豪華落盡見真淳

張　宏

詞至晚唐、五代，文人染指者漸多。在這些詞人中，最有成就的當推南唐后主李煜。他文學修養深厚，藝術才華橫溢，善于把自己生活中的愛情歡樂、相思痛苦、亡國愁恨、囚徒悲憤的經歷，通過藝術典型。填寫出絕妙好詞。王國維說：“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂便伶工之詞而為士大夫之詞。”在中國詞史上。他僅憑流傳至今不足四十首絕唱就登頂詞壇之巔，占據重要的位置，并贏得千百年來傳誦不衰的藝術成就。

真情美晚唐、五代的文人詞大都為應歌而作，供娛賓遣興之用，極大地限制了詞的健康發展，使詞在成長為獨立的抒情文體的道路上，舉步維艱。李煜卻為后人留下了用他的真情、用他的血和淚寫成的詞作。李煜是南唐的亡國之君，經歷了由皇帝而淪為階下囚的劇變。他采用詞的形式來傾吐“日夕以眼淚洗面”的屈辱生活所帶來的深哀巨痛。這些作品不但與應歌的創作目的了不相涉，而且也完全洗去了詞中朝歌暮舞的游宴氣息。使詞不再是娛賓遣興的手段，而是抒發性靈的工具。如《破陣子》：“四十年來家國，三千里地山河。鳳閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿。幾曾識干戈?一旦歸為臣虜，沈腰潘鬢消磨，最是倉皇辭廟日，教坊猶奏別離歌。垂淚對宮娥。”直抒胸臆是至情至性感情的真切流露，沒有一點濃麗香艷的修飾，沒有一點鑲金嵌玉的詞藻，完全是直率地傾吐情懷。著名詞評家吳梅先生《詞學通論》中評價的：“二主詞，中主能哀而不傷，后主則近于傷矣，然其用賦體不用比興，后人亦無能學者也。”詞人亡國之后的愁苦、悔恨、絕望，是他自己親身體驗的真情流露，平實寫來就能催人淚下。“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中”、“別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間”、“自是人生長恨水長東”、“一桁珠簾閑不卷，終日誰來?”、“往事只堪哀，對景難排”、“無奈夜長人不寐，數聲和月到簾櫳”等獨抒性靈的詞句，都是從肺腑中一瀉而出、由血淚凝鑄而成的，完全脫去了濃麗色彩與脂粉氣味，顯得格外真切、格外真摯、格外哀傷、格外沉重。“真所謂以血書者也。”這種真摯的感情形態，使李煜詞具有一種特殊的真情美。就如葉嘉瑩說的，李煜的詞是李煜“純真深摯感情的一種全心傾注”，有很高的純度，有很大的深度，也就有很強的力度。

本色美李煜以他的真情寫作，展現“本色”的美。就是抒情真實自然而不虛矯，寫心坦誠而不深隱，用語淺白而不晦澀。不追求色彩畫面之美，也無意于章法結構之妙：不借助于用典使事，也不乞靈于僻字奇句。不雕飾，不模仿，不無病呻吟，不扭捏作態。感覺不到“為賦新詞強說愁”的造作與濫情，一切都是性情率真、自然流淌。李煜詞的“本色美”，首先長于白描手法的運用，他的許多詞作，筆法自然脫俗，文字簡練單純，毫無雕飾之感。白描運用可謂到了爐火純青、不露痕跡的地步。如《相見歡》：“無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味在心頭。”全詞純用白描手法，語出自然，純真直率，渾然天成。寫眼前景、身邊事、心中情，毫不費力地把別人心中所有、筆下所無的東西清楚地表現出來，達到了很高的藝術境界。黃生《唐宋諸賢絕妙詞選》稱：“此詞最凄婉，所為亡國之音哀以思也。”其次，表現在用語明白如話。不避口語、不假雕琢，不假用典，平易曉暢而又生動洗練。在詞中很少作帝王家語，倒是以近乎普通人的身份用口語訴說自己的不幸和哀苦。這些詞就具有了可與人們感情上相互溝通、喚起共鳴的因素。“林花謝了春紅，太匆匆”、“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”、“云一緺，玉一梭。淡淡衫兒薄薄羅。輕顰雙黛螺。”、“流水落花春去也，天上人間”、“憑欄半日獨無言，依舊竹聲新月似當年”、“離恨恰如春草，更行更遠還在生”。不加掩飾地抒發了強烈的故國之思，質樸自然的語言，詠嘆著自身的遭遇，訴說著人生的愁恨。情是真率而發，詞如脫口而出，表面上樸素無華，實際上通體光彩，這就是陳廷焯所贊許的“詞場本色”。(《白雨齋詞話》)李煜詞中甚至也用到俗詞俚字。如“曉裝初過，沉檀輕注些兒個”中“些兒個”、“酒惡時拈花蕊嗅”中“酒惡”、“忙殺看花人”中“忙殺”等都是當時的地方方言。用之增加了擬聲的效果，使人感到格外親切有味。因此，李煜詞是一種自然的天籟。是周濟在《介存齋論詞雜著》所說“粗服亂頭，不掩國色”的本色美。

意象美詞的創作離不開意象的營造。詞中的意象。如同自然界中的萋萋芳草、盛開的鮮花，經過藝術家的采擷編織，才能成就一個別致的花環。李煜詞中的意象營造是非常成功的，倍受人們的推崇。從日常生活司空見慣的景物入手，“春風”、“秋月”、“流水”、“落花”、“鳳閣龍樓”、“玉樹瓊花”、“雕欄玉砌”等，并注以強烈的生命意識，是視覺更清新，內涵更豐富，表現力更強，賦予新的意象美。如他的《菩薩蠻》：“花明月暗籠輕霧，今宵好向郎邊去。劃襪步香階，手提金縷鞋。畫堂南畔見，一向偎人顫。奴為出來難，教君恣意憐。”用花、月、霧等意象，塑造了一種極富韻致、幽約迷人的意境，與詞中女主人公那潛聲靜氣、緊張興奮的動作和神情極好地融合在一處，給人一種美的藝術愉悅。可以說，李煜詞的藝術魅力，與其意象經營的成就是密不可分的。李煜被俘以后，在對故國的深切懷念中。常常以“夢”為意象。如“世事漫隨流水，算來一夢浮生”、“往事已成空，還如一夢中”、“故國夢重歸，覺來雙淚垂”、“閑夢遠，南國正芳春”、“夢里不知身是客，一晌貪歡”、“多少恨，昨夜夢魂中”。通過“夢”這種意象詞人對失去的故國晝思夜想以求短暫的精神寄托，對生活真實記錄的告白，對撫今追昔的亡國之思的坦誠流露，也是想暫時忘卻現實世界的苦難，去彌補現實世界的缺憾。夢境畢竟是虛幻的，現實也終究無法忘卻，夢里片刻的歡樂，只會增添醒后的哀傷痛苦。但它卻蘊含著感人心魄的凄愴美、夢境美、意象美。增強了詞的藝術內涵和魅力。

意境美李煜之前。文人詞所表現的內容大都是男女相思、離愁別緒，不但表現的題材過于拘狹，而且不少作品尚未能形成渾然的意境，還停留在“句秀”“骨秀”的“花問”面貌。李煜詞從題材到意境擺脫了花間派鏤金刻翠的窠臼，超越了一己情事的哀怨纏綿。到達“神秀”，是詞向前推進了一步。李煜曾為國主富貴榮華到極點，又身經亡國悲哀傷痛也到極點，這特殊的經歷決非他人所能體會、所能感受。李煜詞的美，不是在一個個的意象引起的廣闊聯想中朦朦朧朧顯現出來的，也不依賴于細部的刻繪，而是多從大處落墨，在江山留戀中蘊含著往事的追悔，在歷史的回顧中包孕著人生的思索。從而具有較為廣闊的內容和較為深沉的意境。如《浪淘沙》：“簾外用潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒，夢里不知身是客，一晌貪歡。獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。”全詞以春雨開篇，以春雨中落花結束，首尾照應，結構完整。意境渾成。把北國暮春夜雨的凄涼氣氛渲染得更深更濃，構成了畫筆所不能到的意境，流淌出了他國破家亡之后的深哀巨痛。當代詞學大師唐璉璋先生曾在《李后主評傳》中說此詞：“一片血肉模糊之詞，慘淡已極。深更半夜的啼鵑。巫峽兩岸的猿嘯，怕沒有這樣哀罷。”“后來詞人，或刻意音律，或賣弄典故，或堆垛色彩，像后主這樣純任性靈的作品。真是萬中無一。”李煜詞的意境美，具有自然明凈、含蓄深沉的特征。善于從生活實感出發，抒寫自己人生經歷的真切感受。他的詞無論傷春傷別，還是心懷故國，都寫的哀感動人。同時。李煜又善于把自己的生活感受，同高度的藝術概括力結合起來。“四十年來家國，三千里地山河”、“千里江山寒色遠，蘆花深處泊孤舟”、“簾外芭蕉三兩窠，夜長人奈何”、“心事莫將和淚說，風笙休向淚時吹”“恰似一江春水向東流”、“剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味在心頭”等詞句，其感情是濃郁的，形象是明晰的，意境是了了分明的。

從李煜的詞中。我們不難看出詞人有著一顆真淳、銳敏之心。當這種真淳、銳敏的心靈經歷人生的苦難時，純真的他感受到了“自是人生長恨水長東”，直抒作為常人的心靈體驗之真，把詞由娛賓遣興的應歌工具重新納入抒發性靈應情而作的軌道，為文人詞的創作拓展了新的領域。并提高了詞的社會地位。