淺談“積淀”的表現：“有意味的形式”

于　昊

摘要：在中國藝術的發展過程中，線一直都起著主要的造型作用，有著獨特的藝術魅力和審美價值。本文以克萊夫，貝爾的“有意味的形式”為出發點，從李澤厚“積淀說”的表現入手，看中國藝術線的魅力。

關鍵詞：積淀；有意味的形式；線的抽象意味；線的情感表達

克萊夫·貝爾在《藝術》中指出，“線條、色彩在特殊方式下組成形式或形式關系。喚起我們的審美感情。這種組合所產生的美感形式。可以稱之為是有意味的形式。”用李澤厚對審美積淀的說法來解釋，“人的審美感受之所以不同于動物性的感官愉快，正在于其中包含有觀念、想象的成分在內。美之所以不是一般的形式，而是‘有意味的形式，正在于它積淀了社會內容的自然形式。……也正由于它的感受有特定的觀念、想象的積淀(溶化)才不同于一般的感情、感性、感受，而成為特定的‘審美情感。”

一、積淀的表現——“有意味的形式”

克萊夫·貝爾(Clive Bell)提出了形式主義美學理論——“有意味的形式”。他不僅是從現代藝術。而且是從整個世界藝術的范圍來思考藝術的本質。

就中國美學來講，克萊夫·貝爾的“意味”是可意得而不可言宣的景外之景、象外之象、韻外之致。李澤厚在《美學四講》中闡述有關藝術問題的時候，把積淀分為原始積淀、藝術積淀、生活積淀。在原始積淀中。產生了最早的美的形式和審美感受。在藝術積淀中。體現了“有意味的形式(線的藝術)，展現為一種‘由再現到表現，由表現到裝飾。再由裝飾又回到再現與表現的行程流變，這即是所謂的‘藝術過程。”這種藝術積淀表現為由內容向形式的積淀，理性向感性的積淀。在生活積淀中，突破原始積淀和藝術積淀的關口，把社會氛圍轉化入作品。

中國傳統繪畫的線語言可以說是“有意味的形式”。線語言在李澤厚“積淀說”的審美關照下，是積淀了社會內容與觀念和個人情感的有意味的形式。

二、線的魅力

在中國藝術的發展過程中，在線的使用史上，由于中華民族特有的審美心理和審美要求，線一直都起著主要的造型作用，有著獨特的藝術魅力和審美價值。線的抽象意味是某種情感、精神、觀念等主觀因素的符號；線的情感表達是藝術家氣質、性情、趣味的個性流露。

(一)線的抽象意味

中國繪畫從遠古開始就一直沿用線符號作為藝術傳達的媒介。遠古時期。線條是古人對自然界物象最直接而簡潔的記錄形式，是人類抽象出的一大創造。線的原始狀態我們可以上溯到舊石器時代晚期的巖畫。畫中形象用線簡潔、概括，充分體現了遠古人類偉大的藝術創造力。《村落圖》用最原始的點線描繪了眾多人舞蹈慶賀年節場面。在這些古老的巖畫中，人們已能熟練地用線造型表達客觀物象，而且充分體現了其意象性。

巫術禮儀的圖騰形象逐漸簡化和抽象化成為純形式的幾何圖案，它的原始圖騰含義不但沒有消失。反而加強了。“抽象形式中有內容，感官感受中有觀念。內容積淀為形式，想象、觀念積淀為感受。”“那些似乎是純形式的幾何線條，實際是從寫實的形象演化而來，其內容(意義)已積淀(溶化)在其中，于是，才不同于一般的形式、線條，而成為‘有意味的形式。”比如由魚形、鳥形、蛙形演變而來的抽象幾何紋樣，“它們是由動物形象的寫實而逐漸變為抽象化、符號化的。由再現(模擬)到表現(抽象化)，由寫實到符號化，這正是一個由內容到形式的積淀過程，也正是美作為‘有意味的形式的原始形成過程。”

明徐渭提到“非點畫字型，乃是運筆”的觀點，也就是指“形”的本身并不是目的，重要的是傳達自我之“心”，在用筆過程中傳達心跡才是關鍵所在。其《雜花圖卷》自然物象被抽象、概括成為單純的點線圖案符號，帶有草書的韻律和節奏，體現一種力量與動勢。

書法是中國特有的線藝術，其藝術抽象的表現性與繪畫筆墨的抒情性，貫穿著對主體自身的探求。這種探求在抽象的運筆中實現了對書法美的凈化，體現了真正意義上的“有意味的形式”。

中國繪畫受中國哲學天人合一思想影響，畫家并不對物象進行高度的變形、扭曲，而是用簡約的線以及線的組織勾勒來表現物象的結構。線可以認定為藝術家對描述物象狀態的一種抽象判斷，是某種情感、精神、觀念等主觀因素的符號，這些語言符號的象征性質和它的指事功能自然地使線產生了源于自然又超越自然的特殊藝術形態，抽象意味的符號。

(二)線的情感表達

中國傳統繪畫的線語言不僅僅是一種藝術形式，它還是情感的符號和載體。是藝術家氣質、性情、趣味的個性流露。梁楷草草數筆就形象的刻畫出葉“恃才傲物，不慕榮利”的人物性格：八大山人用簡拔奇峭的線條建構藝術世界表達他對現實世界的不滿。

不同的線具有不同的情感內涵。如下垂的線往往表達抑郁，傷感；向上的線易于表達歡樂、振奮；平臥的線代表寧靜；流暢的線常與愉悅相關；堅澀的線則暗示郁結。直線、曲線及其粗細、強弱、濃淡等變化的情感色彩各不相同。線在藝術的表達里，不是形式的展現，而是藝術家通過線的運用進行情感的表達。流露出個人氣質。著名畫家呂鳳子在分析線條形態與情感的關系時說：“凡屬表示愉快情感的線條，……總是一往流利，不作頓挫，轉折也是不露圭角的。凡屬表示不愉快情感的線條就一往停頓。呈現一種堅澀狀態，停頓過甚的就顯示焦灼和憂郁感。”徐渭在《墨葡萄藤》中提詩：“半生落魄以成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”其作品點、線一片狼籍、頓挫、充滿澀意，所表達的情緒正如他在畫中的提詩，作者將情感、情緒的表達暗含在藝術作品中，藝術作品通過葡萄藤形式的表現，傳達著情感，體現著“有意味的形式”。

畫家在運用線條時，通過中國繪畫傳情的功能，在自身內在情感的驅使下，創造特定的形式美。它往往是作者心路歷程的體現。是抒發情感的最佳載體。線條在波動的過程中，使畫家在無意識中表現情感的運動狀態，情感的作用因此促使線的解放，使線超越常規而變得自覺。

寓線以節奏、韻律，并能以其抒情達意。將生命系于輪廓的每一彎曲和線條的勾勒之中。雖在轉折之微。其輕重、緩急都凝聚著畫家的情感。意境、情趣和感受的性靈賦予線條以節奏、韻律、結構等獨立的審美價值，它是美的運動，是韻律的主體表現，是情的強化。

三、線之魅力的意義

中國傳統的線造型作為一種獨立的繪畫語言，有著高度的審美功能和審美價值，它是將“天人合一”、“物我同化”的傳統哲學觀念外化為“以形寫神”、追求意韻之美的最終審美目標的意味形式，是有著深厚的文化積淀，情感表達的獨特魅力的造型藝術。藝術家個人情感的表達，不僅使線在使用上帶有了獨特的文化感，而且還使線條本身的形式美具有了相對獨立的欣賞價值。