18世紀意大利交響音樂盛衰考略

李興梧

摘要:18世紀上葉與下葉,是意大利交響音樂興盛與衰落極度反差的兩個階段。上葉,其交響音樂創作十分興盛,涌現出大量作品,是當時歐洲交響音樂發展的主導;下葉,其交響音樂創作迅速衰落,其在歐洲交響樂壇的主導地位隨之由德-奧取代。本文擬通過對18世紀意大利交響音樂創作興盛與衰落歷史進程的探討,以揭示其對后世古典交響音樂發展的巨大影響。

關鍵詞:交響音樂;巴羅克音樂 ;協唱(奏)風格 ;意大利音樂

中圖分類號:J609文獻標識碼:A文章編號:1004-2172(2009)04-0067-03

交響音樂是近代歐洲藝術音樂領域常見的大型管弦樂類別,主要包括:交響曲、協奏曲、序曲、交響詩、交響組曲等。通常,人們在談及交響音樂時,會自然而然地把注意力集中于18世紀下葉至19世紀德國和奧地利音樂領域,集中于古典樂派和浪漫樂派音樂家的卓越成就,而很少去關注意大利的交響音樂發展狀況。的確,交響音樂的輝煌時期是1750-1900年間的“古典-浪漫音樂時期”,其間,德-奧音樂家對此所做出的貢獻最為顯著,令人稱道。不過,在德-奧交響音樂的輝煌之前,巴羅克交響音樂的狀況如何?意大利對初期的交響音樂發展有哪些突出的貢獻?筆者以為,這些也同樣值得關注。

在交響音樂諸體裁中,協奏曲、交響曲相對出現較早,二者均誕生于巴羅克音樂時期的意大利,并在18世紀上葉的意大利獲得快速發展。然而,18世紀下葉,意大利交響音樂創作因多種因素的影響而日趨衰落。本文擬對18世紀意大利交響音樂由興盛至衰落的進程展開分析,力圖揭示其對古典交響音樂發展所起的作用及影響。

一、18世紀上葉,意大利交響音樂創作之“盛”期

在17世紀以前的千余年中,意大利音樂和歐洲其他地區的音樂一樣,呈現出以宗教音樂為中心的基本格局。在這段時期中,因教會尤其重視聲樂而嚴厲排斥器樂,故聲樂在教會領域中獲得專業化地快速發展,而器樂則只能在世俗領域中自生自滅地存在,由此造成該時期器樂的地位和技藝水平遠在聲樂之下。器樂創作不被關注的狀況直到1600年前后才得到明顯改變。17-18世紀的巴羅克音樂時期,器樂獲得快速發展,交響音樂也隨之出現。

最早交響音樂是誕生于17世紀下葉意大利的協奏曲,為了使之與后世的古典協奏曲相區別,一般將其稱之為巴羅克協奏曲。協奏曲(concerto)一詞可能出自拉丁文concertare,原為“競爭”、“辯論”、“與人協作”之意。{1}作為音樂名詞,協奏曲一詞最早出現于16世紀下葉意大利威尼斯(圣馬可教堂)樂派的創作中。出版于 1587年威尼斯的聲樂曲集《Concerti di Andrea,et di Gio·Gabrieli》(《安德雷阿和喬瓦尼·加布里埃利的協唱曲》)即以Concerti作為該曲集的命名。這部聲樂出版物所收集的是16世紀下葉威尼斯樂派代表人物A·加布里埃利(Andrea Gabrieli,約1510-1586,意)和G·加布里埃利(Giovanni Gabrieli,約1554-1612,意)叔侄所創作的、一種聲樂與器樂相結合的新型作品。這種新型聲樂體裁在巴羅克音樂時期非常流行,“整個17世紀上葉,concerto所指幾乎都是由器樂伴奏的大型聲樂作品”。{2}17世紀下葉,一種摒棄聲樂的純器樂協奏曲作品出現于意大利,作曲家斯特拉德拉(A·stradella,1639-1682,意)于1680年創作的《多樂章交響曲》被認為是歐洲的第一部協奏曲。{3}器樂協奏曲是在聲樂協唱曲的創作實踐中逐步發展形成的。

巴羅克協奏曲是18世紀上葉歐洲各種音樂類型中規模較大,創作規范性較強的交響音樂體裁,可分為交響協奏曲、大協奏曲和獨奏協奏曲3種類型。其中最主要和最有特點的是大協奏曲(concerto grosso)和獨奏協奏曲(solo concerto)兩種。大協奏曲在18世紀中葉以后的創作中逐步消失,獨奏協奏曲一直沿用至今。意大利作曲家阿爾比諾尼(T·Albinoni,1671-1751)被認為是獨奏協奏曲體裁的創始人,“是最早為獨奏小提琴寫協奏曲的作曲家之一”,{4}是“第一位雙簧管協奏曲并在協奏曲中采用三樂章(Op.2)的意大利作曲家”。{5}巴羅克獨奏協奏曲的創作實踐中形成了許多關于樂章結構、樂器組合、作曲手法等方面的理論和經驗,這些理論和經驗在18世紀下葉德-奧作曲家的協奏曲創作實踐中繼續發展,并最終在奧地利作曲家莫扎特的手中完善成型為“古典協奏曲”。

1700-1750年間,是巴羅克協奏曲發展的主要階段。在此期間,協奏曲創作繁榮興盛,作品數量驚人:維瓦爾第(A·Vivaidi,1678-1741)一生中作有約450部協奏曲,是迄今為止協奏曲創作數量最多的一位;塔爾蒂尼(G·Tartini,1692-1770,意)作有135首以上的協奏曲;阿爾比諾尼作有59部協奏曲;A·科雷利(A·Corelli,1653-1713,意)作有12首大協奏曲;托雷利(G·Torelli,1658-1709,意)、A·斯卡拉蒂(A·Scarlatti,1660-1725,意)、D·斯卡拉蒂(D·Scarlatti,1685-1757,意;A·斯卡拉蒂之子)各作有12首以上的多種類型協奏曲。巴羅克協奏曲在18世紀上葉的意大利音樂領域大量涌現,標志著聲樂協唱曲創作時代的結束,器樂協奏曲創作時代的開始。同時,也標志著一種新型的大型器樂類型——交響音樂在歐洲音樂領域中出現。

巴羅克時期產生的另一種交響音樂體裁,是繼協奏曲之后出現的巴羅克交響曲。“交響曲”(sinfonia,symphony)一詞通常被認為源于希臘文的“syn”(“聚在一起”之意)和“phone”(“發出聲音”之意)。sinfonia一詞最早于16世紀作為音樂術語出現,指某些由樂隊伴奏的大型聲樂作品,如:G·加布里埃利創作的宗教聲樂作品《神圣交響曲》(Sacrae symphoniae, 1597);或指各種舞臺演出過程中的一些器樂間插片段。17世紀該詞使用更為廣泛,除保留16世紀的音樂含義外,也可以指“三重奏鳴曲”一類的獨立的小型器樂合奏,如:意大利作曲家S·羅西(S·Rossi,約1570-1630)為3至5件樂器創作的三重奏鳴曲,其名為《交響曲和加亞爾德舞曲》(Sinfonie e gagliarde,1607);還可以指在歌劇、清唱劇、康塔塔等體裁中的器樂前奏曲或間奏曲。18世紀上葉,sinfonia一詞不再是泛指詞,而成為管弦樂合奏形式的專用詞,尤其指那不勒斯歌劇序曲。18世紀30年代,意大利作曲家薩馬蒂尼(G·B·Sammartini,約1698-1775)根據那不勒斯歌劇序曲“快-慢-快”3個樂段形式,創作出由“快”-“慢”-“快”3個獨立樂章構成的管弦樂套曲——《第一交響曲》,這部作品通常被視為現代交響曲(modern symphony)的開篇之作。18世紀中葉以后,這種三樂章結構的交響曲,先后由德-奧前古典樂派(曼海姆樂派、柏林樂派、早期維也納樂派)和維也納古典樂派的發展,成為由“快”-“慢”-“快”-“快”4個樂章組成的結構嚴謹、形式完備的古典交響曲。

奏鳴曲式(sonata form)是古典音樂的最具特征性的曲式,它萌生于18世紀上葉意大利的交響音樂創作。“阿爾比諾尼的D大調交響曲第三樂章中第一次出現了初具規模的奏鳴曲曲式”,{6}該曲式在18世紀下葉德-奧“前古典樂派”(即:柏林樂派、曼海姆樂派、早期維也納樂派)的音樂中獲得進一步發展,最終在維也納古典樂派的創作中定型。筆者認為,交響音樂的顯著特征是對比性,其意義在于促使各音樂要素形成多個既相互對比又合二為一的表現層面,如:大調-小調、快-慢、強-弱、管樂-弦樂、獨奏-合奏、開放-收束、主調體-復調體、主功能-屬功能……藝術地構造出一系列對立統一的音樂運動方式,構造出純器樂藝術的“戲劇性”審美特質。奏鳴曲式正是構造這種對比性或戲劇性審美特質的重要手段之一。

巴羅克時期是交響音樂的開創時期,巴羅克協奏曲和巴羅克交響曲是當時交響音樂的主要體裁。18世紀上葉,是歐洲交響音樂發展的初期,是意大利交響音樂發展的盛期。該時期交響音樂創作最具代表性的國家是意大利,最有代表性的作曲家多為意大利人。

二、18世紀下葉,意大利音樂交響音樂創作之“衰”期

18世紀50年代以后,歐洲音樂格局悄然地發生著變化。德-奧音樂地位隨著前古典樂派的崛起而迅速提升,法國音樂地位也在“洛可可”(rococo)音樂創新中持續走強。英國音樂在普塞爾(Pucell,1659-1695)去世后則顯露出日益加劇地消沉。與此同時,意大利音樂創作狀況也在悄然發生著轉變。隨著維瓦爾第、阿爾比諾尼、塔爾蒂尼、薩馬蒂尼等人的相繼去世,意大利交響音樂創作亦日漸衰落,其在18世紀上葉音樂的全方位發展態勢,逐步演化為18世紀下葉以歌劇創作為中心的基本格局,這種狀況一直延續到20世紀初。

薩馬蒂尼可謂是最后一位18世紀意大利交響音樂大師,其交響音樂創作亦為18世紀中葉意大利交響音樂創作的代表,他的創作體裁十分廣泛,作有歌劇、交響曲、協奏曲、序曲、室內樂、彌撒曲、經文歌等大量作品,包括宗教音樂和世俗音樂兩個方面。一生中所作作品的數量驚人,“據說所作的作品有2000首之多”,{7}僅交響曲就有“70余部”{8},“是當時意大利最重要的交響樂作曲家”。{9}

薩馬蒂尼是交響曲體裁的重要奠基人之一,他借鑒意大利歌劇序曲“快-慢-快”3樂段形式,于1734年創作出由“快”-“慢”-“快”3個樂章構成的獨立管弦樂套曲,成為“現代交響曲”誕生的標志。1775年,薩馬蒂尼在意大利米蘭逝世,他的逝世,幾乎宣告意大利交響音樂創作時代的結束。從此,歐洲交響音樂創作的中心,逐漸從意大利轉移到德國和奧地利。

當意大利交響音樂創作逐漸沉寂之時,意大利的歌劇創作卻異常紅火,尤其是那種以程式化的、以炫技演唱為中心的意大利正歌劇(即那不勒斯歌劇),不僅成為那個時代的意大利歌劇觀眾趨之若鶩的舞臺藝術,而且成為當時整個歐洲歌劇創作所效法的典范。即使是18世紀中葉“格魯格的歌劇改革”,也幾乎未對其在歐洲主流歌劇創作中的地位有所撼動。約從1750年之后的100多年中,意大利逐步發展成為歐洲的“歌劇王國”。在步入“歌劇王國”的歷史進程中,意大利交響音樂創作卻與之背離,一步步地墜入衰微的深谷。

意大利的交響曲創作從此衰落。歐洲交響音樂創作的中心,由意大利轉向德國和奧地利,并在德-奧前古典主義音樂創作實踐中得到充分的發展。巴羅克時期意大利音樂家創立的協唱(奏)風格、奏鳴曲式雛形、“快”-“慢”-“快”三樂章器樂套曲結構、協奏曲和交響曲音樂形式,經18世紀下葉德-奧前古典樂派音樂家的不斷變革,最終在海頓、莫扎特、貝多芬等古典樂派音樂大師們的創作實踐中走向成熟:三樂章演變成為四樂章,自由式套曲成為規范的奏鳴交響套曲,無定編樂隊成為編制嚴格的標準管弦樂隊,復調音樂成為主調音樂。

浪漫主義音樂時期,交響音樂繼續長足地發展。德國作曲家韋伯(C·M·von Weber,1786 – 1826)、門德爾松(L·F·Mendelssohn,1809-1847)等在歌劇序曲、戲劇前奏曲的基礎上,發展出獨立的序曲形式——音樂會序曲(concert overture);匈牙利作曲家李斯特(F·Liszt,1811-1886)繼而創立了單樂章標題交響音樂體裁——交響詩……交響音樂在巴羅克音樂時期開花,在古典-浪漫音樂時期結果。

從18世紀下葉至20世紀上葉的150多年中,意大利音樂創作幾乎全部集中于歌劇領域,其交響音樂原有的鰲頭地位被德奧音樂家所取代。意大利從昔日的音樂大國演變為之后的歌劇王國,古典-浪漫主義音樂以器樂為主的創作風氣幾乎沒有對意大利以歌劇創作為中心的局面造成什么影響。直到20世紀20年代前后,意大利交響音樂創作才在萊斯皮基(O·Respighi,1879-1936,意)的《羅馬的噴泉》(Fontane di Roma)、《羅馬的松樹》(Pini di Roma)、《羅馬的節日》(Feste Romane)(即所謂的“三羅馬交響詩”)創作中吐露出一絲東山再起的曙光。

三、余論

綜上所述,不難看出,18世紀意大利交響音樂經歷了一個由“盛”到“衰”,即由18世紀上葉音樂藝術全面輝煌,到18世紀下葉歌劇藝術一枝獨秀的發展過程。18世紀上葉,處在全盛期中的意大利交響音樂創作,對后世交響音樂發展做出了許多具有開創性和奠基性意義的貢獻:

(一)交響音樂的樂章結構規范

巴羅克協奏曲的“快”-“慢”-“快”三樂章結構,為古典協奏曲“快”-“慢”-“快”三樂章的結構規范的基礎;巴羅克交響曲最早的“快”-“慢”-“快”三樂章的結構,先后經過前古典樂派和維也納古典樂派的發展,最后演變成 “快”-“慢”-“快”-“快”四樂章的古典交響曲結構規范。巴羅克音樂時期的協奏曲和交響曲的樂章慣例,為古典音樂時期的協奏曲交響曲樂章規范奠定了基礎。

(二)交響音樂的對比性創作規范

從16世紀下葉威尼斯樂派萌發的一種特殊的音樂風格——“協(唱)奏風格”,經過17-18世紀以意大利音樂家為主的創作實踐中,逐步發展成為巴羅克音樂的重要風格。“協(唱)奏風格”最有價值之處,在于將對比性審美思維引入音樂創作中,如:獨唱(奏)與合唱(奏)、男聲與女聲、人聲與樂器、強與弱、快與慢、大調與小調、弦樂與管樂、復調型與主調型等等。“協(唱)奏風格”所蘊涵的自由性對比因素,所形成的某種戲劇性的音樂審美特征,成為18世紀下葉古典主義音樂風格的嚴格性對比原則的基礎。

(三)協奏曲體裁

意大利作曲家阿爾比諾尼于18世紀初創立的獨奏協奏曲,是一種獨奏樂器與樂隊相互“競奏”的交響音樂體裁。這種體裁經過約3/4個世紀的發展,最終在莫扎特18世紀80年代的創作實踐中定型為古典協奏曲體裁。

(四)奏鳴曲式規范

意大利作曲家阿爾比諾尼于18世紀初草創的奏鳴曲式,在18世紀下葉的德-奧古典音樂創作中定型。這一種強調對比性特征的、具有嚴格規范的曲式,在吸收和借鑒“協(唱)奏”對比風格的基礎上逐步演變而成。應當說,古典奏鳴曲式是一種從非嚴格曲式到嚴格曲式的升級換代,它最終成為古典音樂核心體裁(交響曲、協奏曲、奏鳴曲、室內樂)的曲式結構規范。

18世紀上葉是交響音樂發展的第一個高峰時期,其所取得的許多成就成為其后古典音樂一系列創作規范的基礎。毋庸置疑,沒有巴羅克音樂時期意大利音樂家對交響音樂的奠基,就沒有其后古典音樂時期德-奧交響音樂的輝煌。

責任編輯:郭爽

注釋:

{1}引自《The New Grove Music and Musicians》2nd Edition.“Concerto”

{2}同1。

{3}引自《外國音樂辭典》“協奏曲”條。

{4}引自《外國音樂辭典》“阿爾比諾尼”條。

{5}引自《牛津簡明音樂辭典》(第四版)“阿爾比諾尼”條。

{6}引自《簡明不列顛百科全書》“交響曲”條。

{7}引自《牛津簡明音樂辭典》(第四版)“GoBoSammartini”條;

{8}引自同7。

{9}引自《外國音樂辭典》“GoBoSammartini”條。

參考文獻:

[1] The New Grove Music and Musicians(2nd Edition). Edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. Oxford University Press, USA 2001.

[2] 簡明不列顛百科全書[K].北京:中國大百科全書出版社,1985.

[3] 牛津簡明音樂辭典(第四版中譯本)[S]. 北京:人民音樂出版社 ,2002.

[4] 外國音樂辭典[S].上海:上海音樂出版社,1988.

[5] 中國大百科全書(音樂舞蹈卷)[K].北京:中國大百科全書出版社,1989

[6]錢仁康.歐洲音樂簡史[M].北京: 高等教育出版社,2007.

[7] 格勞特.西方音樂史[M].北京: 人民音樂出版社,1996.

An Investigation on the Ups and Downs of Symphony in Italy in 18th Century

Li Xingwu

Abstract:

Symphony in Italy rose in the first half period of 18th century, however, fell in the later period of 18th century. This essay represents the proceedings of the ups and downs of symphony in Italy at that time as well as reveals the great influence of it on the development of the classical symphony in later ages.

Key words:

symphony; Baroque music; the style of concerto; Italian music