抓住笛子演奏的神韻

譚 嫄

[摘要] 笛子演奏,作為樂曲的二度創作,需要我們在演奏時對樂曲的主題思想、風格、意境、韻味等方面進行藝術再創造,樂曲的每個音符中都凝聚著作曲者的思想內容,笛子演奏者要做到認真對待每一音符,在演奏時樂曲聲情并茂。

[關鍵詞] 笛子 演奏 神韻

笛子的演奏,在民族藝術中正在蓬勃地發展著。要將紙面上死板的音符,演變成美妙的音樂,不是僅僅用樂器來“讀”樂譜,我們要透過音符的表面去理解它所表達的思想和意境。通過表演這個中間環節,把藝術作品傳達給欣賞者,實現音樂作品的審美價值。在音樂表演中,我們必須尊重原創,必須把一度創造作為自己的出發點和歸結點。那種隨意篡改原作,違背作者意愿的音樂表演,從根本上說,是不可取的二度創作的實質。

吹奏中二度創作就是我們常說的死譜活吹。如何將死譜活吹?這就需要我們在演奏時對樂曲的主題思想、風格、意境、韻味等方面進行藝術再創造,使之具備一定的生命力和感染力。二度創作包括以下幾個方面。

一、主題思想的理解

當我們拿到一首陌生的曲譜,平不需要急著拿起來就去吹。首先要對樂曲創作的時代背景、大環境和思想感情方面琢磨一番。一首樂曲的每個音符中都凝聚著作曲者的思想內容,笛子演奏者要做到認真對待每一音符。如俞遜發和瞿春泉所作的笛子獨奏曲《匯流》。首先我們要知道它描寫的是現在山水的曲子,《匯流》這首曲子整體給人清新明朗、色彩絢麗,與古代描寫山水曲子古樸幽靜有這很大的區別。整首曲子可以分為五部分:(1)描寫瀑布一瀉千丈的壯觀景象;(2)描寫山河壯麗的景觀;(3)形象地描繪滴水成渠;(4)描寫山河林間鳥語花香;(5)再現匯流奔騰的場景。演奏中運用C調曲笛和F調小梆笛排笛形式來演奏,使得音樂所刻畫的形象更加栩栩如生。

對作品的理解越深,感受就會越深,在演奏時的表達才可能越具感染力。另外,一個笛子演奏者的文學修養的深淺,也會直接影響他對作品理解的深刻程度。所以,知識豐富、學識淵博、視野開闊,也是我們笛子演奏時更好地表達音樂感情。

二、樂曲風格的把握

一些笛子演奏者吹奏出的音色相當漂亮,演奏技巧也很嫻熟,但當演奏北派曲和南派曲時,將南方曲的柔美變成了北方曲的粗獷,使得兩種樂派的融合磨消了各自的個性。造成這種原因,說明演奏者在演奏之前,并沒能很好地對作品的地區差異、派別等方面進行細致的分析和了解,沒有能恰如其分地用自己的演奏技巧來表達作品的風格。演奏者若想細致地表現作品的內涵,必須事先對樂曲風格上進行分析了解。如演奏《五梆子》、《黃鶯亮翅》、《喜相逢》、《放風箏》、《五梆子》、《黃鶯亮翅》、《掛紅燈》、《萬年紅》、《揚鞭催馬運糧忙》這類北方風格的樂曲時,要注意樂曲的“音樂氣質”與音色上的“音色特性”。北方曲子中的技巧以將梆笛演奏的剁音、花舌音、滑音、顫音、腹震音、飛指等演奏技法,極大發揮了梆笛吹奏北派曲子的粗獷豪爽、熱情奔放的個性,特殊技法的安排和運用,使樂曲具有濃郁的地方色彩突出陽剛;南派曲子的演奏種,如《中花六板》、《行街四合》、《四合如意》、《云慶》、《慢六板》、《慢三六》、《三六》、《歡樂歌》等8首傳統曲目(俗稱“八大名曲”)和《鷓鴣飛》、《南韻》、《行云流水》、《幽蘭逢春》等一些現代創作曲目,演奏的時候要充分運用江南絲竹種疊、打、震、顫的演奏技巧。表現江南絲竹有花、細、輕、小、活、雅的風格,要起伏多姿,富有歌唱性,旋律流暢,突出輕巧秀麗。

三、韻味的把握與表現

要把握住曲子的韻味首先要達到一種境界。這種境界就指的是內心體驗而在思想上反映出來的感知程度,抽象且又深刻,可以稱其為“意”。“意”雖抽象但不是虛設的空中樓閣,演奏的“技”達到一定的程度時,我們就會講到“意”。“意”的抒發由“技”而來,反過來又指導“技”的發揮。笛子演奏中要能準確地領會和傳達樂曲的藝術意境,音樂不是單純的背誦音符,要表達出能夠打動人心的韻味來,關鍵是很透徹的體會“意”所要表達的境界。

在音樂的表現上要重視想象力。演奏前需將樂曲的內容和音樂形象,變成頭腦中一幅幅的生動畫面,并做到身臨其境。如果將一首樂曲的基本情緒和意境想象得很具體,那么表達時便會真實生動。想象力豐富的人可以很快地進入音樂的境界,與音樂形象融為一體,這樣便能情真意切。演奏者想象能力的提高,絕非一日之功,是長期生活、學習與情感的積累,藝術修養就在這些積累不斷提升,積累越多,靈感也就越多。一個好的笛子演奏者應隨時隨地用眼睛和耳朵去收集和傾聽各種生活畫面和聲音,去感受生活的點點滴滴,從而豐富自身的想象力,進而更深刻地理解和表達作品的內涵。

四、音色的運用

不同樂曲所表達的情感是不同的,演奏時需貼切地表現樂曲的情緒。作為演奏者除了使笛子具有美妙的音色外,還要能駕馭將各種音色隨時變化的能力。一般說來,表現高興歡樂的情緒,音色須明亮而有光彩;表現仇恨、憤怒的情緒時,音色要粗獷有力,音堅實;表現神秘、陰暗氣氛時,音色應暗淡、淡遠、飄渺些;表現氣勢宏偉、感情強烈的樂句時,音量宜放大,音色洪亮,強調力度;表現抒情的樂曲時,音色須柔和深情,有層次感。竹笛演奏一部作品時,需注意用不同的音色表達不同的情緒。

五、藝術處理

當演奏者對樂曲有了真情實感后,下面就得對樂曲處理有一個全面的總體設想。如樂曲速度、力度、音量、伴奏等。這種設想不是盲目的或隨心所欲的,樂曲的結構、曲式、調式、旋律的起伏發展,以及節奏等給演奏者在藝術處理上提供了依據,也是演奏者內在情緒走向的依據,演奏者依據這些條件找到全曲情緒的高潮點及樂曲的層次。演奏時還要把握好藝術的對比性:(1)層次感,層次感是什么?實質上,就是旋律速度、力度和音量上的對比,對比性強,層次感明顯,感染力便強;(2)同一段樂曲的重復,這種重復必須有一定地對比,力度上、情感上都應有很巧妙地變化,其作用來深化主題;(3)對樂句處理,在處理最忌諱平鋪直敘,樂句既是再短小也有音樂的情緒在里面,也是最能突出樂曲線條美地方;(4)音樂鋪墊的藝術,這種處理手法很常見。當我們需要表達一個某個特定的情緒時,必須在之前就埋下伏筆,所謂:欲揚先抑或欲抑先揚。切不可在吹奏時忽強忽弱,要有個明確的情緒鋪墊。

所以,一個好的笛子演奏者要懂得全方位把握樂曲,不放過音樂的一個細節,要學會設計每樂段,使演奏時能夠恰如其分地表達樂曲的思想感情,真正地做到將樂曲演奏達到“活”的目的,這樣演奏出來的音樂藝術感染力,才是我們不斷追求的。

參考文獻:

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