音樂劇中美聲與通俗唱法相融之研究

（注：基金項目：本論文為2007年度陜西教育學院科研基金項目“音樂劇中美聲與通俗唱法相融研究”(項目編號：07KJ29Y)階段性成果之一。

作者簡介：楊小棠（1971- ），女，漢，陜西西安人，陜西教育學院音樂系講師。研究方向：音樂教育，音樂學。）

（陜西教育學院 音樂系，陜西 西安 710061）

摘 要：音樂劇是從歌劇的基礎上發展而來的一種通俗藝術形式，到21世紀已經發展成為全球性的文化產物。在中國也有越來越多的人研究它，甚至在院校中設立了專門的音樂劇系科以系統的研究音樂劇。本文將從音樂劇中演與唱的特點談起，通過美聲與通俗唱法相融的研究，借鑒音樂劇演唱對現階段我國傳統的聲樂教學的意義。

關鍵詞:音樂劇；美聲唱法；通俗音樂；融合；研究

中圖分類號：J602文獻標識碼：A

Researchin the Combination of the Ways to Sing in Bel Canto and

Pop in the Music Opera

YANG Xiao-tang

一、音樂劇的演唱形式和方法

音樂劇是在歐美資本主義工業化時期和市場經濟條件下逐漸發展繁榮起來的一種娛樂性和商業化的通俗歌舞劇。它的形成與發展不過一百多年的歷史，傳入我國的時間也不長。音樂劇是一門綜合戲劇、音樂、舞蹈的大眾表演藝術，具有綜合性、現代性性、多元性、靈活性和商業性操作的特征。戲劇與音樂是音樂劇的量的要素，它是音樂的基石，正是戲劇完美的框架和線索，完整的故事情節和激烈的矛盾沖突，才使得音樂劇作品能夠真正的走入大眾心理，從而留下深刻的印象。音樂是音樂劇的靈魂，優美的音樂是一部劇作吸引觀眾最有力的工具，瑯瑯上口的旋律始終是一部劇作賣座的最好的招牌。同樣，劇中不同人物對演唱有著不同的要求，這就要求從事演唱的演員不就要有扎實的演唱基本功，這種功夫來源于規范的聲樂教學，掌握科學的發生方法，嫻熟的演唱技巧。音樂劇唱法具有多元性的特點，在不同音樂劇中，各種唱法根據該劇的總體風格和表現內容的需要而被靈活運用，因而唱法也不盡相似。唱在音樂劇情節中有著至關重要的地位。聲音的表現力是演唱者演繹劇中人物成敗的關鍵，是駕馭人物的基礎。除了掌握科學的發聲方法、嫻熟的演唱技巧，要借鑒現代通俗唱法的演唱和技巧，賦予自己一定的空間，科學的融為一體，形成鮮明的演唱個性。對聲樂教學工作者而言，演唱與教學需借鑒音樂劇的藝術特點及多元化的演唱風格，用學術的專業態度來認識聲樂演唱及教學法，以適應時代發展，擴展聲樂表演藝術觀念才能闊大學術眼界，適應時代的發展，進一步解放我們的聲樂表演藝術觀念。

二、音樂劇與美聲唱法

由于音樂劇的形成和發展一直受到歌劇的廣泛深刻影響，因此他的表演形式，結構形態及手法等方面都帶有濃厚的歌劇的藝術色彩。對歌劇演唱形式的借鑒：獨唱、合唱、重唱、旁白演唱；對科學系統的美聲方法的借鑒，包括氣息的均勻流暢，共鳴的使用，音質的柔韌，位置的適當，發聲的自然，吐字的清晰等等。人們對歌劇，音樂劇演唱方面的審美旨趣是不同的，歌劇作為歐洲古典藝術之精粹，就像我國的國劇京劇一樣，人們在欣賞它時，就會用一種具有深廣傳統積淀的審美標準來欣賞和品評，美聲唱法最顯著的特點就是強調優美的音色，強調共鳴和掩蓋，因而在生理上要求充分打開喉嚨，追求具有強烈光亮度的“聲音集中點”，洪亮而有穿透力的聲音和寬廣的音域。歌劇的演唱交織于音樂劇的演唱，其聲音要求更為嚴格，由于它的音樂風格，這就對演唱者的嗓音條件與演唱法提出了前所未有的要求，并確定相當嚴格的標準。演唱時的聲音傳送手段，方式的不同，也是影響演唱風格的重要因素。在音樂劇歌曲中，還有些為了表達一定的劇情需要，使用一些高音，事實上，美聲的技術主要體現在這些高音區唱法的運用上，音樂劇唱法要求聲音流暢，不過多講求共鳴，沒有美聲唱法中的面罩感覺，也不強調穩定流動的演唱發聲狀態。另外，從文化屬性的角度上講，美聲唱法的歌劇演唱與音樂劇屬于不同類文化層面的兩門藝術。歌劇屬于傳統經典的藝術形式，其藝術性強，技術難度高，經歷數百年的滄桑仍保持著強大的生命力，是人類創造的重大的文明成果，是我們繼承的具有珍貴價值的優秀藝術遺產；而音樂劇音樂在音樂的戲劇性功能以及大結構和布局的嚴整性方面較之歌劇音樂顯得淡化，不同音樂段落之間的聯系并不十分緊密，音樂語言趨向通俗化和平易化，甚至用流行音樂的語言、風格和旋法；注重旋律的主導作用，注重聲樂部分的主導地位，追求唱腔的動聽、悅耳、優美如歌，屬于現代通俗性藝術，是現代高度發達的商品經濟催生的大眾文化的產物，具有明顯的娛樂和商品屬性。當然，音樂劇演唱特點和技巧雖與歌劇不盡相同，但由于二者之間淵源的關系仍然保留著許多共同性的特點。

三、音樂劇與通俗唱法

說到通俗唱法的流行風格在音樂劇演唱里的表現，可以說流行風格的通俗唱法是音樂劇演唱溯本歸原的一個特征。通俗唱法被音樂劇廣為使用，其音色特點親切自然、甚至是沙啞的聲音的獨特運用，就是說，演唱者不僅唱出風格，還科學的使用嗓子，并沒有搞壞它。流行歌曲由他自己的世界，它比美聲唱法更龐大而復雜，流行唱法在使用嗓子方面無疑的有很大不同，它體現在“自然聲區”與“超自然聲區”的界線上，如果按美聲的聲音效果要求，流行唱法幾乎都是“白聲”，那種沙啞的聲音效果就更不用談了；然而從通俗唱法美學角度來說，卻往往被看成有“磁性”有特色。通俗唱法它立足于說話的自然基礎上，并且永遠是在這個基礎上去發揮、去表現他的感情和技巧；低音區像嘆氣，中音區像說話，高音區像喊人。比如《劇院魅影》中的“魅影”男主角扮演者麥克克勞夫特和上海歌劇院演出的布萊德?利特爾，他們幾乎都運用了中低聲區自然的，本嗓的或泣聲的，高音區吶喊的，嘶啞的和共鳴的多種流行唱法。總的來說，唱流行歌時聲帶張力比唱美聲小。聲道只要不堵塞，不需要有意識的制造一個共鳴空間。氣息的支持在唱流行歌時，并不需要像唱美聲那樣強的對抗。它之所以被音樂劇廣為運用，也起源于它的吐字自然、接近生活。它能使人們在音樂語言的媒介中，人類文化的基礎上和聽覺的撫慰中和步入，輕松的享受音樂劇作。

四、美聲與通俗唱法相融之比較研究

從文化屬性層面理解，歌劇是傳統藝術形式，具有藝術性強和技術難度高的特點；音樂劇屬于現代通俗藝術門類，是現代商品經濟促成的大眾文化產物，具有娛樂和商品屬性。美聲唱法注重聲音的飽滿，能形象的刻畫人物的內在思想、矛盾和情感沖突，富有較強的戲劇性和音樂張力。在詮釋人物或劇情時，能通過一些難度較高的演唱技巧，是音樂形象更為豐滿。通俗唱法是在演唱通俗歌曲的基礎上發展起來的。它沒有統一的規格和演唱技法的要求，不追求聲音的整體共鳴，以口腔共鳴為主，但強調情緒的渲染，非常重視歌曲的情感表達。音樂劇相當重視音樂，而對音樂的戲劇性強度與深度的要求則比歌劇弱得多，而且音樂劇在具體場面處理上講究節奏，交待事件快，情面推動快，場面連接快，而美聲在演唱上過于嚴謹或形式化，旋律的如歌性大打折扣。除此之外，在演唱上要借鑒現代通俗唱法的技巧和方法，賦于一定的空間，使二者科學的融為一體，形成鮮明的演唱個性。通俗唱法要完全運用到音樂中的話，則缺乏對比和張力也將成為其最大的弱點，他能調動觀眾的情緒，也使情感的表達流于音樂的表面，但對于劇中人物內心世界及人物特點的詮釋，則難以充分的把握。在表現劇情中矛盾，沖擊時，通俗唱法則顯得蒼白無力。另外，從生理和物理的角度上剖析通俗唱法機能狀態的話，將會發現，它和美聲有許多相同及不同之處，從聲道的部分看，美聲的基礎之一是共鳴，因此開腔體成為美聲訓練中非常重要的環節，為的就是在演唱者自己的軀體內建造一個擴音設備的時代，以適應在沒有擴音設備的時代，能聲貫全場。它顯著地體現在喉頭的位置上，特別是在唱高音上，美聲的唱法要求喉頭放下來，已達到喉頭充分打開，產生充分的共鳴；而通俗唱法有麥克風，共鳴的作用既然是為了起到擴音作用，那么這種作用現在已被電能所取代，從而在聲道和腔體的調節上，要求就簡單得多，只要求聲道不受堵即可。充分認識這一點之后，才能更加明確美聲與通俗哪些可以借鑒，那些不可借鑒。因此，要使美聲與通俗相融合的唱法是一種有一定的美聲基礎又以流行歌曲演唱風格為主的唱法。主張運用科學的美聲歌唱方法來豐滿流行音樂。它不僅體現在氣息的支持、堅實的聲帶關閉上，主要還在聲帶的控制上，尤其是的音量、音色控制最能說明演唱者的演唱水平，這一點也和美聲的基本準則相同。在演唱上，要求聲音比較自然、放松、通暢、吐字清晰，講究氣息控制和聲音的強弱對比，到歌曲高潮時顯出很強的爆發力，但感情表達相當細膩，行腔、走句、潤腔、裝飾音的處理非常到位。這種唱法兼備了美聲與通俗唱法的優點，中低音區運用通俗唱法用來表達情感的樸實和真摯，具有很強的親和力。高音運用美聲唱法，很好的刻畫人物的情感，表現較強的戲劇性。

總之，音樂在音樂劇中處于靈魂的地位，它將旋律之美發揮到極致，以如歌之抒詠直入人心，在其廣大觀眾的靈魂深處喚起最真摯的心理體驗和最強烈的情感共鳴；它的演唱是多種多樣的，有美聲、通俗、美聲與通俗相融的唱法。多年來，聲樂教育一直沿用著傳統的教育模式和教學內容，其觀念滯后，教學模式的套俗已遠遠滿足不了當今社會的需求，聲樂教學也亦然，只有順應時代發展變化而進步的聲樂事業，才會充滿蓬勃生機。（責任編輯：陳娟娟）