電視娛樂狂歡的背后

郭　睿　李旭華

[摘要]娛樂是人類的本性之一。按照弗洛伊德的觀點，對娛樂的追逐是屬于“本我”層面，它依據快樂原則行事。急切地尋找發泄口，一味追求滿足。在這里理性和智慧無法發揮作用，一切都是無意識的。美國心理學家斯蒂芬森在《傳播的游戲理論》中提出，傳播的目的不是完成任何事情而只是一種滿足感和快樂感。這些說法為大眾傳播從事娛樂內容的生產和傳播提供了受眾心理依據。

[關鍵詞]電視娛樂傳播依據

除了大眾接受的心理因素之外，謀求經濟利益也是娛樂在世界范圍內大行其道的重要因素。在娛樂化大潮洶涌澎湃的今天，娛樂業已經在經濟增長方面占據了不可否認的重要位置。電視娛樂節目制作商正是看準了這點，將“娛樂經濟”的觀念融入到節目制作的過程之中，深知要想吸引廣告商的資金投入，就要抓住“注意力為王”的要旨，通過不斷地改版，想盡一切辦法提高節目收視率。收視率上去了，財力雄厚的廣告商自然會接踵而至。當然，除了廣告商的贊助，電視娛樂節目的制作者還通過與手機、網絡等媒體的合作，達到盈利的目的。以2005年《超級女聲》總決賽為例，每場短信互動人數超過100萬，觀眾總投票數高達400萬。網上的跟帖、留言更是不計其數。所以“娛樂的背后是財富的狂歡”。

一、我國電視娛樂節目形態回顧

就目前而言，中國的電視娛樂節目大致經歷了四個階段，即綜藝表演階段、游戲娛樂階段、益智博彩階段和“真人選秀”階段。

1990年3月14日，央視《綜藝大觀》的開播將電視娛樂節目帶人綜藝表演階段。在當時物質條件不太富裕、社會觀念不甚開放、娛樂方式尚不豐富的社會背景下，集相聲、小品、歌舞曲藝于一體的《綜藝大觀》無疑為豐富人們的精神文化生活起到很大的作用，節目的播出在廣大觀眾中引起了不小的轟動。隨著時間的推移，這種明星+表演的單一表現形式在2004年終因收視率過低而慘遭“末位淘汰”。

1997年7月11日湖南衛視《快樂大本營》的開播掀開了娛樂電視“游戲”的熱潮。一時間快樂之風席卷全國各地，“明星+游戲”的節目形式給人們帶來輕松愉悅的氛圍，同時名人的明星效應也被發揮到最大。伴隨著一批批克隆節目的出現，挑剔的受眾逐漸厭倦了這種純娛樂節目形式。期待著一種新的節目形態將其取代。

1998年11月22日。央視先后推出互動益智類娛樂節目《幸運52》、《開心詞典》。此后益智類節目遍地開花，從央視的《開心詞典》、《智力快車》到地方臺的《財富大考場》、《無敵智多星》，一直到現在都還保持著較高的收視率。

2004年2月，湖南衛視推出一檔全新的娛樂節目《超級女聲》，據調查，《超級女聲》的播出讓湖南衛視的白天收視率從0.5％上升到4.6％，市場占有率上升到20％，最高為49％，并且該活動播出時，同時段收視率僅次于中央電視臺一套，排名全國第二名。此后，上海東方衛視和中央電視臺也分別推出兩檔同類型節目《我型我秀》和《夢想中國》。

從以上的歷史回顧中。我們不難看出這樣的規律：電視娛樂節目的表演形式從單一化向多元化方向發展，由最初的“演員+表演”到“明星+表演+游戲”到“平民+知識”再到曾流行一時的“平民+明星+選秀”的表演形式。隨著表演形式的每一次變化，受眾的節目參與度也不斷提高，通過撥打聲訊電話、網上投票、現場點評、直接參與等方式，受眾由單純的觀看者逐漸成為節目表演者的重要組成部分。

值得注意的是。中國電視娛樂節目形態在演變過程中并不是單一的替代關系，而是互相融合并在某一階段呈現出一種螺旋式回歸。在東方衛視的《舞林大會》掀起收視狂潮后，湖南衛視和江蘇衛視也紛紛推出《名聲大震》、《名師高徒》兩檔明星為選手的綜藝比賽節目，將真人選秀節目由平民秀推向明星秀。這種形式可以看做是真人秀與綜藝時代的融合，明星重新成為舞臺的主角并借助自身的明星效應吸引了更多的受眾。其實電視娛樂節目要想真正吸引眼球始終是離不開明星們的參與，不斷變化的只是明星們在節目中的參與方式而已。

二、娛樂節目熱潮背后的思考

近年來電視娛樂節目不僅在創作規模上取得很大發展，而且節目制作水準也有很大提高，節目形式變化多樣，并且不斷打出“新”“奇”“快”的牌子滿足不同受眾的需要。但是就整體而言，中國電視娛樂節目在發展變化過程中，仍存在著一些不容忽視的問題。

1創新意識的匱乏。“克隆”成了娛樂節目的致命傷。我國娛樂電視節目的生產幾乎都遵循著一個不成文的規律，那就是：歐美或日本首創然后國內照搬移植。不管是《夢想中國》、《超級女聲》還是《我型我秀》都是脫胎于美國福克斯電視臺的平民節目《美國偶像》。《美國偶像》實際上是美國的業余青年歌手大獎賽。源于英國ITV電視臺2001年起播出的《流行偶像》。《超級女聲》、《夢想中國》、《我型我秀》節目雖然獲得了很大的商業成功。，但許多看過《美國偶像》節目的觀眾認為，幾檔節目只學到了《美國偶像》的形，丟掉了精髓，使節目成為了一個大秀場，選手的努力、競爭的激烈與殘酷、成功的不易，在節目中統統看不出來。這些選秀節目盡管都獲得了一定的成功，但在整體的節目策劃、流程編排等重要環節都沒有實質的創新。在目前中國電視娛樂節目剛剛起步的階段，學習借鑒港臺和外國的一些節目樣式無可厚非，但是借鑒和學習不等于抄襲和克隆，一味模仿、不思創新只能走入死胡同。必須結合國情進行“國情化”和“本土化”，才能真正制作出符合我國傳統文化要求和中國觀眾收視要求的電視娛樂節目。

2文化和精神內涵的缺失。目前娛樂節目的粗俗化傾向比較嚴重，娛樂觀眾變成“愚樂”觀眾。某些娛樂節目甚至無聊到了極致，竟讓還在上幼兒園的孩子“搞對象”。低級無聊的搞笑、淺薄粗俗的游戲、葷話連篇的調侃、弱智水平的問答等等使人們質疑中國電視娛樂節目到底是在“娛樂大眾”還是“愚樂大眾”。實踐證明，長期這樣格調低下的娛樂節目只能遭到觀眾的唾棄，更不用說能提高收視率。就節目特性而言，娛樂節目首先應具有娛樂的性質，理應包含觀眾樂于接受的輕松與愉快，但娛樂性并不等于文化的缺失，更不是趣味的低俗。娛樂節目必然要蘊含著一定的價值導向和審美取向，蘊含著一定的社會責任和教育功能，即使是純粹的娛樂，也一定會觸及到精神層面和價值取向。沒有精神支撐的娛樂，單純的為娛樂而娛樂，是不會有長久生命力的。

三、城市電視臺如何走出娛樂節目困境

中國目前有666個城市，有2000余個城市頻道。城市臺作為中國電視網中覆蓋面積最小的一級電視媒體，目前自辦節目尤其是綜藝娛樂節目陷入了很大窘境。造成這種局面的根本原因在于城市電視臺覆蓋面的局限和制作成本的相對巨大。使節目的投入產出不成比例。比如同樣一臺演唱會，其制作成本大同小異，但在中央臺或省級衛視播出和在城市臺播出，其得到的廣告效益和經濟回報卻有天壤之別。許多城市臺自制娛樂節目每期節目的綜合費用都要幾萬元，而相類似的節目引進只需幾千元，并且自制節目質量和收視率遠不如引進的。所以，目前大部分城市電視臺除了新聞、新聞專題外，其他節目(包括生活類欄目、娛樂類欄目、電視劇等)大都是購買或交換的。目前城市電視臺是采用廣告置換比例最高的電視臺，其中2/3的娛樂資訊節目是通過廣告置換的方式獲得。筆者身處城市電視臺，感同身受之余自然要想到擺脫困境的對策。

根據目前的形勢，城市電視臺要想走出娛樂節目岌岌可危的困境可以采取以下的策略來應對。

1本地化策略。利用本土化資源優勢，以地緣上、心理上的接近性贏得本土觀眾，瓜分全國性電視媒體的地方市場。不斷貼近乃至走進當地百姓，制作“離觀眾距離最近的娛樂節目”。

2城際合作策略。跳出城市的局限，放寬思路，走城際合作之路，即城市電視臺共同搭建合作平臺，制作互通交流的自辦綜藝娛樂節目。

3民營合作策略。近幾年來，中國電視產業化的呼聲不絕于耳，一批民營制作公司在娛樂節目的市場化和產業化方面進行了頗有成效的探索。如果城市電視臺能采取靈活的機制與民營制作公司合作，其發展前景是非常廣闊的。

4交叉化策略。在電視節目形態交叉特征越來越突出的背景下，娛樂節目與其他類型節目可以相互融合。例如將娛樂性和生活欄目的服務性相結合，可以改變那種單純的為娛樂而娛樂的方式。有效提高娛樂節目的文化品位和精神內涵。