淺談對新課標的認識與實踐

冀朝紅

2002年,國家正式頒布實施《音樂課程標準》,對音樂教學改革產生了巨大的影響。新的實驗教材突破了傳統教材的框架模式,突出以審美為核心,“以人為本”的現代教育理念。這對于已習慣了傳統音樂課教學的廣大音樂教師來說,無疑是一場“革命”。教師如何適應“新課標”,盡快成為“新課標”的有效執行者和積極建設者,將關系到“新課標”實施的成敗。對此,淺談幾點粗淺的認識與同行們商榷。

一、領會新課標理念,轉變教學觀,培養學生的音樂興趣

人類的生活離不開音樂。按理,大多數學生應該是喜愛音樂的,然而,多年來我們的音樂教育卻屢屢遭到學生的排斥,“學生們喜歡音樂,但卻不喜歡上音樂課”的現象屢屢發生,有學生這樣說:“一提到上音樂課,我就頭痛。因為一上音樂課,就有無數個我根本不認識的音符迎面撲來,令我招架不住。長期以來,我們的音樂課內容單一,落后于時代發展的需求;教法死板,與音樂藝術的本質背道而馳。我們更多地注重音樂技能、技法的傳授與訓練,而忽視了音樂藝術的審美特性;更多地關注教師本人的情感體驗,而忽略了學生的興趣愛好及音樂情感。

1.教師應該對音樂教學充滿激情,對音樂愛之如癡。如果教師對音樂教學態度冷漠,在教學中表現出疲沓、松松垮垮、隨隨便便,那么他的學生也很難對音樂產生興趣。因此,要讓學生感興趣,一定要表現出教師自己是感興趣的。

2.培養學生音樂興趣應該為學生營造一個良好的音樂學習環境。因為興趣的產生與發展是和人們的生活環境密切相關的。教室的布置應優雅藝術化;座位的安排與樂器的擺放應富有詩意;音樂家的畫像,音樂格言的掛貼應具有視覺欣賞的意義。讓學生走進音樂教室后有一種舒適愉快的感覺,從而激發學生上音樂課的興趣。利用學校廣播站還可以開辦一些音樂專欄,如“音樂欣賞知識講座”“點歌臺”,通過豐富多彩的廣播欄目充分調動學生的積極主動性,從而培養學生學習音樂的興趣。

3.學校應該成立各種音樂團隊,如合唱隊、管弦樂隊、舞蹈隊等,給學生提供參與音樂藝術實踐活動的機會。學校還應組織各種音樂活動的競賽,如“歌唱、舞蹈、器樂”三星大獎賽、班級合唱比賽、音樂知識競賽,從而激發學生的參與意識與表演欲望。

4.教師應善于抓住學生的興趣點,如學生對流行音樂感興趣,教師可以利用這個興趣點讓學生談談自己為什么會喜歡流行音樂?流行音樂有哪些優點與不足?然后教師歸納總結,讓學生了解流行音樂的概念以及流行音樂的歷史,教師不能不顧學生的興趣一味地排斥與貶低流行音樂,反而可以抓住學生喜愛流行音樂的興趣特點,讓學生了解更多的音樂知識,從而拓寬學生的音樂視野,提高學生的審美與鑒賞能力。

5.教師在音樂教學中還應該有美的儀表,良好的教態、生動的語言、正確的講解、優美動聽的歌聲和伴奏、靈活多樣的教學方法,通過教師的言傳身教,激發培養、發展學生的音樂興趣。我想,學生們是會在教師的引領下步入音樂藝術的美妙殿堂的。

二、教學實踐中,教師角色的定位

1.尊重學生的興趣愛好,變“指揮者”為“引導者”。由于年齡特征、個性差異、知識層次等因素的制約,學生們對音樂的喜好千差萬別。教師要洞悉學生的興趣愛好,了解他們喜歡什么、不喜歡什么,并針對他們的興趣愛好找準教學的切入口,因勢利導,將手中的“指揮棒”變成引領學生去探索美妙的音樂世界的“引路石”。學生在教師的引導下也能積極地參與進來,愉快地學習。

2.尊重學生的情感體驗,變“居高臨下”為“平等相交”。音樂教育的魅力在于以情動人,以情感人,以情育人。蘇霍姆林斯基曾經說過:“對于學生來講,最好的教師是在教學活動中忘記自己是教師,把自己的學生視為朋友、志同道合的那種教師”。從這個意義上說,教師與學生是平等的。所以,在教學中,教師要樂于走下講臺,關注學生的每一分情感,傾聽他們的心靈,多一些鼓勵,少一些指責;多一些交流,少一些“命令”;多一些探討,少一些灌輸。唯有這樣,學生才會變被動為主動,變接受為參與,我們的音樂課堂也才會成為一個充滿情趣的、平等和諧的課堂。

3.培養學生對美的感受力,變“技巧性傳授”為“藝術性指導”。培養學生具有豐富的愛心,比培養學生技術上的才能更重要。“技術”教學是短暫的,是容易生疏甚而遺忘的;而“藝術”教學給予學生的則是永恒的,是能讓學生終生受益的。所以,在教學中,教師應盡量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練,而應從學生出發,多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間,以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情,從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。

三、積極探索新的教學方式

在音樂新課程的實施中,怎樣在教學中采用自主、合作、探究的學習方式呢?我認為有以下幾點:

1.教師要提高素質,更新觀念,在教學行動上產生相應的變化。

2.在音樂教學中,應尊重學生的需要。更多地欣賞和鼓勵學生,關注學生的內心世界。

3.應重視音樂教學的網絡環境。利用網絡進行音樂教學的方式是一種自助式的,無邊界的教學模式,更重要的是讓學生掌握了研究性學習,資料搜集的手段,并培養了學生的自主學習的意識與思維方式。

4.應提倡以音樂為本的學科綜合。在音樂教學中可以把舞蹈、戲劇、美術等在內的其他藝術形象結合起來進行教學。如讓學生通過舞蹈律動來表現音樂。音樂與美術融合即是聽覺與視覺的結合,可使學生更形象地理解音樂。音樂課程與包括語文、歷史等在內的與音樂藝術有關的其他非藝術課程適當結合起來進行教學。如音樂教學與語文當中的詩詞、戲劇段落教學相溝通;音值、節奏等內容可與數學課中的數量概念結合講解;節奏與自然界的現象,與人的生理現象以及人的運動方式有關,教學時可與自然常識課溝通;體育課的廣播操、韻律操等與音樂節奏感、旋律感的聯系很緊,也能夠有效結合,一定的音樂與這種文化產生的民族、地理環境、歷史條件、語言特征、生活習俗、文化交流等有著密切的聯系,故音樂課與歷史課、地理課的教學也能有機結合。

5.在音樂教學中應積極創建良好的民主教學環境。即把課堂交給學習的主體——學生,如讓學生自選歌曲、樂曲演唱和欣賞。教師應尊重學生的選擇,讓學生自己去選擇一些他們所喜愛的、內容健康的流行歌曲向音樂老師推薦,只要是情趣高雅、格調高昂的流行歌曲,都可以在音樂課堂上學唱。

四、倡導建立形式多樣的評價機制

評價應體現“以人為本”的思想,建構個體的發展。評價要關注個體的處境和需要,尊重和體現個體的差異,激發個體的主體精神,以促使每個個體最大可能地實現其自身價值。

音樂課程評價形式必須多元化,怎樣把評價融進教學的全過程呢?可考慮采用如下方法:讓每個學生準備一個五線譜本,要求是第一頁為個人檔案,貼上照片,寫清班級、姓名。包含的內容有:興趣愛好、音樂特長、音樂資料庫、本期音樂得分、學期總結,(又分為我對自己說,父母對我說,老師對我說)要求學生的個人檔案設計只要包含這些內容,但排版設計要求個性化。個人檔案的背面就是每堂音樂課所獲分數的原始記載,即成績欄。要求學生從第二頁開始寫課后記錄,談談自己在這節音樂課中有什么感想與收獲,或者對老師提出哪些建議。課堂偶爾有一些練習就從五線譜本的最后一頁開始做,例如教師播放五首樂曲,要求學生寫出分別是由哪些樂器演奏?讓學生動筆寫就等于給了每個學生思考的機會,因為平時不寫,有些學生根本沒有思考的余地,答案就讓別的學生給回答了。期末考試學生可以自選一種方式進行。考試菜單有演唱、演奏、欣賞、舞蹈、音樂常識,可以單選也可多選。欣賞、音樂常識作為筆試,其他項目的考試以班級音樂會的形式在輕松自如的環境中進行。然后學生在“我對自己說”這一欄寫上自我評價,“父母對我說”這一欄要求父母對自己的孩子在音樂方面的學習做一個評價,最后把樂譜本收上來,教師再參照學生的各個方面用較為準確、形象的文字進行定性評價。

通過這種評價手段,發現每個學生都有自我施展的空間,這種評價方式既尊重了學生的個體性,又發揮了學生的創造性、主體性。從而為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

總之,在教學中我們要以“以人為本”的現代教育理念為指導思想,關注“人”的發展,關注學生健全人格的養成,從教學觀念、教學方法、師生關系等各方面逐步轉變教師角色,盡快適應“新課標”,成為“新課標”的有效執行者和積極建設者。唯有這樣,我們才能適應飛速發展的社會需求,我們的音樂教育也才能夠真正適應素質教育的要求,肩負起培養人、塑造人的神圣使命。

參考文獻:

1.教育部基礎教育司主編.《走進新課程——與課程實施者對話》

2.吳斌,金亞文.《音樂課程標準解讀》

3.《課程·教材·教法》.2003年第1期,第2期

4.《中國音樂教育》.2002年第1期至2003年第2期