略談中國山水畫皴法對油畫的啟示

侯作存

摘要：皴法是歷代山水畫家在“外師造化”、“中得心源”的實踐中提煉出來的藝術語言形式，并在不斷發展中形成了一套完整的體系，從而具有了獨特的價值地位。隨著時代的發展，皴法也體現出各自不同的審美特征。皴法從理論到實踐上的不斷豐富為中國山水畫的發展完善奠定了基礎并為油畫帶來了某些啟示。

關鍵詞：中國山水畫；皴法；審美意義

皴法作為“程式化”的典型形態，具有形式美的因素。皴法的形式美主要體現在線條美、力度美、肌理美等方面，這是從皴法的外在形式因素而言。從皴法包含的深層美學內涵看。中國藝術秉承“天人合一”的哲學思想，山水畫強調精神與物質的溝通，超越有形的物質，達到通過外在世界感悟到內心的審美追求。因此。皴法的價值超越了被描摹的自然物象，是藝術家審美意象的一種外化。

(一)皴法——形式美的因素

皴法雖然與自然有著親密的關系，但是它自身又保持著相對的獨立性。這種獨立性便構成了皴法形式美的因素。那么，什么是形式美?形式美是現實形象或藝術形象的形式之美。它包括構成形象的色、線、形、音的美，這些形式因素有規律的組合的美。以及最后形成的完整形式之美。中國“程式化”的特征之一就是具有形式之美。傳統的中國繪畫有無數前人苦心經營而積累起來的“程式化”形式。其中“程式”形態表現的最鮮明突出的是山水畫，尤其是山水畫的“皴法”最為典型。

作為程式化的“皴法”具有一種復雜的兩重性格：一方面，它要去“摹擬”物象的大致輪廓，同時，又包含著自身獨立的“形式美”屬性，一身而兼兩任。山水畫的皴法作為山水畫重要的表現語言，是畫家審美體驗與美感表現的藝術形式，這種從摹繪自然山水中提煉出的具有物象本質特征的形式，構成了山水畫的形式之美。北宋范寬常年隱居終南山細心體會，創造出一種“雨點皴”，用密密麻麻的點子組成畫面，形式感極強。皴法形式美的因素，就其要點可以概括為以下幾種：

線條美，用線造型是中國畫的主要手段，山水畫的皴法也離不開用線。如“披麻皴”、“荷葉皴”、“解索皴”、“卷云皴”、“牛毛皴”等，呈現出放射、修長、波動、活潑、流暢和升騰的韻律情致。我國的五代與元朝，是皴法中線條使用較多、較成熟的時期。巨然運用董源開創的表現土坡的“披麻皴”，以排列相對整齊、緊密的長線條表現長嶺，皴法舒展、輕松自然，畫風清秀淡雅，恰到好處的將線條的柔美、恬淡與筆墨的濕潤以“披麻皴”的形式發展成為表現江南山色的典型“符號”，其“淡墨輕嵐”抒情性畫意的表現方法也為后世所發揚。

力度美，其特點是力度感強，在紙上形成有沖擊力的筆痕，其力度、速度感給人具有藝術的威懾力和感染力。重力度美的“面皴”與柔美的“披麻皴”等形成了鮮明對比。“斧劈皴”、“亂柴皴”、“帶水斧劈皴”等用線肯定、靈變，更著重力度、速度的構成因素。如李唐運用“大斧劈皴”，用大筆飽蘸水墨，沿著山石結構順勢揮掃，頭重尾輕，不足處稍加渲染，山石水墨淋漓，酣暢勁健，有一氣呵成之感。

還有肌理美，程式化的皴法是塑造不同物質的紋理、質感與典型特征的一種特殊方式，通過肌理的變化可以表現出形狀、紋理粗細、山石凹凸的具體差異，因此，肌理美體現出皴法形式的重要審美功能。山水畫皴法的其他美感因素如渾厚、開闊、舒展等也都蘊含在皴法形式之中。

山水畫的皴法不僅是一種高度概括、高度成熟、具有相對穩定樣式而又符合形式美的規律的一種語言形式，而且也是畫家表達“因心造境”而產生的審美意象的途徑和載體。

(二)皴法是一種審美意象的外化

劉勰在《文心雕龍，神思》篇提到：“獨照之匠，窺意象而運斤”、“神用象通，情變所孕。”他從藝術構思的角度，提出了“意象”這個范疇。劉勰所謂的“意象”，在鄭板橋那里具體提出了“三竹論”。鄭板橋說：江館清秋，晨起看竹。煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹。并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。獨畫云乎哉!(《鄭板橋集·題畫》)

在中國古典美學中，真正的美不在于自然之物象本身，而在于人與物理世界之外建構的“意象”世界。中國藝術一貫秉承“天人合一”的哲學思想，強調內在與外在、精神與物質的溝通。通過超越有形的物質世界，使人于外在世界中感悟到自我內心的審美追求。山水畫皴法的存在價值正是表達意象的前提。意象的準確傳達是一種高度概括、高度成熟、具有相對穩定樣式而又符合形式美的規律，是反映作品內涵和加強藝術表現力的一種藝術語言，也是中國畫發展到一定高度的必然產物。因此，程式化的皴法在某種程度上是中國藝術家實現其作品“傳神”、“寫意”的途徑，藝術家所運用的皴法，意不在本身，而是作為表達畫家審美意象的一個載體(物化)。

從中國繪畫美學發展史來看，注重畫家的人品和文化修養，一直是繪畫發展的主流。多表現為畫家重意而略象，重神而略形。山水畫的皴法是一種工具或手段。畫家將其心中的審美意象借助于皴法表現出來，從而形成了畫面獨具特色的藝術形象。

(三)皴法的新發展

新文化運動以來，面對西方文化的沖擊，中國山水畫的表現語言有了空前的發展，整體呈現出多元化的發展趨勢。在山水畫的創新方面較有影響的有：南方的黃賓虹、傅抱石、張大千。北方有以李可染為代表的京派，以石魯、趙望云為代表的長安畫派。廣東的嶺南畫派，主要畫家有高劍父、高奇峰和陳樹人等，強調“中西折衷”以革新中國畫，追隨者還有關山月、黎雄才等。另外蜀派的陳子莊，金陵畫派的錢松巖，陸儼少等畫家對中國山水畫的發展也有一定的貢獻。其中山水畫的表現語言尤以黃賓虹、李可染、石魯等最具代表性。

以石魯為例，他是長安畫派最具代表性的畫家，也是二十世紀后半葉中國畫壇最具創新精神的畫派。在中國山水畫創作中，他不甘于前人的窠臼，表現出了強烈的個性精神。

梅墨生評價石魯的山水畫：“看他的畫不能不被吸引——那種真實、簡潔、清新、剛健、奇掘的氣息的確抓人，他創造了一個新的中國畫世界”。石魯山水畫的表現語言形式是構成對傳統變革的重要元素。石魯山水畫的皴法用個性張揚的“泥里拔釘”的線條(皴法形式)作為傳達畫家內在精神的符號。石魯山水畫的皴法遠遠超越了物象，他將漢畫像石拓片的厚重感與魏碑的書寫性融入畫中，皴線濃重奔放，熔潑墨、積墨、破墨以及類似“斧劈皴”、“拖泥帶水皴”種種傳統方法于一爐，而又自成一格，統一和諧。

石魯十分重視“以書入畫”，強調筆線的形式趣味和力量，強調線的金石味道。墨的淋漓、空靈，尖石般的峭拔之線和酣暢奔放的潑墨，使得他的山水畫作品突出了一種刀刻般的堅利。鐵絲般的盤結。發泄火山一般的“不和諧”的孤憤與熱情，作品凸現了奇峭悲壯的慘烈之美，將西北黃土高原的雄壯、曠達、深沉、野逸表現得酣暢淋漓。

總之，以石魯為代表的長安畫派首創了“黃土高原皴”畫法，開創出了中國山水畫形式表現重大政治歷史題材的先河，也成為了中國畫壇三足鼎立中最重要、最突出的一足。石魯對中國山水畫的創新，特別是在探索新形式語言和表現方法上有了重大突破。

中國山水畫藝術呈現出了藝術風格的紛繁多樣性，也為油畫提供更多的借鑒和啟示，僅僅一個畢加索借鑒東方文化的創作就給了我們更多對油畫的新認識，從而藝術家通過大膽探索創新。拓展了現代中國油畫的審美領域，極大豐富了現代中國油畫的藝術表現語。