing China; creation of oil paintings; comment; looking at the moon in the open; peeping at the sun through the window; the south and the north; perspective; conception