淺析“奏鳴曲”

陳 絢 王 暕

[摘要] 奏鳴曲是一種很常見的音樂體裁,它具有輝煌發展史,至今仍然流傳著大量的經典不俗之作,歷經幾百年的發展依然保持著其獨特的魅力。流傳至今的音樂大師們的奏鳴曲作品也依然是當今音樂演奏家們的摯愛。本文從奏鳴曲的特點、形成與發展及奏鳴曲的欣賞及教學等幾方面入手進行梳理和基本論述。

[關鍵詞]奏鳴曲 套曲 貝多芬

學習音樂的人無論是在欣賞課還是鋼琴課上,無一例外都會接觸到這樣一個詞——奏鳴曲。例如,貝多芬的奏鳴曲、舒伯特的奏鳴曲、肖邦的奏鳴曲等多不勝數,而且都是經典傳世之作。然而,筆者在教學中發現,相當一部分學生雖然都彈奏過或聽過奏鳴曲,但他們對于奏鳴曲及與之相關的問題還知之甚少。筆者通過十余年的教學和學習,覺得奏鳴曲的教學可以從以下方面入手。

一、關于奏鳴曲

奏鳴曲是一種多樂章的器樂套曲,也叫“奏鳴曲套曲”,就是為一件或兩件樂器而作的、用奏鳴曲套曲形式而寫的作品。所謂“奏鳴曲套曲”,是一種多樂章的音樂形式,其中至少有一個樂章必須用奏鳴曲式的結構寫成。它一般由三至四個相互形成對比的樂章構成,用一件樂器獨奏(如鋼琴奏鳴曲)或兩件樂器合奏,比如,小提琴與鋼琴合奏的小提琴奏鳴曲,長笛與鋼琴合奏的長笛奏鳴曲等。它的典型結構為四個樂章,其中第一樂章常稱為“奏鳴曲快板”,是套曲的戲劇性中心,用奏鳴曲式;第二樂章為慢樂章具有抒情、沉思、冥想的特點,用變奏曲式、復三段式或自由的奏鳴曲式;第三樂章為小步舞曲或諧謔曲,具有插入的特點,用復三段式;第四樂章為富有生氣的或節慶般的終曲,是整個套曲的終結樂章,一般用快板或急板,奏鳴曲式或回旋曲式。

通過比較不難發現,奏鳴曲各樂章之間的對比,首先體現在速度上。它們的速度大致依次為快——慢——中快——更快。另外,也有三個樂章的或兩個樂章的奏鳴曲,三樂章的奏鳴曲套曲的速度對比一般為快——慢——快或快——慢——更快;而兩樂章的奏鳴曲雖不多見,但也有,它往往式一個樂章兼具兩個樂章的功能特點。因此,在了解奏鳴曲時,各樂章的速度及特點是我們首先要注意到的因素。

在19世紀中葉,還出現了一種新型的奏鳴曲,它不是套曲形式,而是一種單樂章的器樂曲。它突破了奏鳴曲必須是套曲形式的約束,它的產生和當時器樂作品的個性化、戲劇化以及與標題內容相結合有等傾向有著密切的關系。這種單樂章的奏鳴曲大多是風俗性的體裁,常常具有田園曲、小步舞曲、基格舞曲、薩拉班德舞曲等的特點。意大利作曲家多美尼科.斯卡拉蒂(1685～1757)所作的五百多首鋼琴奏鳴曲中有很多都是這種單樂章的奏鳴曲。

另外,有個詞也是我們經常看到的,那就是“奏鳴曲式”。很多人由于對它和奏鳴曲沒有很好的理解和掌握,因而經常混為一談。其實,“奏鳴曲”和“奏鳴曲式”是兩個概念不同的詞。對于奏鳴曲我們已經大概了解了,它是室內樂的一種主要體裁,典型的奏鳴曲必須包括幾個樂章;而奏鳴曲式是奏鳴曲中某一樂章所采用的結構形式是三部性的結構形式,它是三部曲式的進一步擴大化和復雜化的結果。“奏鳴曲”指體裁,“奏鳴曲式”指結構形式。所以說兩者是兩回事,不可混淆使用。

二、奏鳴曲的形成與發展

查閱史書我們就會知道“奏鳴曲套曲”成型于18世紀后半葉,但是在這之前,奏鳴曲的含義和內容是不同的。奏鳴曲一詞源自意大利語“sonare”,意為“鳴響”或“在任何樂器上演奏”的意思,16世紀初泛指各種器樂曲,以區別于聲樂曲的泛稱康塔塔。最初的奏鳴曲是為管風琴和弓弦樂器而作的,這種奏鳴曲的結構不是很穩定,直至17世紀末,古老奏鳴曲相對較完善的樣式在意大利作曲家科列里(1653～1713)的作品中得以定型。他的有些奏鳴曲是為一把或兩把小提琴和古鋼琴而寫的,其各個樂章以快的和慢的,即興性和舞曲性的,和聲性和復調性的等方面的對比為基礎的。奏鳴曲的末樂章通常為快樂章,在這個樂章前面,以抒情性的、歌唱性的樂章與之形成對比。這種奏鳴曲在18世紀上半葉中許多作曲大師中的作品中都可以見到。比如,德國作曲家亨德爾(1685～1759)為小提琴和古鋼琴而寫的奏鳴曲和約.塞.巴赫(1685～1750)為小提琴獨奏和其他樂器而寫的奏鳴曲大多為這種形式的奏鳴曲。如巴赫的a小調無伴奏長笛奏鳴曲包含四首在速度和節拍上相互對比的舞曲。其中第一首是中速的四拍子的阿列曼德舞曲,第二首是快速的三拍子的庫朗特舞曲,第三首是慢速的三拍子的薩拉班德舞曲,第四首是快速的二拍子的布列舞曲。此外,意大利作曲家托列里(1658～1709)、維瓦爾第(1678～1741)和塔蒂尼(1692～1770),以及英國作曲家普賽爾(1659～1695)也都為這種奏鳴曲的發展作出了重要大的貢獻。

經過逐步發展,意大利作曲家多梅尼科?斯卡拉蒂將奏鳴曲進一步加以了完善。他一生共寫有555收古鋼琴奏鳴曲,其中在他生前發表了496首。這些作品常具有小步舞曲、薩拉班德舞曲、加伏特舞曲等舞曲的特點。這些作品中的一部分被他稱為練習曲,另一部分則被稱為奏鳴曲和托卡塔等。他的奏鳴曲大多采用古奏鳴曲的結構原則,但在表現形態上卻是千姿百態的。他的古鋼琴奏鳴曲在在奏鳴曲式的發展中起了非常大的作用,一直到現在,他的鋼琴奏鳴曲仍然是鋼琴演奏家們的音樂會保留曲目。

到了18世紀下半葉,古奏鳴曲逐漸發展為近代奏鳴曲。套曲性的奏鳴曲也逐漸成熟,這首先體現在奧地利作曲家海頓(1732～1809)和莫扎特(1756～1791)的作品中。其中海頓作有52首鋼琴奏鳴曲,莫扎特作有35首小提琴奏鳴曲,另外還有其他樂器的奏鳴曲。當時,套曲形式的奏鳴曲成為室內音樂的主要體裁。這一時期的奏鳴曲形式多樣,如獨奏的鋼琴奏鳴曲、不帶伴奏的小提琴奏鳴曲、鋼琴與其他某一管樂的結合的奏鳴曲,以及室內樂、器樂重奏等等各種形式。重奏奏鳴曲在學習時需注意,三重奏鳴曲在當時十分盛行,是最常見的體裁之一。室內樂中的三重奏、四重奏,是由三件、四件樂器演奏的奏鳴曲;協奏曲是由獨奏樂器與管弦樂隊演奏的奏鳴曲;交響曲是由管弦樂隊演奏的奏鳴曲。因此,奏鳴曲套曲可稱為音樂史上最重要的樂曲形式之一。總之,奏鳴曲在這一時期得到了很好的發展和完善。

說到奏鳴曲,有個人不得不提,他就是音樂巨匠貝多芬。他的奏鳴曲創作,既是對前人奏鳴曲創作的總結,又是這一音樂體裁的高度發展。雖然他也創作有九部交響曲、十一部序曲、七部協奏曲以及歌劇、舞劇、室內樂及戲劇音樂等大量作品,但他的奏鳴曲創作在他的全部創作中卻占有很重要的地位。在他的創作中,各類奏鳴曲共有五十余首之多。他的奏鳴曲構思深邃,形象深刻,充滿著戲劇性的發展。他后期的鋼琴奏鳴曲具有宏偉龐大的規模,很好的擴大了各樂章的結構,使主題與主題之間的對比更加戲劇化,尾聲成為主要的組成部分,并在主調音樂中極為精湛地運用復調的手法。他的奏鳴曲快板樂章對奏鳴曲式的發展具有巨大的、特殊的貢獻。經典之作如《悲愴奏鳴曲》、《月光奏鳴曲》、《熱情奏鳴曲》等,不勝枚舉。

從韋伯、舒伯特開始的浪漫主義奏鳴曲,與古典傳統有著一脈相承的關系,但在風格上則有明顯的改變,如重視感情表達、旋律優美、和聲色彩濃郁、節奏富于變化、演奏技巧有重大發展等。如肖邦的三首鋼琴奏鳴曲,勃拉姆斯的三首鋼琴奏鳴曲和兩首小提琴奏鳴曲,都充分發揮了古典奏鳴曲嚴密的形式感與浪漫主義音樂情思奔放的特點。

20世紀初,奏鳴曲創作再次出現向不同方向發展的趨勢。斯克里亞賓的幾首鋼琴奏鳴曲,和聲、曲式均有創新,同時也顯露出神秘主義的傾向。普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇等人糅合古典樂派和浪漫派的傳統,融匯民族樂派與近代的種種作曲手法,賦予作品鮮明的個性。

以上的作曲大師們都在奏鳴曲套曲的發展中起著杰出的作用,也使這一體裁的音樂更具魅力。

三、奏鳴曲的欣賞

奏鳴曲發展至今,已有非常多的經典之作供我們欣賞和學習,因此,可以按照時間的先后來選擇經典曲目,也可以按照作曲家自己的創作時期來選擇曲目,還可以按照奏鳴曲本身的特點來選擇曲目進行學習和欣賞。

我們已經了解了,奏鳴曲一般有三至四個樂章,因此,在欣賞過程中,我們需要明確以下幾方面的問題:

1.確定此作品式有幾個樂章構成的,特別是在各樂章之間連接較緊密、未間斷的情況下一定要弄清楚;

2.要清楚判定每個樂章的速度、節拍的特點以及體裁、風格的特點(如戲劇性、抒情性、舞曲性或詼諧性等);

3.在欣賞過程中要及時掌握各個樂章的主題、特點及它們在樂章中的發展和變化;

4.要注意各個樂章之間在速度、調性和主題上的聯系。

把握好以上幾個方面,就能夠初步地理解和欣賞奏鳴曲了。當然,還需要豐富的音樂知識及文學知識的積淀,這樣,能更好地、全面地去感受奏鳴曲及音樂的魅力。

參考文獻:

[1]錢仁康.音樂欣賞講話.上海文藝出版社,1984.