人文主義思潮對文藝復興音樂的影響

楊　銳　孟　雪

摘要：人文主義是文藝復興時期最具影響力的思想潮流。人文主義者提倡尊重人的尊嚴與個性發展，強調人的自然本性、自由意志。本文從音樂美學理論、世俗音樂文化、創作思維方式三個方面探討人文主義思潮對文藝復興時期音樂領域所產生的影響。

關鍵詞：人文主義；音樂美學理論；世俗音樂文化；創作思維方式

文藝復興運動是14世紀至16世紀在歐洲興起的一場思想文化解放運動。人文主義是其最具影響力的思想潮流。人文主義者主張以個人作為衡量一切事物的尺度，正如彼特拉克所說：“不認識自己。絕不能認識上帝”。人文主義在西方當時的哲學、文學等各個領域都得到了鮮明的體現，對音樂領域也具有相當的沖擊力。可以說，如果脫離開人文主義。就無法對文藝復興時期的音樂進行探討。因此，本文從音樂美學理論、世俗音樂文化、創作思維方式三個方面探討人文主義思潮對文藝復興時期音樂領域所產生的影響。

一、音樂美學理論的發展

中世紀以來，神學家長期鼓吹“天體和諧”等形而上的神秘主義觀念。當文藝復興運動的大潮席卷歐洲之際，人們的思想進行了重新的價值定位，中世紀的神秘主義觀念遭到了徹底的否定。在當時的音樂美學理論著述中，十分重視人的主體化地位，而且在音樂中所體現出來的和諧與人的審美聽覺建立起了密切的聯系。

(一)人的主體地位的確立

荷蘭音樂理論家約·廷克托里斯(J·Tinctoris.1435—1511)將音樂藝術存在的理由歸因為人的需要。他曾經表示：“無論任何時候。無論是誰也不能說服我。使我相信：離開發音就不可能想象的音樂諧和是從‘天體·的運動中產生的。”廷克托里斯堅定地認為，唯有被人接受、聽得見的現實的音樂才是被承認的。音樂審美的標準掌握在人的手中。這種人的主體地位在音樂中的確立，是音樂美學理論領域的一大進步。

(二)對音樂的快樂與和諧的追求

意大利音樂理論家、作曲家查里諾(G·Zarlino.1517—1590)認為，音樂的審美，首先要依賴于人的耳朵。他曾專門談到音樂的快樂與和諧的關系：“音樂是非常自然的，并且與我們有著非常密切的關系……如果誰不喜歡音樂的和諧。那么他就是在某種程度上缺乏和諧的人。”查里諾證實了音樂審美情感體驗在主客體之間的雙向交融，使得其音樂美學思想染上了濃重的人本主義色彩。

文藝復興時期的音樂理論家們一反中世紀以神學為核心的音樂思想傳統，他們堅持主張音樂藝術應以表達人們的情感、打動人們的心靈為目的，而這種主張同整個文藝復興思潮的人文主義本質是息息相通的。

二、世俗音樂文化的興盛

文藝復興時期的音樂家們不再把音樂視為宣揚宗教教義的工具。他們熱愛生活，認為音樂應當以表現人們的世俗生活情感為出發點。這種世俗化的觀念，不僅促成了世俗音樂創作體裁形式的多樣化，而且對嚴肅的宗教音樂也產生了沖擊，導致世俗音樂文化逐漸興盛起來。

(一)世俗音樂創作體裁的多樣化

文藝復興時期的音樂創作，受此時的美學思想影響，產生了眾多世俗音樂的體裁，較典型的有牧歌和尚松。在意大利作曲家杰蘇阿爾多(Gesualdo，1560—1613)創作的牧歌中，注重對抒情的個人感情的刻畫。他的作品受廷克托里斯美學理論的影響，從人自身出發，盡最大可能用音樂來表現人的內心情感。而流行于法國的尚松從一開始就把音樂的表情性與描繪性放在了首位，同現實的社會生活緊密地聯系在一起。音樂語言生動新穎。反映出現實生活中人們的喜怒哀樂，符合文藝復興時期對個性自由發展的追求。

(二)宗教音樂內部的世俗化傾向

在人文主義精神的帶動下，音樂不再是純宗教式的，而是更多地融入了世俗的因素，這極大地影響了宗教音樂的創作。德國宗教改革領袖馬丁·路德(Martin Luther，1483-1546)極力肯定音樂的情感作用。在他領導下創作的新教圣詠，音樂語言簡明通俗、貼近大眾。他將上帝的信仰同人們自然情感的表達方式有機地結合在一起，表現人情、展示人性的音樂美學觀念明顯的顯露了出來。

文藝復興時期蓬勃發展的世俗音樂文化，無論是在世俗音樂體裁中還是在宗教音樂體裁中，都以其形象化、表情化的創作，一步步實踐著人文主義音樂美學的新觀念，同時開創了一條通往新時代的、富于人文主義精神的音樂創作之路。

三、創作思維方式的突破

隨著復調音樂技巧的日漸成熟，一些作品由于聲部過于繁復而無法為人的聽覺所把握。在人文主義美學思想的影響下。人們開始期待一種質樸、清晰的音樂風格，于是在音樂創作的思維方式上有了一個重要的突破——主調音樂思維產生了，這主要體現在詞曲關系與和聲效果兩個方面。

(一)加強歌詞的表現力

主調音樂的興起同人們加強歌詞表現力的愿望有著內在的聯系。作曲家卡契尼(G·Caccini，1545-1618)曾說：“如果一個人要去打動他人的心靈并產生出令作曲家欽佩的效果，靠現代音樂中的對位法是不可能達到這一點的，……這樣的音樂及這樣的音樂家所提供的快樂只是能給耳朵些和聲，由于沒有對詞的理解，就不可能打動理性。”由此可知，當時一些作曲家認為復調音樂不能夠有效地傳達歌詞，而主調音樂由于旋律突出在一個聲部，節奏清晰。從而能夠把歌詞的內容清晰地傳達給聽眾。以產生出打動心靈的效果。這正映射了查里諾的美學觀點：音樂的審美，首先要依賴于人的耳朵。

(二)主調和聲風格的興起

受音樂美學思想的影響，一些富有個性的作曲家開始傾向于簡潔、悅耳的主調音樂風格。意大利北部流行著一種名叫“弗羅托拉”的短歌，這種樂曲高音聲部的旋律性很強，其他聲部則起襯托作用，明顯帶有主調音樂的特征。在帕萊斯特里那(Palestrina，約1525-1549)和拉索斯(Lassus，1532-1594)的音樂作品中，吸收了民間音樂廣為采用的主調和聲因素，旋律線條明快、流暢，更多地充滿著主調音樂的傾向。具有重要的開拓意義。

主調音樂思維的產生與發展絕不僅僅是一個音樂技術理論范圍之內的簡單問題，在這個現象背后有著深刻的美學觀念上的轉化過程，正是當時那種迫切需要以音樂的方式宣泄情感、表現人生乃至整個現實生活的美學觀念，使得音樂創作的思維方式有了新的突破。

文藝復興時期是人類文明史上的一次大洗禮，其人文主義思想是推動整個文藝復興的動力。通過以上分析可以看出，在人文主義思潮的影響下，文藝復興時期的音樂產生了巨大的變化。這一時期的音樂藝術家們不斷地努力擺脫宗教神學理念的束縛，將音樂緊密聯系于世俗的現實生活和人類天然的情感，發展了人文主義音樂美學理論，同時進行了廣泛的以人性觀念為基礎的音樂創作實踐，這對歐洲音樂的發展具有不可估量的歷史意義。