老志誠與《牧童之樂》

對中國人而言，鋼琴是典型的“舶來品”。自明代傳入中國，其后300年內一直處于深幽和寡的尷尬境地，對封建制度下的中國音樂文化沒起到什么實質性作用。直到20世紀初，隨著中西文化之交流漸深，一批批留學歐美、日本的新式學堂人才開始接受這件樂器，將其列入學校教育，用它制樂施教或養性怡情。目前留有資料的中國第一首自己創作出版的鋼琴曲是趙元任（1892—1982）所作的《和平進行曲》（Ｍａｒｃｈ ｏｆ Ｐｅａｃｅ）。趙元任又于1917年創作了鋼琴曲《偶成》。1919年創作了鋼琴曲《小朋友進行曲》。此外，還有李榮壽創作的鋼琴曲《鋸大缸》，這是最早的以民間曲調為主題的中國鋼琴曲。1934年外籍音樂家齊爾品舉辦“征求有中國風味的鋼琴曲”時，有賀綠汀創作的《牧童短笛》（頭獎）、《搖籃曲》（名譽二獎）、俞便民的《ｃ小調變奏曲》、老志誠的《牧童之樂》、陳田鶴的《序曲》、江定仙的《搖籃曲》（以上均獲二等獎）。這是中國鋼琴音樂創作的一次集中展示，反映了30年代中國鋼琴音樂創作的實力和水平”。①其中，賀綠汀的《牧童短笛》、老志誠的《牧童之樂》兩首作品在中國鋼琴民族風格創作方面做了有意義的探索。本文研究的對象就是音樂家老志誠及其作品《牧童之樂》。

一、其人其作

老志誠1910年出生于廣東順德。他從小熟讀古詩詞，熱愛民族音樂，常聽民間藝人的演奏（唱），學習二胡、琵琶、揚琴等民族樂器。后與劉天華、蔣風之深交，進一步提高民族音樂文化的修養。老志誠具備深厚的傳統文化底蘊，與其受教育的環境不無相關，其祖父老廉公精于書畫，其父老炎若則為我國早期的攝影師、機械師②。同時以極大的熱情學習西方不同時代、不同作曲家的鋼琴作品，為借鑒西方作曲技法打下基礎。深厚的中外文化修養是之后探索創作民族鋼琴曲的基石。1925年考入北京師范學校藝術科。20年代末，立志于鋼琴音樂創作，是中國現代具有開拓、創新精神的鋼琴作曲家之一。老志誠成長于“五四”時期，傳奇性的天份加上刻苦的進取精神，使他青少年時便成名于外，被譽為“鋼琴作曲雙絕的自學才人”③。1932年任教于北京師范學校藝術科及京華美術學院音樂系主任兼教授。同年創作鋼琴曲《牧童之樂》和《秋興》。1934年，《牧童之樂》在齊爾品“征求有中國風味的鋼琴曲”中獲二等獎。他曾為劉天華、聶耳等人的小提琴獨奏配鋼琴伴奏，并與之切磋琴藝，這種音樂交流進一步提高他的民族音樂素養。

《牧童之樂》是中國現代音樂史上一首成熟的中國風格的鋼琴曲，用西方樂器開拓了“中國意境”。作品基于他在香山度假時，對牧童放牧和秋日田園風情的感受而寫。在沒有學過作曲的情況下，憑潛意識中對民間音樂和西方鋼琴作品的演奏，在琴上試音響，讓內心聽覺的形象導向旋律、和聲、節奏、織體，創造出一種中國北方風格的鋼琴音響。他用即興演奏的方式，在結構上將西方常用的帶再現的三部曲式結構，按中國音樂散性思維的衍展手法進行重構。樂曲分為音樂元素不同的兩個獨立部分，增大了音樂發展空間，各部分按單三部曲式陳述內容，將展衍的音樂控制在相對邏輯順序中。曲子一開始，四、五度和弦及附加二度音色彩和弦的運用，給人以一種清新、恬靜的田園意境；隨后短小音型的不斷模進，像是牧童的嬉戲；中間是在Ｆ宮調上的一段無拘無束的悠然歌唱；然后是前段的再現。這首充滿詩情畫意的風俗性鋼琴曲，借鑒中國戲曲和民間音樂的表現手法，成功地塑造了具有中國北方民間情趣與高雅意境的音響造型，為中國風格的鋼琴音樂創作，注入了民族音樂的精神活力。

二、美學意蘊

中國傳統音樂，是千百年來廣大勞動人民群眾創造與積累下來的民族音樂樣式，它具有中華民族特定的音樂文化特征、審美情趣和思維規律；它又是廣大勞動人民群眾喜怒哀樂、抒情達意的載體。它產生并發展于“單純的中國文化土壤和社會環境下的全部古典及民間的中國音樂。”④借助鋼琴這一西方藝術表現形式，老志誠向世界推介了中國優秀的傳統音樂，展示了中華民族傳統音樂的獨特魅力。在老志誠之前，中國鋼琴音樂的創作普遍以西方古典功能和聲，結合中國五聲調式進行創作的。老志誠的鋼琴曲《牧童之樂》則是超越這一創作模式的典型之作。他從中國傳統文化、民族民間多元音樂和對西方不同時期、不同流派音樂文化汲取創作營養而厚積薄發，創作出真正意義上的中國風格的鋼琴曲，若從作品的創作時間上比，老志誠的《牧童之樂》還早于賀綠汀的《牧童短笛》（1934）⑤。他以中國傳統器樂的素材創造新的表現手法和方式，為鋼琴創作打開新的思路。強調鋼琴音樂風格的改革與創新不能僅僅局限于西方的傳統各樂派的各種創作方式，應與世界各國豐富多彩的民族民間音樂相結合，從而走出一片廣闊的創作新天地。在當今世界，人們都已經認識到了各民族文化藝術的豐富多樣性和傳承的緊迫性，“拯救民族傳統音樂、挖掘民族傳統藝術、發展民族傳統文化”已成為人們的普遍共識，“只有民族的，才是世界的”。世界各國音樂藝術，都在自己的民族里產生、發展并互相滲透⑥，保持自身的民族特性是鋼琴音樂創作的源泉。

中國鋼琴音樂作品有很多都是得自然之動景，感宇宙之情韻的佳作，它們或委婉、或深沉、或豪邁、或悲壯，意境深遠、氣韻悠長、構思奇特、生動感人。《牧童之樂》亦是如此。如：第一部分融合了中西文化的藝術思維，創造性地將中國琵琶、二胡定弦的4、5、2度音程與西方和聲交替疊置；將西方的機械節拍融匯到中國音樂彈性思維的空間中，其所有對中西文化繼承、借鑒、整合、創新的技術手段，都與表達中國北方風情有關，成功地將音與樂匯成一幅風情音畫。第二部分采用西方帶再現的單三部曲式。在“快”、“慢”、“快”加“尾聲”的對比中，以“快速”表達民間情趣，以“慢速”加簡練的音符，表現清、淡、悠、雅的高雅意境。為表現情趣和意境，老志誠除借鑒西方鋼琴音樂不同表現手法外，更多地借鑒和模擬中國民族民間樂器的表現手法。如樂段中的舞蹈節奏，采用了揚琴兩手輪流敲奏的手法。加花的快速音串，將重音倒置到弱拍的高音，則模擬民間吹管樂嗩吶從高到低吹奏的滑音，表現牧童的“樂”與“歡”，而右手的長時值音符則借鑒二胡一弓一音的長線條樂句，表現音樂的韻味。“萬物融為一體，人就在自然之中”，淋漓盡致地體現出中國鋼琴曲所包含的獨特的文化意蘊和審美情趣。

中國音樂講究一種氣韻與風骨的意境。所謂意境，就是藝術家強烈的思想感情與生動客觀事物的交融，從而表現出來的一種形神兼備的藝術境界，使藝術鑒賞者沉浸其中的想像世界。從美學的角度講，就是說在審美觀照中，由物我互感所達到的一種景、物、情、意與境交融的審美境界，或者該是自我“外化”于物，又返照于心，在心靈中所產生的一種意與情的寫照。意境的形成有賴于藝術家主觀情志與客觀物象二者之間的交融，所以，藝術家創造意境，常用“寓情于意”和“情隨境生”的方式。基于此對意境也應從意與情兩個方面去探索和體味。藝術家常把抽象的情緒寄寓于具體可感的事物之中，即作品中作者所塑造的“意象”。這“意象”就是意境之范本，確切地說就是，窺測自然之神秘，傾聽自然的音調，風聲、水聲、松濤聲、草木精神、水月顏色、萬物靈動……借以窺人性純真表現，感悟萬籟的真蘊和神韻，積微知著、順乎于胸，在精神作用的觀照之下，臻于完善，直達意境之微妙世界。老志誠的《牧童之樂》就像中國的山水畫，古詩和民歌一樣，點到為止，絕不濫觴于耳。鋼琴最傳神之處還在于旋律的線性美以及音色變化的豐富多樣，氣息與神韻的表現則獨特神秘，荊浩的《筆法記》說到“氣者，心隨筆運，取象不惑；韻者，隱跡立形，備遺不俗。”而《牧童之樂》正是蘊含了這樣一種“心隨音運、樂隱于形”的美學色彩。中國的鋼琴音樂的處理更表現出中國古典美學的空、離、散、虛、含的特色，亦真亦幻，若即若離，體現出中國人對神、氣、冥想的一種感悟，對清雅、高妙之意境的一種追求。

白居易在《復樂古器古曲》曰：“樂者本于聲，聲者發于情”⑦，任何一首作品都應從意境著手，以情感為切入口，這樣才符合藝術審美活動的規律。音樂的兩個更為重要的特點一個是“聲”，即音響；另一個是“情”，即“情感”，兩者缺一不可。成書于漢代的《毛詩》序中說：“情發于聲，聲成文謂之音。”⑧可見，情感在音樂中的作用是舉足輕重的。

總之，老志誠開創了中國傳統藝術哲學觀，即“天、地、人合一”、“人與自然和諧”、“音由心出”、“樂由心生”為創作內驅力的先河。這種內驅力具有快捷地整合多種音樂素材與技法，創造符合心中意象的即興能力。從美學特征上，他用鋼琴音樂開拓了中國北方民間情趣、地域風情與中國傳統文化相結合的高雅意境、詩情畫意，也體現了20世紀30年代中國進步知識分子對新生活渴求的時代精神。

參考文獻

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［3］魏廷格《從中國鋼琴曲看傳統音樂與當代音樂創作的關系》[Ｊ]，《中國音樂學》，1987年第3期

［4］于蘇賢編《歌曲鋼琴伴奏的寫作》[Ｍ]，人民音樂出版社，1985年3月

［5］吳曉娜《中國風鋼琴語境的拓荒者、先驅者——論老志誠20世紀30年代初的鋼琴創作》[Ｊ]，中央音樂學院學報，2005年第2期

［6］王小強、雨竹、瑋韌《南北牧童都可愛──老志誠及其《牧童之樂》今昔》[Ｊ]，人民音樂，2000年第5期

［7］李淑琴《鋼琴曲〈牧童之樂〉及其作者老志誠》[Ｊ]，鋼琴藝術，1996年第3期

［8］姚思源《老志誠先生和他的音樂創作》[Ｊ]，《人民音樂》，2002年第2期

［9］白左蓮《一首不可忽視的鋼琴精品〈牧童之樂〉》[Ｊ]，《黃河之聲》，2006年第7期

［10］王大慶《中國鋼琴之境——一次鋼琴與文化意境的碰撞》[Ｊ]，《音樂生活》，2005年第11期

①孫繼南《中國音樂通史簡編》[Ｍ]，山東教育出版社2003年6月，第344頁

②莽克榮《老志誠傳》[Ｍ]，中國文聯出版社，2004年9月，第1頁

③張肖虎先生為老先生80壽辰所作賀聯

④魏廷格《從中國鋼琴曲看傳統音樂與當代音樂創作的關系》[Ｊ]，《中國音樂學》，1987年第3期，第79頁

⑤是我國專家們肯定的第一首成熟的中國風格鋼琴曲。

⑥于蘇賢編《歌曲鋼琴伴奏的寫作》[Ｍ]，人民音樂出版社，1985年3月

⑦文化部文學藝術研究院音樂研究所編《中國古代樂論選輯》，人民音樂出版社，1983年，第171頁

⑧同上，第104頁

江劍輝 臺州學院藝術學院溫嶺校區講師

（責任編輯 張寧）